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Festival d'Automne 2022 à Paris: week-end d'ouverture gratuit au Théâtre de la Ville - Espace Cardin
Festival , Dance , Theatre

Festival d'Automne 2022 à Paris: week-end d'ouverture gratuit au Théâtre de la Ville - Espace Cardin

09september 2022
-
31december 2022
Tribute Portfolio Hotels, 117 rue de Lauriston, Paris, 75116, France

Description

Le très prestigieux Festival d’Automne reprend du service à Paris du 9 septembre au 31 décembre 2022 avec une programmation extrêmement dense, et rythmée par divers moments forts, des découvertes et des portraits dédiés à des artistes. Lumière sur le week-end d'ouverture à vivre gratuitement (sur réservation) au Théâtre de la Ville - Espace Cardin.

Comme à chaque rentrée, la création contemporaine est à l'honneur à Paris à l'occasion de la nouvelle édition du Festival d'Automne. Décrit comme pluridisciplinaire, international et nomade, le Festival d’Automne est un événement culturel incontournable dans la capitale et, ce, depuis sa création en 1972. Pendant plusieurs semaines, il met à l’honneur de nombreuses œuvres et accompagne ainsi les artistes. Voué aux arts contemporains, le Festival d’Automne propose près de 100 manifestations dans plusieurs disciplines aussi diverses et variées que le théâtre, la musique, la danse, les arts plastiques, ou encore le cinéma.

Côté salles, de nombreux lieux culturels parisiens et franciliens sont partenaires de l’événement, comme l’Odéon-Théâtre de l’Europe, la MC93, le Centre Pompidou, le théâtre Nanterre-Amandiers, ou encore le Centquatre.

Pour cette édition 2022, à vivre du 9 septembre au 31 décembre, le Festival d’Automne met une fois encore les petits plats dans les grands en proposant une programmation très riche. Parmi les temps forts à ne pas manquer, on peut citer « Les Historiennes » avec Jeanne Balibar, « Nulle part est un endroit » avec la première chorégraphe Krumpeuse Nach, « Elephant », le nouveau chef-d’œuvre de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, « Dans la mesure de l’Impossible », la nouvelle création de Tiago Rodrigues ou encore « Embodying Pasolini », une performance originale créée par Olivier Saillard et Tilda Swinton, sans oublier « Outremonde, The Sleeping Chapter », une exposition vivante de Théo Mercier.

Pour célébrer cette nouvelle édition, le Festival d’Automne organise un week-end d'ouverture gratuit à ne pas manquer au Théâtre de la Ville - Espace Cardin du vendredi 9 au dimanche 11 septembre 2022. Au programme ? 48h de performances, de concerts, de dj sets ou encore d'arts visuels à réserver gratuitement sur le site officiel.

Programme du vendredi 9 septembre 2022 :

Programme du samedi 10 septembre 2022 :

Programme du dimanche 11 septembre 2022 :

Pour découvrir la suite du Festival d'Automne, rendez-vous donc dans l'un des 64 lieux partenaires à Paris et en Île-de-France de septembre à décembre 2022 !

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Clôture de l'amour, la pièce de retour au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai
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"Clôture de l'amour" met en scène deux protagonistes en train de rompre, à l'affiche du Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La particularité de la pièce : le texte est écrit sous forme de deux grandes tirades. Créée au Festival d'Avignon en 2011, la pièce a été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays. Clôture de l'amour revient au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La pièce met en scène deux protagonistes en pleine rupture, s'affrontant en deux monologues saisissants. Créé en 2011, le texte de la pièce a été édité la même année par les éditions Les Solitaires intempestifs. Les deux monologues ont été écrits par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet. Les deux personnages que vous verrez sur scène portent le même nom, l'auteur ayant écrit les monologues sur mesure. Le texte s'allie avec le langage du corps. Pendant que Stan propose des paroles dures, Audrey, elle, est calme et écoute. Puis vient son tour de lâcher tout ce qu'elle à dire. Une pièce poignante qui ne devrait pas vous laisser insensible. Pascal Rambert a reçu en 2016 le Prix du Théâtre de l'Académie française pour l’ensemble de son œuvre. La pièce reçoit en 2012 le Prix de la meilleure création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique et le Grand Prix de littérature dramatique. Pascal Rambert reçoit également en 2013 le Prix de l’Auteur au Palmarès du théâtre. Clôture de l'amour est à découvrir ou re découvrir au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024.
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Noémie de Lattre dans L'Harmonie des genres
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Noémie De Lattre s'intéresse cette fois au couple, à l'amour, au sexe... sujets à la fois intimes et universels, qu'elle aborde par le prisme post #MeToo. Comment les hommes vont-ils trouver leur chemin vers une masculinité heureuse et bienveillante à Comment les femmes vont-elles réussir à être fortes et épanouies tout en étant parfois désespérément attirées par des bad boys à Comment Noémie De Lattre peut-elle se battre en public pour les droits des femmes tout en aimant se faire claquer les fesses en privé à 1h30 pendant lesquelles on regarde le monde autrement, on l'écoute, on réfléchit, on rit souvent, on pleure un peu, on est ensemble toujours, en harmonie plus que jamais, et à la fin on fait la fête !
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Paris|Exhibition
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et engagement environnemental. Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement. Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où le travail en écosystème occupe une place centrale. Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres, s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui, partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ; elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement au public. Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'art, d'innovation et d'engagement écologique ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La Gaîté Lyrique
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Markobi, un artiste atypique, vous invite à découvrir sa magie lors d'un spectacle plein de surprises. Venez passer un moment unique en sa compagnie et laissez-vous émerveiller par ses tours incroyables. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience magique ! Les représentations auront lieu du 28 avril 2024 au 2 août 2024. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce spectacle exceptionnel.
D.i.s.c.o in situ . Josépha Madoki
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Venez célébrer les troisièmes Jeux Olympiques parisiens en 2024 au musée d'Orsay lors de l'Olympiade Culturelle. Assistez à cinq créations d'artistes contemporains mettant en dialogue le sport, l'art et le spectacle vivant. Parmi elles, découvrez la chorégraphie D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, mêlant virtuosité des bras, sensualité du geste et inspirations glamour hollywoodiennes, dans une version courte en écho à la statuaire de la nef. Ne manquez pas la grande battle qui aura lieu dans la salle des fêtes le 28 avril. De 10 € à 14 € Tous publics
Exposition Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature
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Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024. Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à l'existence ! Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024. Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard cosmopolite sur l'art contemporain. Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante, oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la relation entre la chair et notre environnement. L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation, spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre, symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie s'épanouit. La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives. Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky. En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Dior habille les nuits
Until28apr.
Paris|Show, Dance
Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le monument. Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la musique de Franz Schubert. Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR. Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass. La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.