Boys don't cry

Description

Dans cette création familiale et ultra vitaminée construite à partir d’un texte de la créatrice de mode Chantal Thomas, Hervé Koubi interroge ses origines et son histoire profonde à travers une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre.

Pour Boys don’t cry, le chorégraphe franco-algérien offre à sept jeunes danseurs autodidactes l’occasion de montrer leur virtuosité, entre hip-hop, capoeira, danse de rue et danse contemporaine autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse.

Sur le plateau ils nous emportent dans leur énergie contagieuse, à la fois puissants et délicats, déconstruisant les clichés de la masculinité. Aux sons du disco de Diana Ross, ils courent, sautent, virevoltent, nous emportant dans leur énergie débridée et effrénée pour une ode ludique à la danse, à la famille et à la liberté.

Date info

Vendredi 3 mai 2024

20h30

Tickets

Info:

12.00 € à 17.00 €

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À l’occasion du 400ème anniversaire de la naissance de Molière, Matthieu Roy s’empare de la pièce la plus célèbre du dramaturge français dans sa version originelle, celle qui fut interdite ! Vous connaissez peut-être Tartuffe ou l’Imposteur, la pièce en cinq actes créée en 1669, qui fut le plus grand succès de Molière. Mais saviez-vous que la première version date de 1664 ? Ce premier Tartuffe, bien plus critique à l’égard des faux dévots, fut interdit par l’Église et Louis XIV, ne fut jamais joué et tomba dans l’oubli. Après un important travail de recherche, Georges Forestier, spécialiste de l’histoire du théâtre au 17ème siècle, a recréé cette version originale en trois actes. Invitant les spectateurs à un voyage dans le temps, le metteur en scène, Matthieu Roy, transpose l’histoire de la famille d’Orgon dans les années 1920.
Age / Public : A partir de 4 ans Durée : 2h avec entracte Avec « Roméo et Juliette » il est question d’amour, de trahison, de mensonges, de passion, de vie, de pleurs, de joies et de frissons. La méfiance, la crainte, la haine de celui « qui n’est pas comme nous », « qui n’appartient pas à notre clan », ceux que la société sépare et stigmatise, sont des thèmes très contemporains. Dans l’œuvre de Shakespeare le dialogue semble impossible entre les Montaigu et les Capulets. Ces personnes se détestent. Mais savent-elles réellement pourquoi ? Originaire de Caen, François Mauduit intègre le Conservatoire National de Paris puis l'école de danse de l'Opéra de Paris avant d'être engagé à l'Opéra de Florence en 2002 et au Ballet de l'opéra de Bordeaux en 2003. Il rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne, où il dansera des rôles de solistes, et interprète les ballets phares de Maurice Béjart… Chorégraphie et mise en scène : François Mauduit Musiques : Sergei Prokofiev, Hector Berlioz, Pyotr Illich Tchaikovsky, Vicenzo Bellini, Jacques Brel. Distribution : Compagnie François Mauduit
Quatre danseurs s'extraient l'un après l'autre d'une malle en bois poussiéreuse, tels des souvenirs enfouis. On le devine tout de suite : ils sont joueurs, espiègles et plein de ressources. Un peu magiciens, un peu clowns, un peu chanteurs, ils content sans parole une succession de saynètes de la vie quotidienne, comme autant de souvenirs doux, drôles, impertinents, qui jaillissent, nous échappent et se morcellent. Entre hip-hop, effets musicaux et mime, Sous le poids des plumes interroge avec poésie et burlesque la place et l'impact des souvenirs dans notre vie. Une heure de rêve portée par des prouesses acrobatiques et des trouvailles chorégraphiques bluffantes.
Créé en 2014 et après de multiples tours du monde, « Pixel » revient sur notre scène pour deux soirées exceptionnelles ! Au carrefour de la danse et de la vidéo interactive, Mourad Merzouki signe une oeuvre phare qui puise dans l'énergie du hip-hop et la projection 3D. Onze danseurs et circassiens sont immergés dans un univers à la gravité mouvante. Des milliers de pixels s'animent, offrant un trompe-l'oeil époustouflant, évoluant en temps réel en fonction des mouvements des danseurs. Le subtil équilibre entre réel et virtuel, énergie et poésie, fiction et prouesses techniques crée un ballet futuriste, à la fois ludique et joyeux. Conçu avec la collaboration de la compagnie Adrien M / Claire B, « Pixel » ouvre un dialogue entre le monde virtuel de la projection numérique et le monde réel de la danse. Un spectacle prodigieux dans lequel danse hip-hop, cirque et arts numériques se répondent en poésie.
