Cirque Arlette Gruss

Description

CIRQUE ARLETTE GRUSS - "ETERNEL"

C’est un moment hors du temps, un charme qui ne s’explique pas, un mirage né des projecteurs, un rêve excentrik, une peinture en mille couleurs !

Invitez-vous sous notre toile ! Abandonnez votre habit du quotidien et dans les poussières d’étoile prenez votre bain.

Ici brille un amour qui défie les lois, telle une étoile en héritage.

Au-delà des corps, laissez-vous porter par la musique, invoquez avec nous les prouesses les plus inédites et rendez unique cet instant de partage.

De cette piste, une ronde à l’infini, jaillit un souffle réinventé à chaque fois, une larme, un rire, un carnaval perpétuel.

C’est en rouge et blanc que le nom d’Arlette GRUSS s'illumine et années après années nous le rendons « Éternel ».

- Placement numéroté avec possibilité de choix sur plan et non garanti après le début de la représentation

- Durée du spectacle 2H avec un entracte de 20 minutes

- Avant le spectacle ou pendant l'entracte, les snacks et stands de friandises vous proposent des en-cas, boissons et douceurs pour le plaisir des petits et des grands

- Orchestre live

- Aucune place de ce chapiteau n'est en visibilité réduite.

- Chapiteau chauffé

- Salle de spectacle et toilettes accessibles pour les PMR.

Il est conseillé d'arriver 45 minutes à l'avance. Le bar et le hall sont ouverts 1H avant le début du spectacle.

Date info

Duvendredi 12 avril 2024audimanche 14 avril 2024

19h30

Tickets

Info:

