Exposition temporaire.
Le Paris Print Club est un lieu de création artisanale et artistique dédié à
l’image et à l’édition d’objets imprimés. Dans cet espace de 400m2 au cœur du
18e arrondissement, se regroupent les ateliers de graveurs, de sérigraphes,
typographes, éditeur·ices, designers, graphistes, photographes et artistes. Ces
espaces de production sont articulés avec une galerie donnant directement sur la
rue.
L’atelier Morsure est au sein du Paris Print Club le pôle de gravure et de
typographie. C’est la réunion d’encres, de machines et de personnes qui mènent
des projets artistiques d’estampes et de livres conçus par et pour ces
techniques.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
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Exposition Photos : Spiritualité de l'Ombre
02juli
-22september
6 Arcade Du Chateau, 13480 Cabriès, France
Description
L'exposition 'Spiritualité de l'Ombre' présente les oeuvres des photographes italiens Vasco Ascolini et Cesare di Liborio au Musée Edgar Mélik à Cabriès. Découvrez l'univers artistique de Vasco Ascolini, originaire de Reggio Emilia, qui a révolutionné la photographie d'architecture et de musées. Cesare Di Liborio, originaire de Parme, explore les frontières entre la vie et la mort à travers des jeux de lumière et de matière exceptionnels. Plongez dans une expérience artistique unique où l'ombre révèle la métamorphose du visible.
Photography
Date info
Du dimanche 2 juin 2024 au dimanche 22 septembre 2024
1 Picture
Suggested events
L'?il Objectif - Photographies dans les collections est une exposition
captivante présentée au Musée Cantini à Marseille. Découvrez une sélection
unique de photographies allant de la modernité des années 1930 aux années 2000.
Plongez dans l'univers artistique de Doisneau, Brihat, Clergue, Sudre et bien
d'autres. L'exposition offre un regard renouvelé sur la photographie, mettant en
lumière la diversité des styles et des approches artistiques. Ne manquez pas
cette occasion de vous immerger dans l'histoire visuelle captivante de ces
oeuvres uniques.
Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000.
Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une
exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art
contemporain [mac].
En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de
photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre.
Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille
consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée
Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection
constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le
festival d’Avignon.
À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art
contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des
collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique
documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray,
l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de
regards qui en émanent.
Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le
cadre du Grand Arles Express.
AUTOUR DE L’EXPOSITION
> Visite commentée
Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h
[Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants
de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans :
gratuit]
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes
nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre
visite.
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le
site des musées.
Publié par : Ville de Marseille
Un nouvel engouement se manifeste depuis quelques années pour les pratiques de
nudité dans la nature, engouement qui va de pair avec la recherche d’une
alimentation saine, végétarienne, le recours aux thérapeutiques naturelles, à la
méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie, mais aussi le rejet des
diktats qui pèsent sur nos corps, sont autant de clés de lectures contemporaines
pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. La France est
aujourd’hui la première destination touristique au monde pour les naturistes :
son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de
véritables communautés, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables
équivalents ailleurs en Europe, où le naturisme se pratique de manière plus
libre, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons, historiques,
culturelles, juridiques, expliquent la singularité et la longévité des
communautés installées en France. Il était normal pour le Mucem, musée de
société implanté à Marseille, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs
lieux naturistes importants se sont développés, de chercher à explorer ce
phénomène de société singulier et fédérateur qu’est le naturisme, ou plutôt les
naturismes, car ils sont pluriels.
Alors, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret
du bonheur et de la santé ? Naturisme et nudisme, est-ce la même chose ?
Pourquoi et comment la France est-elle devenue ce « paradis naturiste » ?
L’exposition « Paradis naturistes » se propose de partir à la découverte des
tous premiers naturismes, allemands et suisses, puis français, de rentrer dans
l’histoire des communautés naturistes pionnières, qui s’implantèrent en France
et en Suisse dès les années 1920 mais aussi de découvrir comment se vit et se
pratique le naturisme aujourd’hui.
Dans une scénographie solaire conçue par l’agence lyonnaise Trafik, l’exposition
réunit 600 items : photographies, films, revues, objets quotidiens mais aussi
peintures, dessins, livres, estampes et sculptures.
