Release show
ELLIE BLOOM welcome's you to the Release show of her 2nd EP "Entre 2 mondes"
that will be unveiled in September 2024. "Tu te Perds", the first single of the
new EP will be released on 7 March. This event is your chance to experience
ELLIE BLOOM live. Join for an unforgettable evening and don't miss out on this
opportunity to support local talent. See you there!
The Sound of Music
Description
De voorstellingen van The Sound of Music worden verplaatst naar latere datums.
Ticketkopers worden via e-mail op de hoogte gebracht.
Update 22.12.21
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Het hartverwarmende verhaal en liedjes als Do Re Mi, My Favorite Things en Edelweiss maken The Sound of Music tot een klassieker die je simpelweg niet mag missen.
‘The Sound of Music’ vertelt het verhaal van Maria, die zich niet kan aanpassen aan het kloosterleven en de opdracht krijgt van Moeder Overste om als gouvernante te werken bij de Familie Von Trapp. Daar komt ze er al snel achter dat de zeven kinderen van Kapitein Von Trapp onder een te streng regime leven. Wanneer de Kapitein een tijd van huis is, laat Maria de kinderen weer opbloeien.
Deep Bridge maakt een volledig nieuwe versie, zonder afbreuk te doen aan het verhaal en het unieke kader waarbinnen deze prachtige gezinsmusical zich afspeelt. Het wordt een ode aan het romantische verhaal waarin alle vintage elementen van de voorstelling aanwezig zijn.
Maar de échte beleving van deze klassieker vind je in het theater. Na zijn glansrol in ‘La Cage Aux Folles’ kruipt Koen Van Impe straks in de huid van Kapitein Von Trapp. Ianthe Tavernier treedt in de voetsporen van Julie Andrews als gouvernante Maria. Peter Thyssen neemt de rol van ‘Oom Max’ op zich en An Lauwereins is ‘Moeder-Overste’. Zangeres en voormalige tv-omroepster Geena Lisa maakt in de rol van Barones haar musicaldebuut. Charlotte Suijs en Pieter Casteleyn vervolledigen de cast als Liesl en Rolf.
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Prenant à bras le corps une marelle métallique géante, six acrobates explorent
leurs limites et jouent à se dépasser, juché·es sur cet agrès ludique et inédit.
Ce jeu d’antan se pratique ici au sol comme dans les cieux, au rythme entraînant
d’une musique live. Élaboré au contact direct d’adolescent·es, en puisant dans
leurs cultures et leurs récits de vie, ce spectacle tout-terrain prend racine
dans les doutes et les espoirs de la jeunesse.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Zes acrobaten ontfermen zich over een reusachtig metalen hinkelspel, verkennen
hun grenzen en gaan tot het uiterste, in interactie met dit speelse en originele
toestel. Dit ouderwetse spel wordt nu op de grond en in de lucht gespeeld, op
het levendige ritme van livemuziek. Ontwikkeld in direct contact met
adolescenten, vindt deze all-terrain show zijn oorsprong in de twijfels en hoop
van de jeugd.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Vos enfants vont (une fois de plus) vous épater.
Découvrez leur talent de jongleur·ses, d’acrobate, de funambule, d’équilibriste
ou de trapéziste.
Grâce à HOPLA!, ils vont en effet pouvoir tester quelques disciplines en
compagnie des animateur·trices de Circus Zonder Handen.
Et qui sait ? Peut-être rejoindront-iels ensuite une école de cirque près de
chez vous.
Ne vous étonnez pas d’avoir bientôt droit à un beau numéro de cirque pendant
votre brunch du dimanche !
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Uw kinderen zullen u eens te meer verbluffen! Ze kruipen voor even in de huid
van een jongleur, acrobaat, koorddanser, evenwichtskunstenaar of trapezist.
Begeleid door de deskundige animatoren van Circus Zonder Handen testen ze een
paar circustechnieken uit om u tegen te zeggen. Wie weet willen ze later wel
naar een circusschool in de buurt komen.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Faites du cirque en plein air avec l’Ecole de Cirque de Bruxelles dans le Parc
de Tour & Taxis : jonglerie, équilibre & du funambulisme sur les fils du Centre
Européen du Funambulisme.
