FLASHDANCE THE MUSICAL

Description

Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France !Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes : 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques : Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :

Date info

20h00

Tickets

Info:

Carré Or : 79€ - Cat. 1 : 65€ - Cat. 2 : 45€

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4 ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène, désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public, complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la danse. Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au numéro suivant : 01.46.97.98.10
Découvrez Variación à tempo, un spectacle de danse envoûtant accompagné par la guitare envoûtante de Pablo Giménez. Traversant l'histoire de la musique espagnole, du baroque au flamenco, cette oeuvre artistique mêle pantomime, théâtre, et émotions intenses pour offrir un voyage merveilleux à travers les époques.
Le Trio Adrian Clarck nous présentent des thèmes pop des années 70 à nos jours. À travers ses propres compositions, en revisitant des standards jazz, ou encore en s'appropriant des thèmes pop des années 70 à nos jours, Adrian Clarck fait un choix esthétique à la fois innovant et ancré dans la tradition. Après une série de concerts hommage à Claude Nougaro puis un programme en église mêlant jazz et musiques classiques, le trio propose un nouveau répertoire puisant dans l'énergie et la fantaisie des standards de la pop britannique ! Adrian Clarck revisite en toute liberté Bowie, Sting, Nick Drake, Annie Lennox, Queen, John Lennon, Elton John, Marianne Faithfull...Ce nouveau répertoire aux sonorités intemporelles vous fait lâcher prise en toute légèreté.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30 -------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle création. À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces d'anthologie. Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2 danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin, traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint, des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant, résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles des générations suivantes.
Entre les sonorités du oud, du klezmer, de la musique électronique et percussive, cette évocation pleine de tendresse de ce dont on hérite, de ce qui nous forge et nous façonne, s'enrichit d'une technique hip-hop décomplexée de son traditionnel format performatif pour tendre vers un geste délicat, presque onirique.
Dans sa création, le chorégraphe choisit de s'amuser à redevenir enfant et à accueillir ses souvenirs. À partir des odeurs ancrées dans sa mémoire émotionnelle, il souhaite donner vie à ses souvenirs. L'enfant est une porte ouverte sur l'imaginaire. Sans cesse en éveil, il capte ce qui nous entoure et ce que l'on ne voit plus. Devenu adulte, il garde cette capacité de voyager par l'esprit, à travers son imagination sans borne qui est poésie pure. Montrer cette poésie est une manière de reconnecter l'humain à la part d'enfant qu'il oublie parfois. Site web : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/le-murmure-des-songes/
En 2024, la 3ème édition du Nanterious Break, compétition internationale de break dance, se tiendra au Palais des sports de Nanterre. Cette discipline mêlant danse et athlétisme est désormais un sport olympique, introduit aux Jeux de Paris 2024. Nanterre, ville hôte des JO et labellisée 'Terre de Jeux 2024', sera le théâtre de cette compétition de haut niveau. Trois catégories de danseurs, bboys, bgirls et kids, seront jugées sur leur performance artistique, créativité, style et technique. Une soirée riche en spectacles avec des shows, animations E-gaming et rétro gaming vous attend.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Venez assister à une création artistique pleine de sensibilité où la musique et la danse se mêlent en arabesques subtiles et imagées. Plongez dans un univers où la forme devient une émanation de rêve, où les sons résonnent en nos corps pour donner naissance à une danse accompagnée de nos intuitions. Laissez-vous emporter par cette harmonie qui sous-tend le monde, le tout sublimé par les toiles de Moyu Zhang, également peintre, exposées pour l'occasion. Infos réservations : - Par e-mail : mandapa.com@gmail.com - Par téléphone : 01 45 89 99 00 - En ligne : https://www.centre-mandapa.fr/