Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Liberté à Brême
05april 2023
-23april 2023
Théâtre de l'Opprimé
Théâtre de l'Opprimé, 78 Rue du Charolais, Paris, 75012, France
Description
Liberté à Brême par sa façon de déconstruire pierre par pierre le patriarcat, système infiltré, infusé jusque dans nos cerveaux et nos imaginaires, nous permet de réaliser la nature de ce qui nous opprime et de ce que, bien malgré nous, nous contribuons à perpétuer.Liberté à Brême est une magnifique tragédie, un « Théâtre des idées » comme dirait Antoine Vitez, un ring sur le quel une femme qui veut simplement être libre affronte, dans un combat sans merci tous les tenants et tenantes du patriarcat qui s’accrochent férocement à leurs valeurs et à leur mode de vie.Liberté à Brême est une farce macabre dans laquelle s’agitent des marionnettes empesées et confites dans leur jus réactionnaire.Liberté à Brême est un appel à la vie, à l’amour, à la liberté de tous les êtres quel que soit leur sexe, leur origine ou leur condition. Geesche armée de sa douce et « sainte » violence est bien notre contemporaine.-Cie Aberratio MentalisTexte : Rainer Werner FassbinderMise en scène : Claude VialaAvec : Lorédana Chaillot, Christian Roux, Hervé Laudière, Rafaël Perichon, Pascaline SchwabComposition : Christian RouxCréation lumières : Tanguy GauchetCréation sonore : Romain Charlot
Contemporary
Classic
Date info
Mercredi à samedi : 20h30Dimanche : 17h
Tickets
Info:
Tarif Plein : 18€Tarif réduit : 15€Tarif mini : 12€
Organiser
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Le Festival Toi, Moi & Co revient pour sa 13ème édition sous le thème des
“Echos” !Organisé par trois groupes de jeunes, cet événement emblématique de
l'association ACERMA vise à rendre la culture accessible à toutes et tous et à
favoriser la mixité sociale. Il constitue à la fois une opportunité de
découverte artistique, mettant en valeur les jeunes par leurs choix et leurs
créations, et une initiative sur plusieurs mois visant à soutenir ces jeunes
créateur·rice·s, comédien·ne·s et réalisateur·rice·s dans leur réinsertion.Voici
les dates du Festival :17 & 19 avril 2024 ACERMA | 22, quai de la Loire, Paris
19e20 avril 2024 Forum des Images | 2, rue du cinéma, Paris 1er27-28 avril 2024
Le Vent Se Lève | 181, avenue Jean Jaurès, Paris 19e02-03 mai 2024 Centre Paris
Anim' Mathis | 15, rue Mathis, Paris 19e04-05 mai 2024 Grand Parquet | 35, rue
d’Aubervilliers, Paris 18eRetrouvez l'intégralité de la programmation sur notre
site internet et réservez vos billets (entrée libre et gratuite) dès maintenant
: https://www.toimoico.com/evenementsAu plaisir de vous faire découvrir cette
13ème édition !Artistiquement,L'équipe du Festival Toi, Moi & Co
Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique vous donnent rendez-vous pour la
Grande Finale, le vendredi 3 mai 2024 à 19h30 à la MPAA Saint-Germain, Paris 6e9
jeunes chorégraphes présentent leurs propositions artistiques devant le jury
présidé par Carolyn Occelli, directrice du Théâtre de Suresnes - Jean Vilar,
pour remporter des co-productions et des relais de diffusion et bénéficier cette
année du 1er programme Emergence Pro soutenu par le Crédit Agricole
d’Île-de-France Mécénat.2h de spectacles et de découverte de la danse
d’aujourd’hui pour tous les publics.Guy Assou - Cie Flies : Mon reflet dans le
regard de l'autreLaetitia Bonfante et Blandine Vialettes - Cie Les Jambes qui
doutent : Longue distanceManon Bouquet : Le grand dînerNoé Chapsal - Cie des
corps jetés : ViscumFanny Coindet - Cie Balter : Balter_01Julien Djiele :
Plaisir coupableLouise Gandois : La FrondeAdrien Ouaki - OpenDor Company : A
cloud storyGaël Grzeskowiak et Chris West - Cie Crysael : Juste un
momentPartenaires et soutiens :Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Pôle en scènes
Espace Albert Camus, La Compagnie la Baraka, la Fabrique De la Danse, Arcachon
culture Théâtre de l’Olympia, Tous Danseurs , Malandain Ballet Biarritz, Centre
de Danse du Marais, OverJoyed
"Clôture de l'amour" met en scène deux protagonistes en train de rompre, à
l'affiche du Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La particularité de la pièce
: le texte est écrit sous forme de deux grandes tirades. Créée au Festival
d'Avignon en 2011, la pièce a été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée
dans 13 pays.
Clôture de l'amour revient au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La pièce met
en scène deux protagonistes en pleine rupture, s'affrontant en deux monologues
saisissants. Créé en 2011, le texte de la pièce a été édité la même année par
les éditions Les Solitaires intempestifs.
Les deux monologues ont été écrits par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et
Audrey Bonnet. Les deux personnages que vous verrez sur scène portent le même
nom, l'auteur ayant écrit les monologues sur mesure. Le texte s'allie avec le
langage du corps. Pendant que Stan propose des paroles dures, Audrey, elle, est
calme et écoute. Puis vient son tour de lâcher tout ce qu'elle à dire. Une pièce
poignante qui ne devrait pas vous laisser insensible.
