Peintures récentes Christine Messmer

08mei

25mei

Description

Découvrez les peintures récentes de Christine Messmer à la Galerie La Capitale à Paris 1er. Du mardi au samedi de 13h à 20h, plongez dans l'univers artistique de l'exposition. Laissez-vous transporter par la créativité et l'émotion des oeuvres de l'artiste. Ne manquez pas cette occasion unique de vivre une expérience artistique immersive et inspirante.

Painting

Date info

Du lundi 29 avril 2024 au samedi 25 mai 2024

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Suggested events

Les chevaux de Géricault : l'exposition hommage au célèbre peintre, au musée de la Vie Romantique

Until15sep.

Paris|Exhibition

Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !

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Musée de la Vie Romantique

Exposition SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort

Until16jul.

Paris|Exhibition

Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

LaCie Headquarters

Substance Actuelle

29mei

08jun.

Paris|Show, Exhibition

Présentation : L'exposition "Substance Actuelle" explore la notion de substance dans l'art contemporain en mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence matérielle et conceptuelle puissante. Cela peut inclure des médiums traditionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, ainsi que des médiums plus contemporains tels que la photographie, l'art numérique, etc. La substance actuelle se réfère donc à la matérialité des éléments physiques qui composent une œuvre d'art. L'objectif de cette exposition est de susciter une réflexion sur la nature de la substance artistique et son impact sur notre perception et notre expérience esthétique. L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes contemporains qui se distinguent par leur utilisation novatrice des matériaux, leur exploration de la texture et de la matière, ainsi que leur engagement conceptuel profond. Chaque œuvre sera soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance tangible et une signification profonde au spectateur. Artistes exposants : Alain Guillon / Anissa B. / Arnaud Schmeltz / Barbara Nazarenko / BRI-JCH / Catherina K. / Catherine Vaesca / Catherine Villa / Céline Weber / Charlie B. / Christian Deroche / Christine Houssay CHr / C aussi Clair / Corynne Sculfort / Cougoulat-Breitel / Créations Annie Cicatelli / David Cow / Deepa Khanna Sobti / Eric Beauplace / Franck Benoualid / Franck Brossy / Françoise Hubert / Gilles Candelier / Hélène Maris / Hélène Modebadze / Jade R. / Jean-Michel Daux / Jean-Pierre Labesse / Lawrence / Lidia Wojtowicz / Luc Arrignon / Marine Assoumov / Mathilde Sixx / Mehnoush Modonpour / Michèle Coudert / Milkisa / Naomi Baou / Nathalie Pierre / Nicola Bertoglio / Philippe Yvon / Pierre Geist / Rita Kortshok / Roz Delacour / Sandra Juge / Serge Guarnieri / WRD & SAM Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=t6mCm2pA7Yg Facebook : https://www.facebook.com/HybridsCrib.ArtVisuel Instagram : https://www.instagram.com/hybridscrib/ Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr66BATGkndx1V77elQ2QUA

Hybrid's Crib

Préhistomania

21mei

12nov.

Paris|Exhibition

L’art pariétal sous un nouveau jour ! En présentant les relevés des œuvres découvertes sur les parois des grottes dès le début du XXe siècle, l’exposition au Musée de l’Homme mêle inspirations artistiques et explorations scientifiques.

L'atelier rouge : le chef-d'œuvre de Matisse à l'honneur dans l'expo de la Fondation Louis Vuitton

Until09sep.

Paris|Exhibition

Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure. En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne. Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste. Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de réalisation du tableau de Matisse. Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre. Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants de la carrière d'Henri Matisse.

Fondation Louis Vuitton

Dialogues Olympiques

23mei

30mei

Paris|Exhibition

Quelques semaines avant le début des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, de très grands sportifs du Comité National Olympique et Sportif Français viendront dialoguer à l’auditorium du musée du Louvre.

Vermeer et son Faussaire

24mei

30jun.

Paris|Exhibition

Découvrez la passionnante histoire d’un incroyable faussaire. 1920 : Han van Meegeren est un peintre très doué… mais frustré d’être snobé par les critiques d'art. Il veut prendre sa revanche ! Comme on ne connaît du grand Vermeer que quelques tableaux profanes, Han prouve son talent en imaginant les tableaux religieux que le grand maître n’a pas peints. Il invente des faux Vermeer ! Au fil d’une vie rocambolesque, il enchaîne les faux, dupe Goering, trompe les plus grands experts et conservateurs à travers le monde, fait l’objet d’un procès retentissant… Pour raconter ce personnage hors du commun, François Barluet a conçu une conférence théâtralisée passionnante, confrontant le faussaire à un expert chevronné. Ils abordent des sujets aussi divers que les techniques de vieillissement, la spoliation des œuvres d’art et leur restitution, la fausse épidémie syndrome K., l’opération Fortitude et sa fausse armée… Et s’il vous reste des questions, l’expert et le faussaire y répondront.

Le Rebord du Monde

23mei

02jun.

Paris|Exhibition

Exposition Le Rebord du monde par Delphine Rocher du 23 mai au 2 juin 2024 Vernissage le jeudi 23 mai à partir 18h30 - 23h « M'asseoir sur le rebord du monde, voir ce que les hommes en ont fait » disait Cabrel il y a 30 ans. Prendre la mesure de la beauté de notre petite Terre et méditer, s'engager, s'émouvoir, se questionner, s'oublier. être conscient et présent et penser à s'effacer du paysage. Les peintures de Delphine Rocher s'intéressent à l'interaction entre l'homme et son paysage, à son rôle d'acteur, son rapport à l'espace, son statut de spectateur, son empreinte. Elle aime explorer les transparences et recherche l'instant ultime où la figure est encore visible mais se fond dans le paysage, créant à la fois des univers possibles et impossibles. Ses toiles captent la nonchalance des gestes, le mystère d'un dos ou d'une nuque. Elle s'essaie à des techniques multiples, du stylo Bic à l'huile, l'acrylique ou le crayon graphite, s'attachant à évoquer parfois de fa?on plus abstraite un paysage, mais aussi à rentrer dans la description d'une goutte d'eau. Graphiste, Delphine Rocher est diplômée de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré. En 1997, elle crée, avec ses deux associées, l'agence de graphisme Zaoum située à Paris dans le 5e. Elle fait également partie du collectif « Les Presseurs d'éponges ».La peinture et le dessin ont toujours fait partie de sa vie mais sont devenus essentiels depuis une dizaine d'années, avec des expositions collectives et solo en France, et la participation à des foires internationales outre-Atlantique. Ses oeuvres sont vendues désormais à l'international et notamment aux états-Unis. La galerie Paul*13 est heureuse d'accueillir pour la seconde fois une expo solo de Delphine Rocher, après « Même dans les moments les plus calmes » en Décembre 2022. Galerie Paul*13 13 rue la Condamine, 75017 Paris Dates : Du 23 mai au 2 juin 2024 Vernissage le 23 mai à partir de 18h30 Ouvertures : jeudi à dimanche de 13h à 20h Tarif: gratuit Accès: Métro ligne 13 La Fourche / ligne 2 Place de Clichy

Visite de l'Hôtel Potocki

Until23jun.

Paris|Exhibition, Visit & Travel

Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades, toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en 1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an) ;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants ;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides

Artificial Dreams, l'exposition nocturne où l'Art rencontre l'IA au Grand Palais Immersif à Paris

Until08jun.

Paris|Exhibition, Nightlife

L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.