À l’occasion du 400ème anniversaire de la naissance de Molière, Matthieu Roy
s’empare de la pièce la plus célèbre du dramaturge français dans sa version
originelle, celle qui fut interdite !
Vous connaissez peut-être Tartuffe ou l’Imposteur, la pièce en cinq actes créée
en 1669, qui fut le plus grand succès de Molière. Mais saviez-vous que la
première version date de 1664 ? Ce premier Tartuffe, bien plus critique à
l’égard des faux dévots, fut interdit par l’Église et Louis XIV, ne fut jamais
joué et tomba dans l’oubli.
Après un important travail de recherche, Georges Forestier, spécialiste de
l’histoire du théâtre au 17ème siècle, a recréé cette version originale en trois
actes.
Invitant les spectateurs à un voyage dans le temps, le metteur en scène,
Matthieu Roy, transpose l’histoire de la famille d’Orgon dans les années 1920.
Description
Dans cette création familiale et ultra vitaminée construite à partir d’un texte de la créatrice de mode Chantal Thomas, Hervé Koubi interroge ses origines et son histoire profonde à travers une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre.
Pour Boys don’t cry, le chorégraphe franco-algérien offre à sept jeunes danseurs autodidactes l’occasion de montrer leur virtuosité, entre hip-hop, capoeira, danse de rue et danse contemporaine autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse.
Sur le plateau ils nous emportent dans leur énergie contagieuse, à la fois puissants et délicats, déconstruisant les clichés de la masculinité. Aux sons du disco de Diana Ross, ils courent, sautent, virevoltent, nous emportant dans leur énergie débridée et effrénée pour une ode ludique à la danse, à la famille et à la liberté.
Date info
Vendredi 3 mai 2024
20h30
Tickets
Info:
12.00 € à 17.00 €
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Suggested events
Age / Public : A partir de 4 ans
Durée : 2h avec entracte
Avec « Roméo et Juliette » il est question d’amour, de trahison, de mensonges,
de passion, de vie, de pleurs, de joies et de frissons.
La méfiance, la crainte, la haine de celui « qui n’est pas comme nous », « qui
n’appartient pas à notre clan », ceux que la société sépare et stigmatise, sont
des thèmes très contemporains. Dans l’œuvre de Shakespeare le dialogue semble
impossible entre les Montaigu et les Capulets. Ces personnes se détestent. Mais
savent-elles réellement pourquoi ?
Originaire de Caen, François Mauduit intègre le Conservatoire National de Paris
puis l'école de danse de l'Opéra de Paris avant d'être engagé à l'Opéra de
Florence en 2002 et au Ballet de l'opéra de Bordeaux en 2003. Il rejoint ensuite
le Béjart Ballet Lausanne, où il dansera des rôles de solistes, et interprète
les ballets phares de Maurice Béjart…
Chorégraphie et mise en scène : François Mauduit
Musiques : Sergei Prokofiev, Hector Berlioz, Pyotr Illich Tchaikovsky, Vicenzo
Bellini, Jacques Brel.
Distribution : Compagnie François Mauduit
Quatre danseurs s'extraient l'un après l'autre d'une malle en bois poussiéreuse,
tels des souvenirs enfouis. On le devine tout de suite : ils sont joueurs,
espiègles et plein de ressources. Un peu magiciens, un peu clowns, un peu
chanteurs, ils content sans parole une succession de saynètes de la vie
quotidienne, comme autant de souvenirs doux, drôles, impertinents, qui
jaillissent, nous échappent et se morcellent. Entre hip-hop, effets musicaux et
mime, Sous le poids des plumes interroge avec poésie et burlesque la place et
l'impact des souvenirs dans notre vie. Une heure de rêve portée par des
prouesses acrobatiques et des trouvailles chorégraphiques bluffantes.
Créé en 2014 et après de multiples tours du monde, « Pixel » revient sur notre
scène pour deux soirées exceptionnelles !
Au carrefour de la danse et de la vidéo interactive, Mourad Merzouki signe une
oeuvre phare qui puise dans l'énergie du hip-hop et la projection 3D. Onze
danseurs et circassiens sont immergés dans un univers à la gravité mouvante.
Des milliers de pixels s'animent, offrant un trompe-l'oeil époustouflant,
évoluant en temps réel en fonction des mouvements des danseurs. Le subtil
équilibre entre réel et virtuel, énergie et poésie, fiction et prouesses
techniques crée un ballet futuriste, à la fois ludique et joyeux.