17.00 € à 41.50 €

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Avec un flegme irrésistible qui rappelle le comique de Mr. Bean ou Buster Keaton, Pierric s’illustre pour vous étonner et vous dérouter. Enfermé dans une pièce énigmatique où les meubles et les objets prennent vie, le champion du monde de magie a plus d’un tour dans son sac. Il se surpasse pour faire sauter le verrou de la porte comme les yeux du public. Entre théâtre burlesque et One-Man Magic Show, le manège de ses tentatives d’évasion s’emballe et provoque l’hilarité. Pour son retour au Escher Theater, on dirait bien que cet artiste complet, révélé au Festival OFF d’Avignon, a mangé du… tigre ! De et par Pierric Tenthorey Avec la complicité de Harmonie Armenti, Gaëtan Bloom, Stefania Cazzato, Hervé Jabveneau, Nicolas Mayoraz, Adrien Moretti, Jean-Samuel Racine Lumières – Nicolas Mayoraz Scénographie – Adrien Moretti Décor et accessoires – Hervé Jabveneau Effets magiques – Gaëtan Bloom
NEDERLANDSTALIGE COMEDY IN LUXEMBURG Ben jij aanwezig bij de eerste volledig Nederlandstalige Stand-Up Comedy show ooit in Luxemburg? Op 21 april ben je van harte welkom bij Carlitos' Comedy Club om samen met ons deze unieke avond te beleven. Uit heel Nederland komen op 21 april Comedians naar Luxemburg toe om te gaan knallen op het podium van de Nr. 1 Comedy club in Luxemburg. Na eerder succesvolle avonden te hebben georganiseerd in bijvoorbeeld het Spaans, Duits en Arabisch, is het nu de beurt aan de prachtige Nederlandse taal. Tickets voor deze unieke avond koop je hier op deze pagina. Benieuwd naar andere shows die georganiseerd worden op deze prachtige locatie? Check dan https://www.carlitoscomedy.club [https://www.carlitoscomedy.club/] Frank Westerink [https://frankwesterink.nl/] https://frankwesterink.nl/ [https://frankwesterink.nl/]
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
MACBETH MUET Macbeth, un soldat loyal envers sa nation, rencontre sur le champ de bataille trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera roi. Suite à cette révélation, Macbeth et Lady Macbeth choisissent le chemin sanglant de l’ambition, de la trahison et du pouvoir. Inspirée du film muet et flirtant avec le grand guignol et le mélodrame, cette adaptation sans parole de Macbeth nous transporte avec humour dans une course effrénée vers le pouvoir. Dans une version accélérée et sanguinolente des déboires du couple maudit, Macbeth Muet déconstruit la tragédie de Shakespeare avec un théâtre viscéral, utilisant corps, objets et faux sang, dans un monde dépourvu de moralité où les vies humaines sont aussi jetables que des coupes en polystyrène. Soutenus par une bande sonore chargée et surprenante, les interprètes-marionnettistes nous offrent une chorégraphie de haute voltige. Récompenses: International Puppet TheaterFestival 2022 - Croatie : Grand Prix MILAN CECUK pour la meilleure production + Meilleure mise en scène Houston Theater Awards 2019 : Meilleure conception sonore + Meilleure production étrangère Edmonton Fringe 2018 : Choix de la critique, des médias Toronto Now Best of the FestFringe 2017 : Meilleure production + Meilleure performance Line-Up: Idée originale et création : Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jon Lachlan Stewart Mise en scène : Jon Lachlan Stewart Scénographie : Cédric Lord Conception sonore : Jon Lachlan Stewart Comédien.nes: Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jérémie Francoeur Organisateur: neimënster & Compagnie La Fille du Laitier Langue: Sans paroles Âge minimum: 14 ans Durée: 60'
ROH BALLET : SWAN LAKE Lors d'une partie de chasse, le prince Siegfried aperçoit par hasard un troupeau de cygnes. L'un d'entre eux se transforme en la belle Odette et il est immédiatement séduit. Mais Odette est liée par un sort qui la maintient captive en tant que cygne pendant la journée. Siegfried peut-il la libérer ? La partition sensationnelle de Tchaïkovski s'allie à l'imagination évocatrice du chorégraphe Liam Scarlett et du concepteur John Macfarlane pour exalter le pathos dramatique du ballet classique par excellence de Marius Petipa et Lev Ivanov. 
MEET AT SCHLUECHTHAUS 27. + 28.04.2024 11h00 – 18h00 Rendez-vous au Schluechthaus. Des activités culturelles, sportives et de loisir pour tous les âges et tous les goûts vous attendent : ·        Atelier graffiti – apportez vos tabliers ·        Atelier de découverte autour du skateboard ·        Projection de vidéos par l’artiste Melting Pol ·        Animation musicale et spectacle de rue ·        Espace livres avec coin de lecture Collations et boissons pour la petite et grande faim (payant) Entrée gratuite   schluechthaus.vdl.lu 
GRANDE NUIT DE LA POÉSIE « La grâce » un thème qui résonne singulièrement en ces temps troublés que nous vivons. Tel est pourtant celui qui présidera aux destinées du 17è festival du Printemps des Poètes - Luxembourg qui revient les 26, 27 et 28 avril 2024 en ses 3 lieux emblématiques : la Kulturfabrik, neimënster et la galerie Simoncini. Mais ne nous y méprenons pas, elle n’est pas que délicatesse et agrément, elle peut être mauvaise, voire fatale et le poète nous le dit trop bien lui qui nous émeut ou nous bouscule. A l’abbaye poètes et poétesses seront présent.e.s pour une nuit de lectures, d’échange et de musique qui empruntera des chemins divers pour nous amener à ce « moment de grâce où l’on fait irrémédiablement corps avec le poème » Zéno Bianu. Organisateur: Printemps des Poètes Luxembourg Language: Multilingue Entrée libre avec inscription: billetterie@neimenster.lu