Venez vivre une expérience incroyable et drôle ! Spectacle interactif avec le public. Avec un respect constant des participants, Olivier fera vivre des expériences et des aventures exceptionnelles : dormir en quelques secondes, partir pour des destinations et des émotions incroyables. Pour les spectateurs qui préfèrent rester dans la salle, ils seront bluffés de voir leurs amis sur scène. Le Saviez-vous' Ce spectacle rencontre un vif succès en tournée des cinémas depuis 2019 et déjà plus de 150 représentations à travers la France.
Oüm parvient à réunir en une même vibration, en un même bloc de beauté généreuse, l'autofiction et l'universel, le contemporain et l'intemporel, le charme de la nostalgie et l'ivresse du présent. Cette pièce est un hommage à Oum Kalthoum et Omar Khâyyâm. Sur scène, les six interprètes abolissent les frontières stylistiques pour communier en une transe collective et communicative.
Le concert Contes musicaux ciselés dans les rires et les émotions au Musée de l'Hydraviation a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Biscarrosse 2024. Pour écouter un conteur et ses instruments de musique? L'art de la parole, la littérature orale, tel est l'art du "dit", un florilège d'histoires venues de loin, ou de tout près, avec cet ancien comédien de théâtre qui s'est lancé à partir de 1991 dans l'aventure du conte. C'est une de ces personnes qui captent les songes, les mythes et les histoires qui de tout temps nous ont fait rêver. Envolez-vous au pays des contes intitulés voler comme... autour des avions, de l'envie de voler, de nos amis ailés, des contes ciselés dans les rires et les émotions par la voix de Jean-Yves. Des contes, des légendes, des récits en résonnance avec les collections du musée, pour petites et grandes oreilles ; vous assisterez aux multiples sonorités qui illustreront chacune des histoires.
Clément Freze présente Mindfuck, un spectacle unique mêlant humour, psychologie et illusions hallucinantes. Pendant 1h20, le public est plongé dans une série d'expériences sensorielles fascinantes. Chaque représentation offre un répertoire époustouflant, riche en surprises et en humour, avec des expériences inédites créées spécialement par Clément. Ne manquez pas ce spectacle novateur qui vous fera découvrir un univers à la fois drôle et captivant.
Après plusieurs pièces de groupes explorant la physicalité de la voix, la Portugaise Luísa Saraiva poursuit avec sa nouvelle création, Bocarra (désignant une grande bouche ouverte), son travail sur le potentiel sonore du corps en mouvement et sur l'écoute active. Elle convoque pour ce faire les polyphonies féminines d'Espagne et du Portugal, répertoire dont le propos subversif et mélancolique a souvent été gommé par les dictatures du xxe siècle, ainsi que l'ensemble des technologies qui ont cherché à rendre le son tangible : appareils, instruments et autres extensions permettant d'augmenter le potentiel sonore du corps. Le mot « organe » n'est-il pas, en grec, synonyme d'instrument ? Site web : https://www.lamanufacture-cdcn.org/spectacles/bocarra-luisa-saraiva-mer-22-mai-2024-a-la-manufacture-bordeaux/?portfolioCats=29 Infos réservation : https://billetterie.lamanufacture-cdcn.org/evenement/551
Sur scène, des danseurs et des danseuses s'agitent depuis longtemps lorsqu'arrive le public. Ils luttent pour être sélectionnés et seul l'un d'entre eux en sortira vainqueur. Il s'agit d'une sorte de concours de danse en public, une épreuve où la règle du jeu est rythmée par la répétition systématique d'une figure imposée. L'arrivée de musicien·nes en live et la montée du tempo, la folie du bookmaker, les paris et les encouragements du public sont autant d'ingrédients d'une guerre d'usure qui pousse les concurrent·es vers l'épuisement et conduit à leur élimination progressive, jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un·e? Agnès Pelletier questionne ici les limites physiques jusqu'à l'épuisement des corps et la place du spectateur en tant que voyeur. Dans une ironie féroce et avec l'humour qui caractérise son travail, elle évoque l'insupportable acharnement de la performance à tout prix. Dans une très efficace mise en scène et une scénographie évoquant les plateaux des grands shows télévisuels, la Cie Volubilis réussit une création qui va vous remuer. À vos marques, prêts, partez !