Conçu avec la collaboration de la compagnie Adrien M / Claire B, « Pixel » ouvre
un dialogue entre le monde virtuel de la projection numérique et le monde réel
de la danse. Un spectacle prodigieux dans lequel danse hip-hop, cirque et arts
numériques se répondent en poésie.
Venez vivre une expérience incroyable et drôle ! Spectacle interactif avec le
public. Avec un respect constant des participants, Olivier fera vivre des
expériences et des aventures exceptionnelles : dormir en quelques secondes,
partir pour des destinations et des émotions incroyables. Pour les spectateurs
qui préfèrent rester dans la salle, ils seront bluffés de voir leurs amis sur
scène. Le Saviez-vous' Ce spectacle rencontre un vif succès en tournée des
cinémas depuis 2019 et déjà plus de 150 représentations à travers la France.
Oüm parvient à réunir en une même vibration, en un même bloc de beauté
généreuse, l'autofiction et l'universel, le contemporain et l'intemporel, le
charme de la nostalgie et l'ivresse du présent. Cette pièce est un hommage à Oum
Kalthoum et Omar Khâyyâm. Sur scène, les six interprètes abolissent les
frontières stylistiques pour communier en une transe collective et
communicative.
Le concert Contes musicaux ciselés dans les rires et les émotions au Musée de
l'Hydraviation a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Biscarrosse 2024.
Pour écouter un conteur et ses instruments de musique? L'art de la parole, la
littérature orale, tel est l'art du "dit", un florilège d'histoires venues de
loin, ou de tout près, avec cet ancien comédien de théâtre qui s'est lancé à
partir de 1991 dans l'aventure du conte. C'est une de ces personnes qui captent
les songes, les mythes et les histoires qui de tout temps nous ont fait rêver.
Envolez-vous au pays des contes intitulés voler comme... autour des avions, de
l'envie de voler, de nos amis ailés, des contes ciselés dans les rires et les
émotions par la voix de Jean-Yves. Des contes, des légendes, des récits en
résonnance avec les collections du musée, pour petites et grandes oreilles ;
vous assisterez aux multiples sonorités qui illustreront chacune des histoires.
Clément Freze présente Mindfuck, un spectacle unique mêlant humour, psychologie
et illusions hallucinantes. Pendant 1h20, le public est plongé dans une série
d'expériences sensorielles fascinantes. Chaque représentation offre un
répertoire époustouflant, riche en surprises et en humour, avec des expériences
inédites créées spécialement par Clément. Ne manquez pas ce spectacle novateur
qui vous fera découvrir un univers à la fois drôle et captivant.
Après plusieurs pièces de groupes explorant la physicalité de la voix, la
Portugaise Luísa Saraiva poursuit avec sa nouvelle création, Bocarra (désignant
une grande bouche ouverte), son travail sur le potentiel sonore du corps en
mouvement et sur l'écoute active. Elle convoque pour ce faire les polyphonies
féminines d'Espagne et du Portugal, répertoire dont le propos subversif et
mélancolique a souvent été gommé par les dictatures du xxe siècle, ainsi que
l'ensemble des technologies qui ont cherché à rendre le son tangible :
appareils, instruments et autres extensions permettant d'augmenter le potentiel
sonore du corps. Le mot « organe » n'est-il pas, en grec, synonyme d'instrument
?
Site web :
https://www.lamanufacture-cdcn.org/spectacles/bocarra-luisa-saraiva-mer-22-mai-2024-a-la-manufacture-bordeaux/?portfolioCats=29
Infos réservation :
https://billetterie.lamanufacture-cdcn.org/evenement/551
Sur scène, des danseurs et des danseuses s'agitent depuis longtemps
lorsqu'arrive le public. Ils luttent pour être sélectionnés et seul l'un d'entre
eux en sortira vainqueur. Il s'agit d'une sorte de concours de danse en public,
une épreuve où la règle du jeu est rythmée par la répétition systématique d'une
figure imposée. L'arrivée de musicien·nes en live et la montée du tempo, la
folie du bookmaker, les paris et les encouragements du public sont autant
d'ingrédients d'une guerre d'usure qui pousse les concurrent·es vers
l'épuisement et conduit à leur élimination progressive, jusqu'à ce qu'il n'en
reste qu'un·e? Agnès Pelletier questionne ici les limites physiques jusqu'à
l'épuisement des corps et la place du spectateur en tant que voyeur. Dans une
ironie féroce et avec l'humour qui caractérise son travail, elle évoque
l'insupportable acharnement de la performance à tout prix. Dans une très
efficace mise en scène et une scénographie évoquant les plateaux des grands
shows télévisuels, la Cie Volubilis réussit une création qui va vous remuer. À
vos marques, prêts, partez !