SUPERIMPOSITION Le Cercle Cité a le plaisir d’inviter le public à découvrir l’œuvre SUPERIMPOSITION imaginée par Filippo Lili et Donato Loforese du collectif italien Polisonum, à travers la performance qui est au cœur de ce projet multiforme. Celle-ci a été spécialement conçue pour les espaces du Cercle Cité en vue de sa première mondiale dans sa Grande Salle. La manifestation est gracieusement soutenue par l’Ambassade d’Italie au Luxembourg. Le projet SUPERIMPOSITION explore le concept des vers d’oreilles, ou earworms – ces éléments sonores qui se greffent de manière coercitive au cerveau jusqu'à devenir des parasites et provoquer des mécanismes de contrôle cognitif. Ces vers sonores sont liés à la culture de masse comme la musique pop, les publicités, les jeux vidéo et les génériques de télévision. Ils peuplent également les aéroports, les bars, les magasins, les salles de sport et les centres commerciaux et se caractérisent par des séquences de mélodies redondantes dont il est difficile de se détacher. Sur la base de ce concept, SUPERIMPOSITION propose une analyse de données de plus de 10 000 titres musicaux figurant dans les charts internationaux populaires, de 2000 à 2022. Cette analyse - qui se base sur la quantité et la répétitivité de la musique - a été automatisée à l'aide d'un logiciel spécialement développé pour ce projet. Sur base d'algorithmes et de techniques d'analyse de données, des extraits musicaux caractéristiques ont été sélectionnés. Leur superposition, générée mathématiquement, compose l'œuvre SUPERIMPOSITION – une composition dans laquelle aucune mélodie n'est reconnaissable. Cette œuvre musicale sera présentée à travers un acte performatif conçu sous la forme d’un défilé de mode. Le tout fait écho à d'anciens rituels, dans lesquels l'interprète et le spectateur deviennent un seul et même corps sur scène. Les cinq performeurs venus d’Italie interagiront alors avec le public et l’espace historique du Cercle Cité : ils communiqueront avec lui dans une langue abstraite et universelle de gestes et de mime. Dans cette chorégraphie, ils présenteront également des vêtements conçus avec la marque MARIOS et faits de tissus capables de réfracter et d'absorber la pression sonore (identifiés avec le soutien technico-scientifique du Politecnico di Torino). Ces armures peuvent alors être perçues comme des protections empiriques pour l'oreille et pour le corps. Cette performance scénique et sonore sera présentée dans la Grande Salle du Cercle Cité. Elle sera également le sujet d’une œuvre vidéo, qui sera montrée par la suite dans la petite salle du Ratskeller, ensemble avec certains costumes et éléments de recherche dans l’exposition éponyme qui ouvrira ses portes au public le 4 mai 2024. Polisonum (Filippo Lilli, Donato Loforese) est un collectif qui utilise le son comme méthode et dispositif d'investigation pour explorer les processus et les métamorphoses liés au temps. Ils créent des installations et des performances sonores en dialogue avec le langage visuel. Grâce à leur identité hybride, qui réunit de multiples disciplines, ils construisent des projets qui s'appuient sur une pratique dense d'étude et d'analyse dans le but d'expérimenter l'écoute active et la visualisation. Le projet SUPERIMPOSITION est soutenu par la Direction générale de la créativité contemporaine du Ministère italien de la culture dans le cadre du programme du Italian Council (2023) et sera présenté à la *Alte Fabrik (Rapperswil, CH), l’Ars Electronica (Linz, AT), le Careof (Milan, IT), le Haus der Kunst (Munich, DE), l’Iklectik (Londres, UK), le Politecnico di Torino (Turin, IT) et l’OTO SOUND MUSEUM (Zürich, CH). SUPERIMPOSITION entrera dans la collection du MAMbo - Museo d'Arte Moderna Bologna. Organisation : Cercle Cité avec le soutien de l’Ambassade d’Italie Inscription requise : inscription@cerclecite.lu [https://www.luxembourg-city.com//inscription@cerclecite.lu] Artistes : Polisonum [https://www.luxembourg-city.com//www.polisonum.com] Co-commissaires : Francesca Ceccherini et Anastasia Chaguidouline Conservatrice des données : Elisa Bernardoni Design de mode : MARIOS Collective Recherche sur les matériaux et la phono-résistance : Marco Carlo Masoero, Louena Shtrepi, Politecnico di Torino, DENERG Soutien scientifique : Francesco Nucci, neuroscientifique
« La grâce », un thème qui résonne singulièrement en ces temps troublés. Tel est pourtant celui qui présidera aux destinées du 17e festival du Printemps des Poètes-Luxembourg qui revient les 26, 27 et 28 avril 2024 en ses 3 lieux emblématiques : la Kulturfabrik, neimënster et la galerie Simoncini. Mais ne nous y méprenons pas, elle n’est pas que délicatesse et agrément, la grâce peut être mauvaise, voire fatale et le poète nous le dit trop bien lui qui nous émeut ou nous bouscule. Poètes et poétesses seront présent.e.s pour des temps de lecture, d’échange et de musique qui emprunteront des chemins divers pour nous amener à ce « moment de grâce où l’on fait irrémédiablement corps avec le poème » (Zéno Bianu). Plus d’infos : www.printemps-poetes.lu