Un festival de cinéma jeune public gratuit au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

Description

Du 21 au 29 octobre 2023, le musée du Quai Branly accueille le festival de cinéma jeune public "En Avant la Musique !". Au programme ? De très nombreuses projections gratuites dès 3 ans, sur le thème de la musique.

Pour sa 5e édition, le Festival de cinéma jeune public se tient au Musée du Quai Branly, offrant aux passionnés une exploration unique de la musique au cinéma. Du 21 au 29 octobre, cette édition gratuite et accessible sur réservation, convie le public à deux séances quotidiennes, à 11h et 15h.

Le festival met en avant des films qui ont marqué l’histoire du cinéma par leur utilisation remarquable de la musique. Des films muets aux bruitages musicaux en passant par des bandes sons mythiques et comédies musicales, l'invitation est lancée pour un voyage à travers différents pays et époques. Des œuvres où la musique est non seulement entendue mais aussi ressentie visuellement.

Les films proposés illustrent comment la musique a façonné le récit cinématographique, que ce soit à travers des hommages, avec des personnages musiciens comme dans Liz et l’Oiseau Bleu, ou par la collaboration de musiciens renommés tels que Phil Harris et Louis Prima dans Le Livre de la Jungle. D'autres films, comme Le Chant de la mer, dépeignent l'identité d'un pays ou d'une culture à travers leur musique.

La musique, en cinéma, n'est pas seulement une question d'écoute. Elle influe sur le mouvement des personnages, transformant parfois leur jeu en véritable chorégraphie, comme on peut le voir dans Les Temps modernes. Les comédies musicales, une autre facette incontournable de cette alliance, sont également à l'honneur avec des classiques tels que Le Magicien d'Oz et Les demoiselles de Rochefort.

Le programme détaillé offre un large éventail de sélections, dont Le Livre de la Jungle, Léo et Fred, et Billy Elliot, parmi tant d'autres. Toutes ces projections sont soigneusement introduites et présentées par Lola Devant et Clara Perrichon.

En résumé, cette 5e édition du Festival de cinéma jeune public est une occasion en or pour les amoureux du cinéma et de la musique de découvrir ou redécouvrir des classiques et des perles rares qui ont marqué l'industrie.

Samedi 21 octobre11h : Le Livre de la Jungle, Wolfgang Reitherman (États-Unis, 1967)15h : Les Demoiselles de Rochefort, Jacques Demy (France, 1963)Dimanche 22 octobre11h : Léo et Fred, Pál Tóth (Hongrie, 1987)15h : Le Roi et l'Oiseau, Paul Grimault (France, 1979)Lundi 23 octobre11h : Le chant de la mer, Tomm Moore (Belgique, France, Irlande, Luxembourg, 1987)15h : Keïta ! L'héritage du griot, Dani Kouyaté (Burkina Faso, 1995)Mardi 24 octobre11h : Le petit cheval bossu, Ivan Ivanon-Vano (Russie, 1975)15h : Le Roi des masques, Wu Tian-Ming (Chine, 1995)Mercredi 25 octobre11h : Dounia et la princesse d'Alep, Marya Zarif et André Kadi (Canada, France, 2022)(visuel)15h : Liz et l'oiseau bleu, Isao Takahata (Japon, 2013)Jeudi 26 octobre11h : U, Grégoire Solotareff et Serge Elissalde (France, 2005)15h : Sita chante le blues, Nina Paley (États-Unis, 2008)Vendredi 27 octobre11h : Franz et le chef d'orchestre, Lotta et Uzi Geffenblad (Suède, 2006)15h : Billy Elliot, Stephen Daldry (Royaume-Uni, 2000)Samedi 28 octobre11h : Le magicien d'Oz, Victor Fleming (États-Unis, 1939)15h : Un transport en commun, Dyana Gaye (France, Sénégal, 2009)Dimanche 29 octobre11h : Le petit hérisson dans la brume et autres merveilles, divers réalisateurs (Russie)15h : Les Temps Modernes, Charlie Chaplin (États-Unis, 1936)