Avec les formateur.trices en Arts du cirque de l’Ecole de Cirque de Bruxelles.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Neem deel aan openluchtcircus met de Ecole de cirque de Bruxelles in het park
van Thurn & Taxis: je kunt er jongleren, balanceren en koorddansen op de koorden
van het Centre Européen du Funambulisme.
Met lesgevers in de circuskunsten van de Ecole de cirque de Bruxelles
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
A l’aide de leur grand chignon, trois artistes se soulèvent, se tirent,
s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile
dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur
équilibre, toutes ensembles, interdépendantes - interconnectées -
interspatiales. Sur une musique bien rock’n’roll, elles défient avec humour
leurs limites.. et les nôtres.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Met de hulp van hun grote knotten heffen drie artiesten zichzelf naar boven,
trekken zichzelf omhoog, tillen zichzelf op, ondersteunen zichzelf, steken
stokken in hun eigen wielen en olie in het raderwerk. Ze nemen ruimte in en
geven die weer af, op zoek naar hun evenwicht, allemaal samen, onderling
afhankelijk - onderling verbonden - onderling de ruimte delend. Op rock-'n-roll
tasten ze op humoristische wijze hun grenzen af... en de onze.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de rue qui mêle cirque,
danse et danse verticale. Sur fond d’humour décalé, mêlant acrobaties,
chorégraphies endiablées et chants polyphoniques, les quatre femmes de la
compagnie JOSIANES nous racontent leurs aventures rocambolesques et explorent la
notion de résistance au féminin.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
“Josianes ou l'art de la résistance (JOSIANES of de kunst van het verzet) is een
straatvoorstelling die circus, dans en verticale dans combineert. Tegen een
achtergrond van onconventionele humor, acrobatiek, uitzinnige choreografie en
meerstemmige zang vertellen de vier vrouwen van het gezelschap JOSIANES over hun
ongelooflijke avonturen en onderzoeken ze het begrip vrouwelijk verzet.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
À la recherche de leur balance intérieure, Eurydice, Aurel et Maxime, 3 jeunes
funambules, audacieux·ses, addicts au couple fil & balancier, se racontent. Iels
content leur fragilité face à l’environnement, la société, à elles·eux-mêmes.
Avec audace, iels parlent de blessure, de dépression, de révolte. Leurs prises
de risque mesurées et passionnées, les aident à sortir de l’isolement, de leurs
limites, de leur couloir. Iels vous parleront d’égo, de ruptures, d’amour. Iels
croiseront leurs humeurs avec une sœur, une mère, une confidente, perchée,
suspendue à son fil, attentive et critique, Jessica.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
De 3 dappere jonge koorddansers Eurydice, Aurel en Maxime vertellen hun verhaal,
vanuit hun zoektocht naar hun innerlijke balans en hun passie voor koord en
balanceerstok. Ze vertellen over hun kwetsbaarheid ten opzichte van hun
omgeving, de maatschappij en zichzelf. Ze delen hun bedenkingen met Jessica, een
zus, een moeder, een vertrouwelinge die aan haar koord hangt, aandachtig en
kritisch.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** English **********
With Something is Approaching Carolina Mendonça is investigating the notion of
violence through writing and muscular rumination. What type of stories are stuck
to our muscles that can be released by a bullet? Can our muscles dream of less
violent narratives in a world that is collapsing? During ROT Garden, Mendonça
will show a first work in progress of this performance, that is to premiere in
2025. • Carolina Mendonça is a choreographer, performer and dramaturg. She holds
a Master in Choreography and Performance from the University of Giessen in
Germany and graduated in Performing Arts from ECA-USP. She works as a dramaturge
with Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi and
Volmir Cordeiro, among others.
********** Français **********
Avec Something is Approaching, Carolina Mendonça étudie la notion de violence à
travers l'écriture et la rumination musculaire. Quels types d'histoires sont
coincées dans nos muscles et peuvent être libérées par une balle ? Nos muscles
peuvent-ils rêver de récits moins violents dans un monde qui s'effondre
? Pendant ROT Garden, Mendonça présentera un premier work in progress de cette
performance, dont la première est prévue pour 2025. • Carolina Mendonça est une
artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années,
elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion
portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de
chorégraphie.
********** Nederlands **********
Aan de hand van schrijven en muscular rumination gaat Carolina Mendonça in
Something is Approaching op onderzoek naar geweld als concept. Welke soort
verhalen zitten vast in onze spieren, die losgelaten kunnen worden via een
kogel? Kunnen onze spieren dromen van een minder gewelddadig verhaal in een
instortende wereld? Tijdens ROT Garden toont Mendonça een eerste work in
progress van deze voorstelling, die in 2025 in première zal gaan. • Carolina
Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een
aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken.
********** English **********
Karpe, hailed as the premier live act in Scandinavia, delivers an infectious and
truly unparalleled energy in this one-of-a-kind show.
After the critical acclaim of Karpe's release, "Omar Sheriff" (2022), featuring
the viral hit "PAF.no," they etched their names in concert history with a
groundbreaking residency at Oslo Spektrum Arena—ten shows in one month, boasting
a record-breaking 115,000 tickets sold, setting an all-time arena record. A few
months later, they took this extraordinary performance to Europe, headlining 20
different venues with sold-out shows in major cities such as Paris, London,
Berlin, Hamburg, and Barcelona, to name just a few. This summer, they return to
Europe once again, ready to unleash the unparalleled energy that is distinctly
Karpe.
Omar Sheriff unfolds as a narrative weaving together themes of roots, belonging,
family, and upbringing, seamlessly blending diverse traditions and
languages—Norwegian, Arabic, Gujarati, Hindi, and English. It epitomizes
diaspora pop. The band members are the progeny of a generation of immigrants and
refugees from across the globe, who sought refuge in Norway to establish a home.
Now, the next generation collaboratively brings forth "Omar Sheriff" - a
multicultural endeavor that unifies and embraces. With an unwavering commitment
to push boundaries in production, ideas, and entertainment value, the group
ensures that the Omar Sheriff show is no exception.
You absolutely do not want to miss out on this.
********** Français **********
Karpe, considéré comme le premier groupe de Scandinavie, délivre une énergie
contagieuse et inégalée dans ce spectacle unique en son genre.
Après avoir été acclamé par la critique pour son album "Omar Sheriff" (2022),
avec le tube viral "PAF.no", Karpe a inscrit son nom dans l'histoire des
concerts avec une résidence inédite à l'Oslo Spektrum Arena - dix concerts en un
mois, avec 115 000 billets vendus, un record absolu pour une arène. Quelques
mois plus tard, ils ont emmené cette performance extraordinaire en Europe, en
tête d'affiche de 20 salles différentes, avec des concerts à guichets fermés
dans de grandes villes telles que Paris, Londres, Berlin, Hambourg et Barcelone,
pour n'en citer que quelques-unes. Cet été, ils reviennent en Europe, prêts à
libérer l'énergie inégalée qui caractérise Karpe.
Omar Sheriff se présente comme un récit qui tisse les thèmes des racines, de
l'appartenance, de la famille et de l'éducation, mêlant harmonieusement diverses
traditions et langues - norvégien, arabe, gujarati, hindi et anglais. C'est
l'exemple même de la pop de la diaspora. Les membres du groupe sont issus d'une
génération d'immigrants et de réfugiés du monde entier, qui ont cherché refuge
en Norvège pour s'y installer. Aujourd'hui, la nouvelle génération collabore à
la création d'"Omar Sheriff", un projet multiculturel qui unifie et embrasse.
Avec un engagement inébranlable à repousser les limites de la production, des
idées et de la valeur du divertissement, le groupe s'assure que le spectacle
Omar Sheriff ne fera pas exception.
Vous ne devez absolument pas manquer ce spectacle.