L'oeil Objectif, Photographies dans les collections

Description

L'?il Objectif - Photographies dans les collections est une exposition captivante présentée au Musée Cantini à Marseille. Découvrez une sélection unique de photographies allant de la modernité des années 1930 aux années 2000. Plongez dans l'univers artistique de Doisneau, Brihat, Clergue, Sudre et bien d'autres. L'exposition offre un regard renouvelé sur la photographie, mettant en lumière la diversité des styles et des approches artistiques. Ne manquez pas cette occasion de vous immerger dans l'histoire visuelle captivante de ces oeuvres uniques.

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Du vendredi 5 juillet 2024 au dimanche 3 novembre 2024

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Info:

Prix : De 3.00 € à 6.00 €

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Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000. Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art contemporain [mac]. En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon. À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray, l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de regards qui en émanent. AUTOUR DE L’EXPOSITION > Visite commentée Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h [Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans : gratuit] ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées. Publié par : Ville de Marseille
Un nouvel engouement se manifeste depuis quelques années pour les pratiques de nudité dans la nature, engouement qui va de pair avec la recherche d’une alimentation saine, végétarienne, le recours aux thérapeutiques naturelles, à la méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie, mais aussi le rejet des diktats qui pèsent sur nos corps, sont autant de clés de lectures contemporaines pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. La France est aujourd’hui la première destination touristique au monde pour les naturistes : son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de véritables communautés, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables équivalents ailleurs en Europe, où le naturisme se pratique de manière plus libre, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons, historiques, culturelles, juridiques, expliquent la singularité et la longévité des communautés installées en France. Il était normal pour le Mucem, musée de société implanté à Marseille, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs lieux naturistes importants se sont développés, de chercher à explorer ce phénomène de société singulier et fédérateur qu’est le naturisme, ou plutôt les naturismes, car ils sont pluriels. Alors, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret du bonheur et de la santé ? Naturisme et nudisme, est-ce la même chose ? Pourquoi et comment la France est-elle devenue ce « paradis naturiste » ? L’exposition « Paradis naturistes » se propose de partir à la découverte des tous premiers naturismes, allemands et suisses, puis français, de rentrer dans l’histoire des communautés naturistes pionnières, qui s’implantèrent en France et en Suisse dès les années 1920 mais aussi de découvrir comment se vit et se pratique le naturisme aujourd’hui. Dans une scénographie solaire conçue par l’agence lyonnaise Trafik, l’exposition réunit 600 items : photographies, films, revues, objets quotidiens mais aussi peintures, dessins, livres, estampes et sculptures. Ils sont issus des archives des communautés, de collections privées et publiques françaises et suisses, parmi lesquelles : le Musée National d’Art Moderne MNAM/CCI Centre Pompidou, le musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de France, le musée Bourdelle, le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge, le musée des Beaux-Arts de Dole, la cinémathèque de Paris, l’INA, les archives départementales des Yvelines, les archives municipales d’Agde, le syndicat d’administration d’Heliopolis – Île du Levant, la Fondation Henri Cartier-Bresson, la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la Bibliothèque Nationale Suisse à Bern, le Bündner Kunstmuseum à Chur, la cinémathèque de Bern, la Fondazione Monte Verita à Ascona. Commissariat : – Amélie Lavin, conservatrice en chef au Mucem, responsable du pôle Corps, apparences, sexualités. – Bernard Andrieu, philosophe, professeur au sein de l’Institut des Sciences du Sport et de la Santé de Paris, Université Paris Cité. – David Lorenté, ingénieur des systèmes et techniques audiovisuels et multimédia à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et doctorant, Université Paris Cité. – Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles. Commissaires associés : – Julie Liger, directrice adjointe de la Villa Noailles. – Thomas Lequeu, associé à la direction artistique pour la Villa Noailles. Scénographie : agence Trafik Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine. Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz. Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte. Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision. Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue. Chaque image peut mettre des mois à se réaliser. L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00 Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le jeu provençal (en provençal : jòc de bola ou jo de bocho), appelé aussi longue, est un jeu de boules au cours duquel les parties se déroulent de manière mobile sur un terrain de quinze à vingt mètres, soit deux fois plus long que celui de la pétanque, dont il est l’ancêtre. Gratuit et en accès libre Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol Thème : Le Marseille de Marcel Pagnol Une proposition de la Ville de Marseille Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le spectacle Fêu Fouad Boussouf a lieu dans le cadre du Festival de Marseille 2024. Le Festival de Marseille présente 'Fêu' de Fouad Boussouf au Phare - CCN du Havre Normandie à Le Havre. Plongez dans une ronde mystique où dix danseuses évoquent la présence et la fièvre des libellules. Fouad Boussouf, inspiré par ses racines marocaines, crée une expérience unique où l'énergie du groupe révèle l'exaltation des corps. La musique électronique de François Caffenne accompagne cette exploration de la contrainte du cercle dans une pièce aux allures de manège enflammé. Durée : 55'. Tout public.
Ce stage d’une semaine vous permettra de travailler la technique de création du personnage, mais aussi l’élaboration d’un story board et la création d’une planche au sein d’un projet de groupe. Il aura lieu dans l’atelier perché de la Girelle-Paon, où mettre à profit les heures les plus chaudes de la journée pour se distraire et créer à l’abri du soleil. 130€ la semaine (par virement, en CB ou en espèces), réservation en boutique physique, par mail et par téléphone. Sur inscription seulement. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Du 19 juin au 21 juillet, la cité phocéenne met en lumière la littérature jeunesse et se transforme en une véritable bibliothèque à ciel ouvert ! Pour cette 10e édition de Partir en Livre sur le thème Sports & jeux, les livres prennent vie dans nos bibliothèques. Quatre séances d’atelier d’écriture avec l’auteur Mo Abbas. Il nous invite à imaginer des formes brèves et poétiques à l’Alcazar au cours d’une traversée entre différents sites du quartier de Belsunce qui sauront convoquer nos imaginaires. Tout public dès 5 ans.Sur inscription : 07 75 95 05 00 ou contact@peuple-culture-marseille.org Par Peuple et Culture avec Mo Abbas. Publié par : Ville de Marseille
The Belfast Ensemble Compositeur, librettiste et metteur en scène multirécompensé, Conor Mitchell signe avec le Belfast Ensemble une œuvre poétique où la présence des artistes, l’architecture de l’espace, la création visuelle et les mots résonnent ensemble pour évoquer le destin d’un jeune homme gay dans les années d’après-guerre en Irlande du Nord. Depuis que la principale compagnie d’artistes d’Irlande du Nord met le théâtre en musique, une pluie de récompenses honore chacune de ses créations originales. D’inventives combinaisons de mots et d’images, comme celle de The Doppler Effect qui entraîne dans un mouvement continu musicien·nes, performeur·ses et danseur aux corps-écrans évoluant dans un cube. Une voix off raconte l’histoire d’un jeune homme né en 1998, l’année du cessez-le-feu entre l’Irlande du Nord et le Royaume-Uni après trente ans de conflit. Dans ses tentatives de tomber amoureux – d’un compagnon et de Belfast, une ville à laquelle il est connecté mais qu’il ne reconnaît pas –, sa vie est écartelée entre connexion et déconnexion avec l’Histoire et sa communauté. La pièce de Conor Mitchell n’impose aucun point de vue ni morale ; elle suggère, laisse le public « se promener » dans le récit visuellement fantastique et faire sa propre expérience. C’est l’effet doppler : créer plusieurs angles de vue à partir d’une histoire et d’un personnage, mathématicien de surcroît, croiser histoire collective et individuelle, références à la pop culture… Car selon l’endroit où l’on se trouve et où l’on porte son regard, on perçoit des choses différentes. Pour le metteur en scène, tout est question de placement et d’appartenance, de possibilité de réagir émotionnellement et intellectuellement, car son propos est universel. En partenariat avec le Festival TRANSFORM! et Outburst Arts. The Doppler Effect est soutenu par le British Council dans le cadre du programme Royaume-Uni/France Spotlight sur la Culture 2024 Imaginons Ensemble. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