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Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Pour la Nuit des Musées à Paris, la Cinémathèque propose des activités gratuites autour des collections du musée et des expositions présentées, qui vont ravir les cinéphiles mais aussi les familles ! Rendez-vous le 18 mai 2024. Une soirée bercée par le cinéma, à la rencontre des plus grands acteurs et réalisateurs de l'Histoire… C’est ce que propose la Cinémathèque française à l’occasion de cette nouvelle édition de la Nuit des Musées à Paris qui se déroule le samedi 18 mai 2024. Une soirée qui met le cinéma en valeur, à l’image du musée créé en 1936 et qui avait à l’origine pour mission de conserver des films et de les restaurer avant de proposer des expositions. La Cinémathèque dispose de plusieurs espaces d'exposition : le musée Méliès, le musée du cinéma qui met en lumière des centaines de costumes, photos, machines, accessoires, décors et autres pièces exceptionnelles, et l'espace d'exposition temporaire, qui met à l'honneur différents acteurs, réalisateurs ou genres cinématographiques. La Nuit des Musées, c'est le moment idéal pour les visiteurs de découvrir la collection permanente du musée et l'exposition du moment. Comme à son habitude, la Cinémathèque française a prévu quelques activités surprises, en accord avec le thème de l'exposition temporaire. Une programmation festive que l’on vous détaille ci-dessous. Une belle soirée en perspective pour tous les amoureux du cinéma ! On y va, les amis ?
Le Petit Palais met ses collections permanentes à l'honneur, et relie sport et art avec une exposition inédite : découvrez gratuitement "Le corps en mouvement" du 15 mai au 17 novembre 2024. Le Petit Palais se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 ! Le musée des Beaux-Arts présente sa nouvelle exposition, Le corps en mouvement, du 15 mai au 17 novembre 2024. Ce parcours inédit mêle sport et art, grâce à la participation de plusieurs "art-thlètes", qui nous parlent de leur sport à travers les collections du Petit Palais. Cette exposition est donc constituée de 50 œuvres : peintures, sculptures, objets anciens, dessins et estampes évoquent les liens entre l'art, le sport, et les mouvements du corps. Des interviews d'athlètes complètent cette sélection. Le parcours évoque les couleurs de l'olympisme, et est divisé en sept chapitres. On commence en Grèce antique, aux premiers Jeux, avec des œuvres qui illustrent les sports de l'époque : lancer de javelot, de disque, course... Ensuite, c'est le corps qui est étudié, le corps du héros, la musculature du sportif, les subtilités de l'anatomie humaine qui se dévoilent dans des peintures, des dessins et des croquis d'artistes, qui ont analysé ce corps dans ses moindres détails. L'exposition accorde une place particulière la danse, et aux nombreuses œuvres que cette activité a inspiré aux artistes. Peintres et sculpteurs ont tenté d'immortaliser ces mouvements plein de grâce, cette étincelle de beauté qui prend vie sur les parquets de danse, et sur les toiles des créateurs. Figer le mouvement sans l'éteindre, c'est toute la difficulté du défi que les sculpteurs ont souhaité relever dans la suite du parcours. Un défi hautement compliqué, mais pas impossible, comme le montrent les œuvres exposées. Le Petit Palais évoque aussi l'aspect social du sport, avec l'émancipation des femmes et le contrôle de leurs corps par le sport et la compétition. Les enfants aussi sont de la partie : sur les œuvres des artistes, on les voit s'amuser et se dépenser avec les jeux et sports de leur temps. On termine cette aventure chronologique avec les Jeux modernes, les sports qui se démocratisent au XXe siècle, et les pratiques d'aujourd'hui. Une longue épopée qui nous entraîne à la rencontre de plusieurs athlètes olympiques et paralympiques, qui expliquent en vidéo l'importance de leur sport, et la place du corps dans cette discipline. Tout au long du parcours, on peut admirer les créations de grands artistes, tels que Rembrandt, Dürer, Léon Comerre, Youriévitch... Des artistes d'époques, de style, de pays différents, réunis dans cette exposition inédite à découvrir au Petit Palais.
Quoi de mieux qu'un tea time pour se prendre pour une Bridgerton le temps d'un instant ? A l'occasion de la sortie de la troisième saison, Ladurée s'associe avec la série pour un goûter d'exception, dans son flagship des Champs-Élysées, du 10 mai au 29 juin 2024. Plongez dans les intrigues de la Chronique des Bridgerton lors d'un tea time spécial, l'occasion de vous prendre pour une femme de la haute société comme Daphné, Pénélope ou Eloise le temps d'un goûter raffiné ! La Maison Ladurée s'associe pendant quelques semaines avec Shondaland et Netflix à l'occasion de la nouvelle saison de la série très attendue, divisée en deux parties pour une sortie sur nos écrans le 16 mai et le 13 juin 2024. Macarons, sandwichs et tasses de thé vous attendent les vendredis et samedis, sur réservation, du 10 mai au 29 juin 2024, de 15h à 18h45, uniquement dans le flagship de la marque sur les Champs-Elysées. Une collaboration unique qui va ravir les fans, accompagnée d'une collection exclusive disponible en édition limitée. Au menu de ce tea time, le chef Julien Alvarez et son équipe ont prévu quatre créations sucrées, trois macarons spéciaux, quatre sandwichs et un Regency Blue Chai, création exceptionnelle. Pour 80 euros, vous êtes invités dans un décor aussi mondain et fleuri que les salons de la Reine Charlotte, aux côtés de musiciens reprenant les morceaux contemporains de la série !
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques, et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques ! Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre 2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
Sortez les bougies, le musée d'Orsay célèbre un anniversaire très spécial ! Pour marquer les 150 ans de l'impressionnisme, et en parallèle de l'exposition dédiée, le musée organise une Curieuse nocturne le 16 mai 2024. Le musée d'Orsay détient la plus grande collection d'œuvres impressionnistes et post-impressionnistes au monde. Forcément, l'institution culturelle parisienne ne pouvait pas passer à côté de l'anniversaire de ce mouvement artistique : en 2024, nous fêtons les 150 ans de l'impressionnisme. Pour l'occasion, une grande exposition est organisée au musée. Mais pour un tel anniversaire, une simple exposition ne suffit pas. Une véritable fête s'impose ! Ainsi, le musée organise une Curieuse nocturne, le jeudi 16 mai 2024, à partir de 18h30. Le temps d'une soirée, le musée d'Orsay se transforme en salle de spectacle, accueillant performances artistiques immersives et moments musicaux, animés par divers artistes contemporains. Les jeunes créateurs s'inspirent des artistes exposés dans les collections du musée, pour créer un dialogue intergénérationnel qui nous offre un regard nouveau sur des chefs-d'œuvre que l'on pensait connaître par cœur. Ce jeudi soir, la Nef du musée d'Orsay accueille ainsi plusieurs groupes et artistes. L'ambiance sera assurée par la troupe de danse et d'art performatif Ensemble /K/inêtikos, mais pas que ! Différents artistes sont invités pour cette soirée culturelle exceptionnelle, qui nous donne l'occasion de profiter de cette institution incontournable d'une autre manière. Joignez-vous à la fête, et célébrez l'impressionnisme lors de la Curieuse nocturne du musée d'Orsay, en mai.
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.