Exposition Photos : Spiritualité de l'Ombre

Description

L'exposition 'Spiritualité de l'Ombre' présente les oeuvres des photographes italiens Vasco Ascolini et Cesare di Liborio au Musée Edgar Mélik à Cabriès. Découvrez l'univers artistique de Vasco Ascolini, originaire de Reggio Emilia, qui a révolutionné la photographie d'architecture et de musées. Cesare Di Liborio, originaire de Parme, explore les frontières entre la vie et la mort à travers des jeux de lumière et de matière exceptionnels. Plongez dans une expérience artistique unique où l'ombre révèle la métamorphose du visible.

Date info

Du dimanche 2 juin 2024 au dimanche 22 septembre 2024

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Exposition temporaire. Le Paris Print Club est un lieu de création artisanale et artistique dédié à l’image et à l’édition d’objets imprimés. Dans cet espace de 400m2 au cœur du 18e arrondissement, se regroupent les ateliers de graveurs, de sérigraphes, typographes, éditeur·ices, designers, graphistes, photographes et artistes. Ces espaces de production sont articulés avec une galerie donnant directement sur la rue. L’atelier Morsure est au sein du Paris Print Club le pôle de gravure et de typographie. C’est la réunion d’encres, de machines et de personnes qui mènent des projets artistiques d’estampes et de livres conçus par et pour ces techniques. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
L'?il Objectif - Photographies dans les collections est une exposition captivante présentée au Musée Cantini à Marseille. Découvrez une sélection unique de photographies allant de la modernité des années 1930 aux années 2000. Plongez dans l'univers artistique de Doisneau, Brihat, Clergue, Sudre et bien d'autres. L'exposition offre un regard renouvelé sur la photographie, mettant en lumière la diversité des styles et des approches artistiques. Ne manquez pas cette occasion de vous immerger dans l'histoire visuelle captivante de ces oeuvres uniques.
Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000. Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art contemporain [mac]. En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon. À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray, l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de regards qui en émanent. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. AUTOUR DE L’EXPOSITION > Visite commentée Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h [Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans : gratuit] ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées. Publié par : Ville de Marseille
Un nouvel engouement se manifeste depuis quelques années pour les pratiques de nudité dans la nature, engouement qui va de pair avec la recherche d’une alimentation saine, végétarienne, le recours aux thérapeutiques naturelles, à la méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie, mais aussi le rejet des diktats qui pèsent sur nos corps, sont autant de clés de lectures contemporaines pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. La France est aujourd’hui la première destination touristique au monde pour les naturistes : son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de véritables communautés, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables équivalents ailleurs en Europe, où le naturisme se pratique de manière plus libre, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons, historiques, culturelles, juridiques, expliquent la singularité et la longévité des communautés installées en France. Il était normal pour le Mucem, musée de société implanté à Marseille, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs lieux naturistes importants se sont développés, de chercher à explorer ce phénomène de société singulier et fédérateur qu’est le naturisme, ou plutôt les naturismes, car ils sont pluriels. Alors, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret du bonheur et de la santé ? Naturisme et nudisme, est-ce la même chose ? Pourquoi et comment la France est-elle devenue ce « paradis naturiste » ? L’exposition « Paradis naturistes » se propose de partir à la découverte des tous premiers naturismes, allemands et suisses, puis français, de rentrer dans l’histoire des communautés naturistes pionnières, qui s’implantèrent en France et en Suisse dès les années 1920 mais aussi de découvrir comment se vit et se pratique le naturisme aujourd’hui. Dans une scénographie solaire conçue par l’agence lyonnaise Trafik, l’exposition réunit 600 items : photographies, films, revues, objets quotidiens mais aussi peintures, dessins, livres, estampes et sculptures. Ils sont issus des archives des communautés, de collections privées et publiques françaises et suisses, parmi lesquelles : le Musée National d’Art Moderne MNAM/CCI Centre Pompidou, le musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de France, le musée Bourdelle, le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge, le musée des Beaux-Arts de Dole, la cinémathèque de Paris, l’INA, les archives départementales des Yvelines, les archives municipales d’Agde, le syndicat d’administration d’Heliopolis – Île du Levant, la Fondation Henri Cartier-Bresson, la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la Bibliothèque Nationale Suisse à Bern, le Bündner Kunstmuseum à Chur, la cinémathèque de Bern, la Fondazione Monte Verita à Ascona. Commissariat : – Amélie Lavin, conservatrice en chef au Mucem, responsable du pôle Corps, apparences, sexualités. – Bernard Andrieu, philosophe, professeur au sein de l’Institut des Sciences du Sport et de la Santé de Paris, Université Paris Cité. – David Lorenté, ingénieur des systèmes et techniques audiovisuels et multimédia à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et doctorant, Université Paris Cité. – Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles. Commissaires associés : – Julie Liger, directrice adjointe de la Villa Noailles. – Thomas Lequeu, associé à la direction artistique pour la Villa Noailles. Scénographie : agence Trafik Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine. Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz. Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte. Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision. Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue. Chaque image peut mettre des mois à se réaliser. L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00 Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Pour la deuxième année consécutive, Aurélie Blanchet expose son travail aux yeux du public. Celui-ci pourra y retrouver une sélection de ses anciennes toiles, mais également découvrir ses œuvres les plus récentes, fruit d’une recherche toujours plus poussée sur la raison d’être de l’art. Pour elle, chaque peinture est une porte qui s’ouvre sur un autre monde, une autre réalité, une autre vérité. L’artiste est celui qui ouvre cette porte pour élargir l’horizon du spectateur.
L'exposition 'Passe-Muraille : de Nan Goldin à Sol LeWitt' présente une sélection d'oeuvres de la Collection d'Yvon Lambert, mettant en lumière la poésie cachée du quotidien. Les artistes tels que Sol LeWitt, Robert Barry, Nan Goldin, Douglas Gordon ou Jenny Holzer nous invitent à explorer les profondeurs de notre humanité commune. Traversez ce mur artistique pour découvrir de nouvelles perspectives et vous engager dans un voyage intérieur vers la liberté et la découverte de soi. Une réflexion sur la place de la figure humaine dans l'art des soixante dernières années est également proposée, invitant les visiteurs à s'approprier l'expérience artistique. Explorez cette collection avec ouverture d'esprit et curiosité, pour un voyage vers l'émancipation et la reconnaissance de nos aspirations les plus nobles.
L'exposition 'Life is life' à la Galerie Ars Longa d'Aix-en-Provence présente le duo d'artistes Julien Colombier et Ludovilk Myers. Venez découvrir une collaboration artistique unique entre les explorations végétales de Colombier et les motifs vibrants de Myers. Le vernissage aura lieu le vendredi 7 juin de 18h à 20h. Plongez dans un univers créatif où la magie opère, fusionnant les styles pour offrir une expérience artistique envoûtante et colorée.
Plongez au c'ur du XVIIe siècle à Aix-en-Provence avec l'exposition 'Aix au Grand Siècle' au Musée du Vieil Aix. Découvrez une centaine d'oeuvres rares ou inédites mettant en lumière l'expression artistique et culturelle de l'époque. Une occasion unique de voyager dans le temps et d'explorer la richesse artistique de cette période fascinante.
Le Phare est une installation lumineuse in situ qui transforme la tour du Fanal en un phare poétique. Réalisée par le duo d'artistes Brognon Rollin, cette oeuvre inclusive rend hommage aux pionniers de la culture hip-hop tout en soutenant les patients atteints de maladies chroniques. Jusqu'en juillet 2024, une conversation visuelle éclairera le ciel et la terre par intermittence, offrant des moments d'épiphanies muettes à Marseille.