Ils sont issus des archives des communautés, de collections privées et publiques
françaises et suisses, parmi lesquelles : le Musée National d’Art Moderne
MNAM/CCI Centre Pompidou, le musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de
France, le musée Bourdelle, le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de
l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge, le musée des Beaux-Arts de Dole,
la cinémathèque de Paris, l’INA, les archives départementales des Yvelines, les
archives municipales d’Agde, le syndicat d’administration d’Heliopolis – Île du
Levant, la Fondation Henri Cartier-Bresson, la galerie Georges-Philippe et
Nathalie Vallois, la Bibliothèque Nationale Suisse à Bern, le Bündner
Kunstmuseum à Chur, la cinémathèque de Bern, la Fondazione Monte Verita à
Ascona.
Commissariat :
– Amélie Lavin, conservatrice en chef au Mucem, responsable du pôle Corps,
apparences, sexualités.
– Bernard Andrieu, philosophe, professeur au sein de l’Institut des Sciences du
Sport et de la Santé de Paris, Université Paris Cité.
– David Lorenté, ingénieur des systèmes et techniques audiovisuels et multimédia
à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et doctorant, Université Paris Cité.
– Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles.
Commissaires associés :
– Julie Liger, directrice adjointe de la Villa Noailles.
– Thomas Lequeu, associé à la direction artistique pour la Villa Noailles.
Scénographie : agence Trafik
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise
contemporaine.
Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée
dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz.
Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très
concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique
forte.
Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision.
Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous
les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de
son plateau de prise de vue.
Chaque image peut mettre des mois à se réaliser.
L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du
musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la
série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux
dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une
quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en
partie à Arles en 2019.
Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres
d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Pour la deuxième année consécutive, Aurélie Blanchet expose son travail aux yeux
du public. Celui-ci pourra y retrouver une sélection de ses anciennes toiles,
mais également découvrir ses œuvres les plus récentes, fruit d’une recherche
toujours plus poussée sur la raison d’être de l’art.
Pour elle, chaque peinture est une porte qui s’ouvre sur un autre monde, une
autre réalité, une autre vérité. L’artiste est celui qui ouvre cette porte pour
élargir l’horizon du spectateur.
L'exposition 'Passe-Muraille : de Nan Goldin à Sol LeWitt' présente une
sélection d'oeuvres de la Collection d'Yvon Lambert, mettant en lumière la
poésie cachée du quotidien. Les artistes tels que Sol LeWitt, Robert Barry, Nan
Goldin, Douglas Gordon ou Jenny Holzer nous invitent à explorer les profondeurs
de notre humanité commune. Traversez ce mur artistique pour découvrir de
nouvelles perspectives et vous engager dans un voyage intérieur vers la liberté
et la découverte de soi. Une réflexion sur la place de la figure humaine dans
l'art des soixante dernières années est également proposée, invitant les
visiteurs à s'approprier l'expérience artistique. Explorez cette collection avec
ouverture d'esprit et curiosité, pour un voyage vers l'émancipation et la
reconnaissance de nos aspirations les plus nobles.
L'exposition 'Life is life' à la Galerie Ars Longa d'Aix-en-Provence présente le
duo d'artistes Julien Colombier et Ludovilk Myers. Venez découvrir une
collaboration artistique unique entre les explorations végétales de Colombier et
les motifs vibrants de Myers. Le vernissage aura lieu le vendredi 7 juin de 18h
à 20h. Plongez dans un univers créatif où la magie opère, fusionnant les styles
pour offrir une expérience artistique envoûtante et colorée.
Plongez au c'ur du XVIIe siècle à Aix-en-Provence avec l'exposition 'Aix au
Grand Siècle' au Musée du Vieil Aix. Découvrez une centaine d'oeuvres rares ou
inédites mettant en lumière l'expression artistique et culturelle de l'époque.
Une occasion unique de voyager dans le temps et d'explorer la richesse
artistique de cette période fascinante.
Le Phare est une installation lumineuse in situ qui transforme la tour du Fanal
en un phare poétique. Réalisée par le duo d'artistes Brognon Rollin, cette
oeuvre inclusive rend hommage aux pionniers de la culture hip-hop tout en
soutenant les patients atteints de maladies chroniques. Jusqu'en juillet 2024,
une conversation visuelle éclairera le ciel et la terre par intermittence,
offrant des moments d'épiphanies muettes à Marseille.