Crash – Stephan Muntaner

Description

Il y a près d’un an et demi, l’intelligence artificielle a fait son apparition progressive dans notre monde, amorçant ainsi une nouvelle révolution numérique. Nous nous demandons alors si nous avons ouvert définitivement la boîte de Pandore ou si nous sommes témoins d’une transformation en cours. Cette nouvelle réalité suscite en nous un mélange de fascination et de crainte. Nous sommes fascinés par la puissance et la croissance exponentielle des algorithmes, mais en même temps, nous ressentons une appréhension face à une possible supériorité de la machine.

L’exposition ‘Crash’ explore quant à elle un sentiment différent : celui d’être écrasé. L’intelligence artificielle compile et absorbe l’essence même de l’humanité, compressant nos cultures, nos connaissances et nos techniques à une vitesse fulgurante. Cette exposition aurait tout aussi bien pu être intitulée ‘Burn-out’, ‘AVC’ ou plutôt ‘Blast’, évoquant cet effet de souffle qui nous laisse sonnés après une explosion. C’est un moment où le choc nous déséquilibre et nous laisse vacillants. Un choc de trop ! Trop rapide, trop d’images, trop de plein, trop de vide. Cette profusion vertigineuse est un gouffre, un trou noir qui absorbe notre capacité à appréhender les limites infinies du système.

L’exposition, réalisée à l’aide de générateurs d’images, présente des installations artistiques imaginaires, telles que des carcasses d’avions placées au milieu de palaces ou d’églises baroques, ainsi que d’immenses ‘room boxes’ qui invitent à découvrir des espaces bien plus vastes que leur contenant. La série ‘In My Reflexive Secret Garden’ expose dans une salle de musée la statue d’un artiste-soldat d’élite qui se camoufle avec ses propres œuvres pour mieux les défendre. Il contraste avec la sérénité d’un personnage féminin assis dans un jardin entouré de miroirs. Cette représentation symbolique interroge la protection de notre créativité ou, au contraire, personnifie l’IA comme une nouvelle muse se reflétant à l’infini dans son palais des glaces.

Enfin, le projet ‘The End of Modern-day Gomorrah’ fait référence à la soirée de clôture du Club 54 le 4 février 1980. Il nous plonge dans un univers artistique et psychédélique où freaks et top models envahissent l’espace dans une atmosphère décadente. L’ensemble de ces thèmes est accompagné d’ouvrages qui amplifient encore notre perception (toujours dans l’excès !) pour frôler l’indigestion plutôt que l’overdose. Si par le passé, la création assistée par l’intelligence artificielle était qualifiée de froide, en réalité, elle nous touche directement en plein cœur de nos viscères.

Vernissage jeudi 22 juin à 18h.

Publié par : Ville de Marseille

Date info

Fermé lundi et dimanche.

Tickets

Info:

Gratuit

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Au sein de l’Unité d’Habitation Le Corbusier, Kolektiv Cité Radieuse présente le travail de l’un des principaux illustrateurs tchèques contemporains, Jan Sramek. A travers une large sélection d’illustrations, animations et textiles, l’exposition Endangered especies (Espèces menacées) témoigne de la richesse architecturale tchécoslovaque des années 1960-1980 et de la fragilité du patrimoine de l’architecture moderne. Depuis 2010, Jan Sramek entend contribuer à la préservation de cet héritage brutaliste. Multipliant les supports (bandes dessinées et récits graphiques primés, illustrations pour la presse écrite, animations et vidéoclips), celui qui se définit comme un graphiste activiste a créé un univers visuel familier, aux accents tantôt dystopiques tantôt ludiques. Intermèdes précédant des séances de cinéma, livres pour enfants et expositions se substituent à des visualisations 3D sans âme. Ses dessins à plat aux teintes légèrement passées, surgissent en différents lieux de l’environnement urbain et composent une toile de fond où s’enchaînent bâtiments familiers (motels, centres commerciaux, universités) et édifices emblématiques. Jan Sramek parvient ainsi à susciter un rapport émotionnel avec une architecture contestée et souvent négligée, dessinant une période où l’espace public était au cœur des préoccupations et se traduisait par des projets urbains imposants et souvent ambitieux. Car telles des espèces animales en voie d’extinction, ces complexes en béton, d’acier et de verre font face à la disparition progressive de leur écosystème urbain. Surdimensionnés, ces symboles d’un avenir radieux sont démantelés ou remodelés, perdant peu à peu leur essence et cédant la place à une architecture mondialisée et standardisée, guidée par les seuls principes du marché. Dans le cadre en béton de l’Unité d’Habitation, Endangered Species évoque le contraste offert par la sophistication intérieure de ces palais brutalistes où ressortent les mosaïques et luminaires en cristal des Hôtels Praha ou Thermal, soulignant ainsi leur place dans l’histoire architecturale du 20e siècle. Publié par : Ville de Marseille
Le travail de peinture de l’artiste Pop min est une sorte de manifeste artistique, une remise en question de notre rapport à la vie, aux gens aux choses, mais aussi de l’organisation actuelle du monde. Ses toiles sont un concentré artistique en couleur et en matière, d’une conception antagonique, d’un renversement et de tous ses possibles, tant personnels que collectifs. Vernissage mercredi 27 mars de 19h à 22h Publié par : Ville de Marseille
HOLIDAY ON ICE fête ses 80 ans avec AURORE Son tout nouveau Spectacle Evénement ! Eh oui ! Holiday on ice est né le 25 décembre 1942 dans l'Ohio ! Mais comme le Covid nous a empêché de célébrer dignement ce bel anniversaire en 2022, nous avons décidé de le fêter un peu en décalé... en 2024.. avec vous tous ! Holiday on Ice existe depuis 80 ans. C'est le plus ancien spectacle au monde encore en activité ! Les enfants, qui ont assisté, émerveillés, avec leurs parents et leurs grands-parents au balbutiement du premier spectacle sur glace, ont amené à leur tour, une fois devenus adultes, leurs propres enfants .. et ce depuis plus de 4 générations ! Les chiffres parlent d'eux même et donnent le vertige. Depuis 1942, 330 millions de spectateurs ont assisté à plus de 100 spectacles différents, soit près de 60 000 représentations sur les 5 continents ! Le large et pérenne succès de Holiday On Ice, le plus beau spectacle sur glace, n'est pas dû au hasard ! Il est le fruit du travail minutieux de nos équipes artistiques qui, à la manière des orfèvres d'antan, créent sans cesse de nouveaux costumes, renouvellent les chorégraphies, adaptent les techniques dernier cri aux sons, lumières, vidéos et effets spéciaux... et surtout sélectionnent chaque année les meilleurs patineurs du monde entier pour vous offrir le plus féérique des spectacles ! Pour cette année exceptionnelle d'anniversaire, c'est Francisco Negrin, l'un des meilleurs directeurs artistiques d'opéras, connu pour ses mises en scène audacieuses et modernes, qui nous présente : AURORE ! AURORE est une jeune femme venant d'un monde sans couleur, sans joie, et sans saveur. Envoyée sur Terre pour découvrir ce qui rend l'espèce humaine si particulière, elle rencontre Adam, qui dans une palpitante aventure va l'initier aux beautés de notre monde, et bien sûr à l'amour... Dans cette toute nouvelle création, les 40 patineurs de Holiday On Ice brouillent les pistes entre les éléments, semblant flotter comme par magie entre la glace et l'air, le feu et la lumière. Passant ainsi du noir de la nuit aux couleurs du jour, les chorégraphies mises en scène à 360°.
Le Musée Regards de Provence met à l'honneur l'exposition « La Collection - ses 25 ans » réunissant une quarantaine de toiles des XIXème et XXème siècles, issues de la collection de la Fondation Regards de Provence qui célèbre ses 25 ans d'existence en 2023. Elle propose un voyage dans le temps à travers Marseille, la côte méridionale et la campagne proven?ale mettant en lumière la beauté et le réalisme des oeuvres des peintres paysagistes et les talents de coloristes des artistes post-impressionnistes, fauvistes et expressionnistes. L'engouement pour la nature a généré un foyer pictural foisonnant, d'une grande sensibilité et fortement ancré dans le patrimoine. Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/ Infos réservation : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€- 5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25 personnes).Ateliers d'arts plastiques autour de l'exposition « La Collection - Ses 25 Ans » : 26/11, 02/12, 27/12/23 de 15h à 16h30Les ateliers se déroulent le 1er samedi et quatrième dimanche de chaque mois à 15h : 12 € (à partir de 7 ans) comprenant droit d'entrée et fournitures gratuites (de 4 à 20 personnes maximum) (durée 1h45),
