********** English **********
Toumani Diabaté is the great ambassador of the kora in the world. Since 1987,
the Malian musician has released sublime solo albums and collaborated with
Björk, Ali Farka Touré and Damon Albarn. In 2008, he showcased his virtuoso yet
sensitive playing with the London Symphony Orchestra conducted by Clark Rundell
in a concert at the Barbican Centre in London. The recording of this concert was
released in 2021 under the title Kôrôlen (‘ancestral’ in Bambara) and received
critical acclaim. Toumani Diabaté and the Orchestre National de Lyon, conducted
by Clark Rundell, will perform this programme again at Bozar. It’s an
opportunity to bring together the Mandingo and European classical traditions and
to recall, as Diabaté points out, that “Beethoven's music is only 250 years old,
whereas Mandingo classical music has existed since the 13th century.”
********** Français **********
Toumani Diabaté est le grand ambassadeur de la kora dans le monde. Depuis 1987,
le musicien malien a livré de sublimes albums en solo et s’est prêté à de
nombreuses collaborations avec notamment Björk, Ali Farka Touré et Damon Albarn.
En 2008, il alliait son jeu virtuose et sensible au London Symphony Orchestra
dirigé par Clark Rundell, le temps d’un concert au Barbican Center de Londres.
L’enregistrement de ce concert est sorti en 2021 sous le titre Kôrôlen («
ancestral » en bambara) et a reçu les éloges de la critique. À Bozar, Toumani
Diabaté et l’Orchestre national de Lyon, placé sous la direction de Clark
Rundell, reprennent ce programme. L’occasion de réunir les traditions classiques
mandingue et européenne et de rappeler, comme le souligne le Diabaté, que « la
musique de Beethoven n'a que 250 ans, alors que la musique classique mandingue
existe depuis le 13e siècle. »
********** Nederlands **********
Toumani Diabaté is de grote ambassadeur van de kora in de wereld. Sinds 1987
heeft de Malinese muzikant sublieme soloalbums uitgebracht en samengewerkt met
Björk, Ali Farka Touré en Damon Albarn. In 2008 combineerde hij zijn virtuoze en
gevoelige spel met het London Symphony Orchestra onder leiding van Clark Rundell
in een concert in het Barbican Center in Londen. De opname van dit concert werd
in 2021 uitgebracht onder de titel Kôrôlen ('voorouderlijk' in het Bambara) en
kreeg lovende kritieken. In Bozar voeren Toumani Diabaté en het Orchestre
National de Lyon onder leiding van Clark Rundell dit programma opnieuw uit. De
Mandingo- en de Europese klassieke tradities worden er samengebracht en brengen
in herinnering, zoals Diabaté dat benadrukt, dat "de muziek van Beethoven
slechts 250 jaar oud is, terwijl de klassieke Mandingomuziek teruggaat tot de
13e eeuw."
Alain Altinoglu : Strauss, Franck, Noben
Description
Pour une année festive digne de ce nom, nous nous devions de vous proposer une nouvelle création ! Le compositeur belge Harold Noben a donc écrit un « Concerto pour orchestre » sur mesure pour nos solistes. Notre directeur musical Alain Altinoglu sera au pupitre pour sa création mondiale et, avec Till Eulenspiegels lustige Streiche et les Vier letzte Lieder, il nous montrera que Richard Strauss maîtrisait autant la comédie que la nostalgie.
Classic
Date info
Dimanche: de 20:00 à 21:30. Le 25 septembre
Tickets
Info:
10 - 46€
1 Picture
Suggested events
The next concert of the Brussels Chamber Ensemble (BCE), where young
professional musicians and people working at the EU institutions unite to make
music together, takes place next Saturday 27 April at the Grande Salle of the
Conservatoire Royal de Bruxelles!
This time, the repertoire is focused on Belgian composers in order to honour the
Belgian Presidency of the Council. In this framework, the orchestra started a
Composition Competition to help and promote the work of young composers from the
country that each time holds the Council Presidency. This time the winner is a
composing-prodigy, the 14-year old Ruben van Eldik from Brussels – the orchestra
will premiere a beautiful impressionistic piece which he composed just for this
concert.
The BCE also made great efforts to unearth a manuscript of the saxophone
concerto by the Walloon composer Waignein, and brought this piece back to life
in Belgium as the score for saxophone and full orchestra had been lost by all
Belgian music institutions. The BCE managed to unearth the manuscript version
and commissioned a re-transcription of it, so that this mesmerising concerto may
once again be heard in Belgium after decades! The great Simon Diricq will be the
soloist on the saxophone.
The audience will also hear five lovely Flemish Dances by Blockx and everything
will be topped off for a finale with the famous 1st Symphony by Johannes Brahms.
A concert not to be missed, performed by a wonderful new orchestra uniting
lawyers, civil servants, political scientists and young professional musicians!
********** English **********
The vocal lines confront this repertoire with its own fragility and intimacy. A
voice is ‘naked’, it gives away a lot about how we feel. A voice that breaks
isn’t per se sonically beautiful, but it emotes and challenges. The question
rises: can we find beauty in unpolished, raw sounds?
The live electronics mirror the physicality of tones. By manipulating certain
aspects of sound, we can experiment with overtones, new harmonies and texture
shifts. Recorder and voice are no longer two separate instruments, they become
one. The live electronics generate harmonic layers unifying the two. All sound
morphs into one hybrid mass.
********** Français **********
Les lignes vocales confrontent ce répertoire à sa propre fragilité et intimité.
Une voix est " nue ", elle en dit long sur ce que nous ressentons. Une voix qui
se brise n'est pas en soi belle sur le plan sonore, mais elle émet et
interpelle. La question qui se pose est la suivante : peut-on trouver de la
beauté dans des sons bruts et non polis ?
L'électronique en direct reflète la physicalité des sons. En manipulant certains
aspects du son, nous pouvons expérimenter des harmoniques, de nouvelles
harmonies et des changements de texture. La flûte à bec et la voix ne sont plus
deux instruments distincts, ils ne font plus qu'un. L'électronique en direct
génère des couches harmoniques qui unifient les deux. Tous les sons se
transforment en une masse hybride.
********** Nederlands **********
De vocale lijnen confronteren dit repertoire met zijn eigen fragiliteit en
intimiteit. De stem is naakt, het geeft veel bloot over hoe we ons voelen. Een
stem die breekt, klinkt niet per se mooi, maar het beweegt en daagt uit. De
vraag rijst: vinden we schoonheid in ongepolijste, rauwe klanken?
De live elektronica spiegelt dan weer de fysicaliteit van de tonen. Door
bepaalde aspecten van klank te manipuleren kunnen we experimenteren met
boventonen, nieuwe harmonieën en shifts in texturen. Blokfluit en stem zijn niet
langer twee individuele instrumenten, ze worden één. De live elektronica
genereert harmonische lagen die de twee samenvoegen. Alle klank versmelt tot een
hybride massa.
********** English **********
This concert’s programme travels through the history of this instrument to back
to 17th-century Italy. The Chitarra alla Spagnola, or Spanish guitar, had its
origins in the Spanish tradition between the 16th and 17th centuries. Its
popularity spread rapidly across Europe, transcending its status as a folk
instrument. The Baroque guitar became the favourite instrument of royal courts
in France and England. Italian lutenist and guitarist Giovanni Bellini puts
together a particularly fine programme of works by various Italian composers.
********** Français **********
Le programme de ce concert retrace l’histoire de cet instrument jusqu’à l’Italie
du XVIIe siècle. La Chitarra alla Spagnola, ou guitare espagnole, trouve ses
origines dans la tradition espagnole entre les XVIe et XVIIe siècles. Sa
popularité s’est rapidement étendue à toute l’Europe, dépassant ainsi son statut
d’instrument populaire. La guitare baroque est devenue l’instrument favori des
cours royales de France et d’Angleterre. Le luthiste et guitariste italien
Giovanni Bellini propose un programme inspiré, composé d’œuvres de compositeurs
italiens.
********** Nederlands **********
Het programma van dit concert reist doorheen de geschiedenis van dit instrument
naar het Italië van de 17e eeuw. De Chitarra alla Spagnola, of Spaanse gitaar,
was ontstaan uit de Spaanse traditie tussen de 16e en 17e eeuw. Zijn
populariteit verspreidde zich razendsnel over heel Europa, waardoor het de
status van volksinstrument oversteeg. De barokgitaar werd het favoriete
instrument van de koninklijke hoven in Frankrijk en Engeland. De Italiaanse
luitist en gitarist Giovanni Bellini stelt een bijzonder mooi programma samen
met werken van diverse Italiaanse componisten.
Piano: Abraham Hernández-Leon Wenzel
Etudes Op.25, Sonate No.3 et plus
Inspired by the music of Frédéric Chopin, two young pianists meet to share with
the public some of the most emblematic works of the Franco-Polish composer, in a
musical moment full of poetry and virtuosity through the Studies Op.25 and the
Sonata No. 3, among other works.
http://leonwenzel.com/en/index.html
https://youtu.be/mG41TJrUSa4?si=wA7riWG5oi_ywd7H
Art Base, Sunday 28/4/24 17h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** Français **********
Diana Gonnissen-Oro, soprano lyrique et comédienne, diplômée du Conservatoire
Royal de Bruxelles (classe de Jules Bastin et Ludovic de San) se meut avec
bonheur dans un répertoire varié qui s’étend de la musique classique à
l’opérette voire la chanson. Passionnée par l’enseignement, Diana est
professeure de chant en académie (Jette, Schaerbeek).
Paul Gérimon est né à Dinant en Belgique. Il est engagé dès l’âge de vingt ans
comme soliste au Théâtre Royal de La Monnaie où il chante pendant plus de trente
années.
********** Nederlands **********
Diana Gonnissen-Oro, lyrische sopraan en actrice, is afgestudeerd aan het
Koninklijk Conservatorium van Brussel (klas van Jules Bastin en Ludovic de San).
Haar repertoire varieert van klassieke muziek tot operette en chanson. Diana
geeft ook heel graag les en is zanglerares in de academies van Jette en
Schaarbeek.
Paul Gérimon werd geboren in Dinant, België. Op twintigjarige leeftijd werd hij
aangenomen als solist in de Koninklijke Muntschouwburg, waar hij al meer dan
dertig jaar zingt.
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Diana Gonnissen-Oro, lyric soprano and actress, is a graduate of the
Conservatoire Royal de Bruxelles (class of Jules Bastin and Ludovic de San). Her
repertoire ranges from classical music to operetta and chanson. Passionate about
teaching, Diana is a singing teacher in academies (Jette, Schaerbeek).
Paul Gérimon was born in Dinant, Belgium. At the age of twenty he was engaged as
a soloist at the Théâtre Royal de La Monnaie, where he is singing for over
thirty years already.
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Concert Erwin O Ervin by Concerts Escapades
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There are people like Erwin Schulhoff, who are...
One of the first European composers to draw inspiration from jazz.
A German Jew during the Nazi era, inspired by Dadaism,
he was a daring experimental composer and a figure of the German musical
avant-garde between the wars.
Described as a degenerate by the degenerates,
the communists of Nazi Germany,
Captured while attempting to enter Soviet paradise,
Died under obscure circumstances in a German prison...
-
Erwin Schulhoff, an experimental and subversive composer whose music is finally
being rediscovered.
-
Musicians :
Veronika Iltchenko: piano
Toon Fret: flute
Erwin. Schulhoff: Sonata for flute and piano
Jazzy improv commentary on Schulhoff's music by There Will Be Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (bass) Gionata Giardina (drums)
-
Date & Time: 28/04 at 8:30pm
Price : 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Last Minute Tickets on Visit.brussels
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In La Tricoterie's "Boudoir" auditorium. ... And don't forget that shows start
and finish at La Tricoterie's bar-restaurant, open on Sundays until 11pm.
********** Français **********
Concert Erwin O Ervin by Concerts Escapades
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Il y a des gens comme Erwin Schulhoff, qui sont...
Parmi les premiers compositeurs européens à s’inspirer du jazz.
Juifs allemands à l’époque du nazisme, inspiré du dadaïsme, c'est un compositeur
expérimental et audacieux, il est une figure de l'avant garde musical allemande
de l'entre deux guerre .
Qualifié de dégénéré ,
communiste dans l’Allemagne nazie,
Capturés en train d’essayer d’entrer dans le paradis soviétique,
Morts dans des circonstances obscures dans une prison allemande…
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Erwin Schulhoff, compositeur expérimental et subversif et dont la musique est
enfin redécouverte.
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Musicien.ne.s :
Veronika Iltchenko : piano
Toon Fret : flûte
Erwin Schulhoff : Sonate pour flûte et piano
Commentaires impro jazzy sur la musique de Schulhoff par There Will Be Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (basse) Gionata Giardina (batterie)
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Date & Heure : 28/04 à 20h30
Tarif : 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Tickets Last Minute sur Visit.brussels
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Dans l'auditorium "Boudoir" de La Tricoterie. ... Et n'oubliez pas que les
spectacles commencent et se poursuivent au bar-restaurant de La Tricoterie,
ouvert le dimanche jusqu'à 23 heures.
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Erwin O Ervin concert door Concerts Escapades
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Er zijn mensen zoals Erwin Schulhoff, die...
Een van de eerste Europese componisten die zich liet inspireren door jazz.
Als Duitse Jood tijdens het Nazi-tijdperk, geïnspireerd door het Dadaïsme, was
hij een gedurfde experimentele componist en een figuur van de Duitse muzikale
avant-garde tussen de oorlogen.
Beschreven als een ontaarde door de ontaarden,
de communisten van Nazi-Duitsland,
Gevangen genomen tijdens een poging het Sovjet paradijs binnen te komen,
Stierf onder duistere omstandigheden in een Duitse gevangenis...
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Erwin Schulhoff, een experimentele en subversieve componist wiens muziek
eindelijk herontdekt wordt.
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Muzikanten :
Veronika Iltchenko: piano
Toon Fret: fluit
E. Schulhoff: Sonate voor fluit en piano
Geïmproviseerd jazzy commentaar op de muziek van Schulhoff door There Will Be
Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (bas) Gionata Giardina (drums)
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Datum en tijd: 28/04 om 20:30
Prijs: 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Last-minute tickets op Visit.brussels
-
In het boudoir van La Tricoterie. ... En vergeet niet dat de voorstellingen
beginnen en doorgaan in het bar-restaurant van La Tricoterie, dat op zondag tot
23u open is.
Le Calliope Duo a été fondé en 2021 du Conservatoire Royal de Bruxelles par
Virginia Corricelli (italienne) et Laura Nunes (portugaise), deux amies
partageant une passion commune pour le piano collaboratif et la musique de
chambre. Elles ont joué dans divers récitals et festivals en région bruxelloise
(KlaraFestivalBox) ; elles ont été sélectionnés en 2023 pour jouer pour le
festival Génération Classique organisé par Musiq3 et ont remporté le 1er prix de
la section musique de chambre au « Concours Fanny Mendelssohn 2023 ». Elles sont
sous la direction de Muhiddin Durrüoglü et expérimentent actuellement un
nouveau répertoire.https://www.youtube.com/watch?v=-W2XQLKnmpgProgramme:- J.
Brahms, Variations sur un thème de Robert Schumann op. 23- F. Schubert,
Fantaisie en fa mineur D 490- C. Debussy, Six Épigraphes Antiques L 139- C.
Debussy, Petite Suite L 65Art Base, Monday 29/4 20h, 15E ( reduced 10E for
students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles.
For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français **********
Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival
Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours
desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le
plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble
présentera également son tout nouveau CD "The American Album".
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Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van
het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie
concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in
uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt
het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor.
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1/05, 20:00
CD presentation 'The American Album'
C. Ives, Largo
G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo
J. Adams, Shaker Loops
A. Copland, Appalachian Spring
3/05/ 20:00
A.Beach, Theme and Variations
S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A
E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49
5/05.15.00
J. Novák, Balletti a 9
E. Wellesz, Octet, Op. 67
L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be