Pascal Rambert a reçu en 2016 le Prix du Théâtre de l'Académie française pour
l’ensemble de son œuvre. La pièce reçoit en 2012 le Prix de la meilleure
création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique et le Grand
Prix de littérature dramatique. Pascal Rambert reçoit également en 2013 le Prix
de l’Auteur au Palmarès du théâtre.
Clôture de l'amour est à découvrir ou re découvrir au Théâtre 14 du 23 avril au
4 mai 2024.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Musique de chambre pour vents et cordesP. Taffanel : Quintette à vent en sol
mineurJ. Brahms : Quintette pour clarinette et cordes en si mineur op. 115
Un long poème d'amour, une conversation virtuelle entre une fille et son père.
Cordélia rêve : son père la convoque prestement. Il veut savoir combien elle
l'aime. Elle bégaie. Il se fâche. Elle le quitte. Plus tard, elle apprend qu?il
est malade. Elle part à sa recherche. Elle le retrouve dans les bois, seul,
égaré. Il semble ne pas la reconnaître.
Le personnage de Cordélia, en référence à la fille de Shakespeare, est déployé
en une reine des temps modernes, un clown féminin libéré des carcans sociaux.
Elle interpelle son père, célèbre avec lui le Théâtre qui les unit. Ça et là, on
entend quelques vers tirés du Roi Lear, ainsi que la voix du père, absent du
plateau, qui parle à sa fille, présente sur la scène.
Les mots de Sara Llorca se conjuguent à la musique de Benoît Lugué qui chante la
douceur et la rudesse qui font le jeu du duo père-fille.
Comédie grinçante et féroce, où fiction et réalité se superposent. Qui n'a
jamais été victime d'un patron sans scrupules, d'un DRH inhumain, d'un
conseiller Pôle Emploi déroutant? Après son licenciement, son passage à la
Maison de l'Emploi et une séance de coaching insolite, les tribulations de
Madame Michaud vous entraineront vers un entretien d'embauche un peu
particulier, face à une DRH aveugle dont la stratégie de communication confine
au mysticisme. Très vite, l'enjeu professionnel disparait au profit de questions
existentielles, à la fois loufoques et inquiétantes. Entre grotesque, poésie,
hystérie et questionnement philosophique, cette pièce dessine une comédie acide
et déjantée où tous les moyens sont bons pour parvenir à être soi même.
"Montaigne, Les Essais" est à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse
jusqu'au 8 juin 2024. Le seul en scène est une adaption du livre Les essais de
Montaigne, interprété par Hervé Briaux.
Montaigne, Les Essais est un seul en scène adapté et interprété par Hervé
Briaux. Pendant 1 h 10, le comédien, interprétant Montaigne, nous plonge dans
les meilleurs extraits des Essais au Théâtre de Poche Montparnasse.
Grand philosophe et humaniste du XVIe siècle, Montaigne commence à écrire Les
Essais en 1572. Il modifie le texte continuellement jusqu'à sa mort, même après
la parution du livre en 1580. Atteint de la gravelle, Montaigne meurt en 1592.
Les Essais est la plus grande œuvre de sa carrière. Le livre traite de sujets
divers : médecine, arts, livres, affaires domestiques, histoires anciennes,
chevaux, maladie, accompagnés de réflexions sur l'Homme et sur sa propre vie.
Les Essais de Montaigne, composé de 3 tomes, a eu un impact significatif sur la
pensée philosophique et littéraire au fil des siècles.
Hervé Briaux, diplômé du Conservatoire national supérieur en 1980, a joué dans
des centaines de spectacles, dans toutes les époques et dans tous les genres. Le
comédien a également écrit une douzaine d'adaptations théâtrales, dont
Chateaubriand, Mémoires d'Outre Tombe qu'il joue également au Théâtre de Poche,
après avoir interprété Montaigne.
Montaigne, Les Essais est à découvrir au Théâtre de Poche Montparnasse du mardi
au samedi à 19 h.
"Le Menteur" de Corneille est de retour au Théâtre de Poche Montparnasse du 18
avril au 28 juin 2024, après le succès de la saison précédente. Saluées par la
critique, l'adaptation et la mise en scène de Marion Bierry vous promettent un
classique de Corneille comme vous ne l'avez jamais vu.
Le Menteur, adapté de la pièce de Corneille et mis en scène par Marion Bierry,
est une nouvelle fois à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse du 18 avril
au 28 juin 2024. Une pièce mettant en avant Corneille en tant qu'auteur de
comédies, qui est souvent considéré comme un auteur de tragédies.
La pièce met en scène Dorante, un jeune homme venant de terminer ses études. Il
rencontre avec son valet, deux jeunes femmes et s'inventent une carrière
militaire pour les séduire. Le protagoniste se retrouve vite prisonnier de son
propre mensonge, et s'enchaîne qui pro quos et malentendus. Les jeunes femmes
n'étant pas pour autant complétement dupes, elles tentent de se venger de leur
séducteur...
Marion Bierry, dans son adaptation de la pièce, choisit de mêler le texte du
Menteur au texte de La suite du Menteur, également de Corneille, et considère
qui lui était "impossible de renoncer à cette facétie typiquement cornélienne de
jouer, au théâtre, avec le théâtre". Vous retrouverez sur scène Alexandre
Bierry, Benjamin Boyer, Anne-Sophie Nallino ou Marion Lahmer, Serge Noël,
Mathilde Riey ou Maud Forget et Brice Hillairet ou Yan Tassin.
Le Menteur, adapté du texte de Corneille par Marion Bierry, est à découvrir au
Théâtre de Poche Montparnasse, dans le 6e arrondissement du 18 avril au 23 juin
2024.