L’exposition Vivre en lichen a pour volonté d’explorer le phénomène de symbiose en tant que manifeste artistique et politique, à travers des oeuvres d’artistes qui collaborent avec le vivant, et entre elles. Alors que nous participons à une crise écologique irréversible, il est urgent de trouver d’autres manières de cohabiter et de travailler avec le non-humain. L’idéologie capitaliste qui, dès l’époque de Darwin, a fait de l’adaptation individuelle à un milieu concurrentiel sa caution scientifique, est difficile à déconstruire. La symbiose apporte une réponse : cette coexistence durable entre deux organismes d’espèces différentes remplace la compétition comme facteur évolutif, et met à mal la notion même d’individu biologique et sociologique. Tout comme le lichen, être symbiotique algue-champignon, l’ensemble du vivant, dont nous faisons partie, est constitué d’interactions bénéfiques. Apprenons de cet organisme aussi méconnu qu’omniprésent une éthique de la coopération, de la pluralité, de la résilience. Dans l’exposition, les artistes et leurs oeuvres échangent, collaborent, se contaminent et s’enrichissent mutuellement. Les installations évolutives peuplées de bactéries, mycètes et autres micro-organismes ou espèces dites “nuisibles” questionnent la possibilité d’une co-création égalitaire entre partenaires, loin de la logique compétitive à laquelle le monde de l’art n’échappe pas. En tissant un tel réseau, l’exposition se transforme en organisme vivant qui porte le mutualisme et le commensalisme des interactions biologiques à une méthode de travail artistique, et enfin à un modèle sociétal. Artistes : Yolenn Farges, Charlotte Gautier van Tour, Adriana Knouf, Niccolò Moscatelli, Laure Vigna Commissariat : Colette Angeli Programmation : Vendredi 15 mars – 18h : Vernissage à La Traverse, en présence des artistes et de la commissaire d’exposition Mercredi 27 mars (date à confirmer) : Discussion croisée autour des enjeux de la symbiose avec des chercheur·ses de l’IMBE (Institut Méditerranéen de Biodiversité et d’Ecologie marine et continentale),la commissaire et des artistes Samedi 20 avril : Atelier Symbiose lichen-humain par l’artiste Adriana Knouf, sur réservation, places limitées (en mixité choisie personnes minorisées) Mercredi 24 avril (date à confirmer) : Atelier arts & sciences pour jeune public des Maisons Pour Tous, en collaboration avec des scientifiques de l’IMBE Dimanche 5 mai : Journée et soirée de finissage dans le cadre du PAC (Printemps de l’Art Contemporain) – buffet, visite guidée, apéritif … et d’autres événements à venir Publié par : Ville de Marseille
Les 10 Ans du Mucem ! De juin 2023 à juin 2024, ce sont 10 rendez-vous exceptionnels qui vont rythmer l'année de célébrations à Marseille. Venez découvrir des expositions inédites, des moments de partage et de réflexion lors de ces 10 événements variés. Après la grande fête d'ouverture en juin 2023, le programme comprend des expositions sur la mode, la gastronomie méditerranéenne, l'histoire du musée, des performances artistiques et des réflexions sur l'architecture urbaine. Ne manquez pas ces temps forts de l'année anniversaire du Mucem !
L'exposition 'L'Histoire du Fort Saint-Jean' se déroule au Musée des Civilisations d'Europe et Méditerranée - Mucem à Marseille. Découvrez un parcours chronologique en cinq étapes explorant les fondements de l'agriculture et de l'élevage en Méditerranée, du Néolithique à nos jours. Commissaire : Edouard de Laubrie. Du 02/01/2023 au 14/07/2024. Tarifs : Plein tarif 11 €, Tarif réduit 7,50 €, Forfait famille 18 €.
Le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, situé à l'entrée du Vieux-Port, est devenu depuis son ouverture en 2013 le musée incontournable de Marseille. Mondialement reconnu pour son architecture mêlant prouesse technique et puissance esthétique, le Mucem est le grand musée consacré à la Méditerranée. Ses expositions présentent les questionnements culturels, sociaux, scientifiques et politiques majeurs du monde euro-méditerranéen, passés et présents, en mêlant arts, anthropologie, histoire, archéologie...
Quand on pense à l'Espagne, on pense aux tapas, au soleil' mais surtout au flamenco ! À Marseille, les castagnettes et les robes colorées à pois viendront apporter une touche andalouse au fabuleux auditorium du Palais du Pharo lors d'un spectacle unique en 4 actes. Des danseurs et danseuses professionnel·les taperont du pied au rythme de la musique dans un décor des plus magiques, rempli de fleurs, le tout sublimé par un jeu de lumières et d'ombres exceptionnel. C'est le rendez-vous idéal pour tous les aficionados de la culture espagnole, sans quitter la cité phocéenne. Achète tes billets pour We call it Flamenco à Marseille ! Programme : - Introduction - Fandangos de Huelva - Solo de guitare - Cantiñas - Bulería - Solo de chant - Solea - Tangos
Plongez dans la période coloniale à travers une exposition unique intitulée 'Vivre en Colonies : l'Expérience Photographiée en Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu'. Découvrez un corpus de 110 photos anciennes datant de 1880 à 1950, mettant en lumière la vie quotidienne des populations autochtones kanak et Vanuatais, des condamnés du bagne, des colons et des travailleurs importés. Une approche authentique et sans exotisme pour explorer l'histoire de ces territoires du Pacifique. L'exposition est réalisée en collaboration avec le CREDOC - AMU - CNRS - EHESS.