60e Festival International de Folklore. Au fil des décennies, notre Festival a transcendé le simple statut d’événement culturel pour devenir une institution qui rayonne bien au-delà de nos frontières. Les années qui ont façonné cette incroyable aventure ont été remplies de moments inoubliables, de découvertes artistiques et de rencontres inspirantes. Elles ont forgé la réputation de notre Festival en tant que lieu de célébration de la diversité culturelle, de l’expression artistique et de l’amitié entre les peuples. Pour cette édition anniversaire, nous avons préparé une programmation spéciale qui rend hommage à toutes les années qui ont contribué à forger notre renommée. Des artistes du monde entier, animés par une passion contagieuse, se réuniront pour vous offrir des performances d’exception, et nos bénévoles dévoués seront toujours là pour veiller à ce que chaque moment de votre visite soit inoubliable. Depuis sa première édition en 1965, le Festival International de Folklore de Château-Gombert s’est imposé comme un rendez-vous culturel incontournable rythmant l’été des Marseillais et de la Provence. Chaque été depuis 60 ans, Château-Gombert met à l’honneur les danses, chants et traditions du monde sur une scène de 200 m² dans le beau théâtre de plein air de 1000 places, érigé pour la circonstance sur le terrain du boulodrome. Programme • Vendredi 5 19h30 – Folk’Apéro musical 21h – Hommage à Frédéric Mistral : Si Mistral m’était conté au théâtre du festival. • Samedi 6 18h45 – Cérémonie d’ouverture au centre de Culture Provençale 20h – Souper régional festif animé par tous les participants au festival, 22h – Concert • Dimanche 7 19h30 – Folk’Apéro musical, 21h – Grand spectacle avec tous les pays participants au théâtre du festival. • Lundi 8 19h30 – Folk’Apéro musical, 21h – Spectacle anniversaire des 60 ans présenté par les anciens et l’équipe active du Roudelet Felibren au théâtre du festival. • Mardi 9 20h – Diner-spectacle : Suisse et Mexique dans les jardins du Centre de Culture Provençale • Mercredi 10 19h30 – Folk’Apéro musical, 21h – Soirée Irlandaise en partenariat avec la mairie 13-14 au théâtre du festival. • Jeudi 11 17h30 – Festijeux pour les enfants au Centre de Culture Provençale, 19h30 – Folk’Apéro musical, 20h – Bal des Nations au théâtre du festival. • Vendredi 12 19h – Souper des nations avec tous les pays participants au Centre de Culture Provençale, 21h – Gala de clôture au théâtre du festival Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Fouad Boussouf – Le Phare – CCN du Havre Normandie Fouad Boussouf se souvient de la nuée de libellules qui tournoyait autour de lui, enfant, et lance dans une ronde permanente, quasi mystique, dix danseuses. D’abord dans le clair-obscur, puis dans la lumière, pour mieux en révéler la présence et la fièvre. Près du feu, la ruche bourdonne, puissante, elle brille au risque de se brûler les ailes… Quand Fouad Boussouf commence à créer en tant que chorégraphe, son corps se souvient des rythmes de son enfance au Maroc. Des soirées festives et spectaculaires, des états de transe où l’on se révèle à soi-même en dépassant toute notion de puissance physique, de virtuosité ou d’esthétique. Cette expérience unique, il la transmet aux interprètes avec lesquelles il entre en communion d’esprit et de corps. Son précédent succès, Näss, et aujourd’hui Fêu en sont la preuve vivante, qui conjuguent sur le plateau l’exaltation des corps et l’énergie incandescente du groupe. Exclusivement masculin pour le premier, cent pour cent féminin pour le second, mais toujours sous l’emprise d’un mouvement perpétuel. D’une impulsion intérieure continue, d’une cadence sans frein, d’une rythmique et d’une pulsation phénoménales. Dans cette ronde joyeuse, les singularités se gomment au profit de la force collective, « de l’union, de la communion » qui ont sa préférence. Les souffles s’accordent, les mouvements s’enchaînent les uns les autres, entraînés par la musique électronique composée par François Caffenne. Mais, en même temps, les corps se libèrent dans la contrainte du cercle. Une situation paradoxale que le chorégraphe explore jusqu’à l’extrême, en cris et en gestuelle martiale, dans cette pièce aux allures de manège enflammé. En coréalisation avec la Mairie des 15-16e arrondissements de Marseille À 23h30 SABB DJ set / Fête Pour clôturer en beauté le Festival, la Marseillaise SABB nous plongera dans une ambiance festive et énergique, explorant des styles afro-diasporiques, bass music ou encore dark disco. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille