THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4
ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn
Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des
enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une
très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous
connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène,
désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public,
complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les
souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et
mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de
visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les
adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce
spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le
conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce
récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la
danse.
Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro
Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière
Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes
à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au
numéro suivant : 01.46.97.98.10
FLASHDANCE THE MUSICAL
Description
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France !Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes : 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques : Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
Contemporary
Date info
20h00
Tickets
Info:
Carré Or : 79€ - Cat. 1 : 65€ - Cat. 2 : 45€
Venue
Organiser
1 Picture
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Découvrez Variación à tempo, un spectacle de danse envoûtant accompagné par la
guitare envoûtante de Pablo Giménez. Traversant l'histoire de la musique
espagnole, du baroque au flamenco, cette oeuvre artistique mêle pantomime,
théâtre, et émotions intenses pour offrir un voyage merveilleux à travers les
époques.
Le Trio Adrian Clarck nous présentent des thèmes pop des années 70 à nos jours.
À travers ses propres compositions, en revisitant des standards jazz, ou encore
en s'appropriant des thèmes pop des années 70 à nos jours, Adrian Clarck fait un
choix esthétique à la fois innovant et ancré dans la tradition. Après une série
de concerts hommage à Claude Nougaro puis un programme en église mêlant jazz et
musiques classiques, le trio propose un nouveau répertoire puisant dans
l'énergie et la fantaisie des standards de la pop britannique !
Adrian Clarck revisite en toute liberté Bowie, Sting, Nick Drake, Annie Lennox,
Queen, John Lennon, Elton John, Marianne Faithfull...Ce nouveau répertoire aux
sonorités intemporelles vous fait lâcher prise en toute légèreté.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30
-------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque
Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et
Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle
création.
À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la
nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces
audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus
tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un
ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle
création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et
Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la
musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en
l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux
danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et
contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces
d'anthologie.
Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue
Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2
danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance
avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal
Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de
Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes
Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction
artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu,
Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen,
Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen
Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières
Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den
Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity
Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin
Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de
Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland
Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues
Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri
Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à
la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des
questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie
Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin,
traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes
femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un
récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes
d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint,
des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de
visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de
nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les
vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant,
résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles
des générations suivantes.
Entre les sonorités du oud, du klezmer, de la musique électronique et
percussive, cette évocation pleine de tendresse de ce dont on hérite, de ce qui
nous forge et nous façonne, s'enrichit d'une technique hip-hop décomplexée de
son traditionnel format performatif pour tendre vers un geste délicat, presque
onirique.
Dans sa création, le chorégraphe choisit de s'amuser à redevenir enfant et à
accueillir ses souvenirs. À partir des odeurs ancrées dans sa mémoire
émotionnelle, il souhaite donner vie à ses souvenirs. L'enfant est une porte
ouverte sur l'imaginaire. Sans cesse en éveil, il capte ce qui nous entoure et
ce que l'on ne voit plus. Devenu adulte, il garde cette capacité de voyager par
l'esprit, à travers son imagination sans borne qui est poésie pure. Montrer
cette poésie est une manière de reconnecter l'humain à la part d'enfant qu'il
oublie parfois.
Site web : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/le-murmure-des-songes/
En 2024, la 3ème édition du Nanterious Break, compétition internationale de
break dance, se tiendra au Palais des sports de Nanterre. Cette discipline
mêlant danse et athlétisme est désormais un sport olympique, introduit aux Jeux
de Paris 2024. Nanterre, ville hôte des JO et labellisée 'Terre de Jeux 2024',
sera le théâtre de cette compétition de haut niveau. Trois catégories de
danseurs, bboys, bgirls et kids, seront jugées sur leur performance artistique,
créativité, style et technique. Une soirée riche en spectacles avec des shows,
animations E-gaming et rétro gaming vous attend.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Venez assister à une création artistique pleine de sensibilité où la musique et
la danse se mêlent en arabesques subtiles et imagées. Plongez dans un univers où
la forme devient une émanation de rêve, où les sons résonnent en nos corps pour
donner naissance à une danse accompagnée de nos intuitions. Laissez-vous
emporter par cette harmonie qui sous-tend le monde, le tout sublimé par les
toiles de Moyu Zhang, également peintre, exposées pour l'occasion.
Infos réservations :
- Par e-mail : mandapa.com@gmail.com
- Par téléphone : 01 45 89 99 00
- En ligne : https://www.centre-mandapa.fr/