Théâtre Nationale du Luxembourg

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LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
DIE VÄTER HABEN IMMER RECHT Zwischen 1982 und 1995 traf Bernard Bloch viermal auf Heiner Müller. Es sind diese vier für ihn grundlegenden Begegnungen, die er in diesem Text neu erfindet, indem er darin den sichtbaren Helden, Heiner Müller, und den verborgenen Helden, seinen eigenen Vater, entdeckt. Heiner Müller teilte mit Blochs Vater neben der Tatsache, dass sie beide als Deutsche geboren wurden, auch eine unbändige Vorliebe für Zigarren – und für Ironie. Eine Ironie, die bei seinem Vater wohl noch verzweifelter war, da er 1934 von den Nazis aus Deutschland vertrieben wurde. Aber man sucht sich im Leben mehrere Väter aus, und was Bloch betrifft, so war Heiner Müller zweifellos einer von ihnen.   Am Sonntag, den 21. April 2024, wird es eine Doppelvorstellung geben: Um 16 Uhr wird die französische Version mit Bernard Bloch und um 19 Uhr die deutsche Version mit Marc Baum gezeigt. Dazwischen, um 17.30 Uhr, kann man ein Konzert von und mit Pascal Schumacher erleben, das er speziell für diesen Anlass vorgesehen hat.
CONCERT: SINGÜLAR Les chemins de Pascal Schumacher, Edward Perraud et Sebastian Studnitzky se sont croisés lors d’une résidence d’artiste à « Opderschmelz ». Cette rencontre a permis de remarquables innovations musicales et les énergies créatives se synchronisaient avec simplicité. Leur flair distinctif réside dans leur polyvalence et leur exploration audacieuse de divers styles et techniques. Sans se soucier des conventions, ils mélangent harmonieusement les instruments acoustiques et électroniques, défiant toute catégorisation en associant des éléments de jazz, de musique classique et d’électronique dans un ensemble sonore envoûtant. Ce trio singulier captive les cœurs et les esprits, embrassant la tradition tout en repoussant les limites de l’avenir. Leur musique célèbre la collaboration, fusionnant les talents individuels pour créer une expérience électrisante. Chaque représentation devient une odyssée palpitante et imprévisible. Drums and electronics: Edward Perraud (F) Vibraphone, keys and electronics: Pascal Schumacher (L) Piano, trumpet, keys and electronics: Sebastian Studnitzky (D)
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
COSMOS(NOT ENOUGH) Cosmos (Not Enough) is a stream of consciousness, a reflection and research on unequal perception, memory and reality, on being a woman, being a man, being oneself, on relationship, desire, lust, love, polarity, erotic attraction and the different experience of space and time.   Based on a project of lyrical prose, word collages and illustrations Sascha Ley developed the hybrid text form of her Cosmos (Not Enough) as an interdisciplinary performance that combines storytelling, images, sound, music and movement into an experimental playground.   In collaboration with light, video and sound artist Krischan Kriesten, Ley combines her skills as a multidisciplinary artist to reflect the fascinating inner world of passion, desire for communication and knowledge in a performance that addresses both personal and universal themes and provokes through its abstract poetry and directness.   Sascha Ley is a Luxembourgish-German actress, vocalist, improviser and polyglot poet who constantly explores new frontiers with a penchant for offbeat projects. In addition to music and acting, she continues to be active as a performer and occasional director, co-works with contemporary dancers and is involved in the word of visual arts. Krischan Kriesten studied fine arts with Ulrike Rosenbach (video and performance) and Christina Kubisch (sound and installation). He works as a light, sound and video designer for opera, new music, theatre, dance, performances and installations throughout German-speaking countries and the greater SaarLorLux region.    
COSMOS(NOT ENOUGH) Cosmos (Not Enough) is a stream of consciousness, a reflection and research on unequal perception, memory and reality, on being a woman, being a man, being oneself, on relationship, desire, lust, love, polarity, erotic attraction and the different experience of space and time.   Based on a project of lyrical prose, word collages and illustrations Sascha Ley developed the hybrid text form of her Cosmos (Not Enough) as an interdisciplinary performance that combines storytelling, images, sound, music and movement into an experimental playground.   In collaboration with light, video and sound artist Krischan Kriesten, Ley combines her skills as a multidisciplinary artist to reflect the fascinating inner world of passion, desire for communication and knowledge in a performance that addresses both personal and universal themes and provokes through its abstract poetry and directness.   Sascha Ley is a Luxembourgish-German actress, vocalist, improviser and polyglot poet who constantly explores new frontiers with a penchant for offbeat projects. In addition to music and acting, she continues to be active as a performer and occasional director, co-works with contemporary dancers and is involved in the word of visual arts. Krischan Kriesten studied fine arts with Ulrike Rosenbach (video and performance) and Christina Kubisch (sound and installation). He works as a light, sound and video designer for opera, new music, theatre, dance, performances and installations throughout German-speaking countries and the greater SaarLorLux region.    
LES MISÉRABLES Peut-on imaginer un monde sans Jean Valjean, Cosette, Gavroche, Javert ou Fantine, à jamais vivants au Panthéon de l'esprit humain? En 1862 paraissent Les Misérables, qui désignent toutes les victimes d'un ordre social dont Victor Hugo condamne les injustices.   Immense épopée populaire, ce roman deviendra l'une des oeuvres les plus lues dans le monde. On dit que lorsque les premières épreuves sortaient des presses, les correcteurs et les imprimeurs pleuraient.   Né en 1769 dans une famille pauvre, Jean Valjean perd ses parents lorsqu’il est enfant et est ensuite élevé par sa sœur. Après la mort du mari de celle-ci, il doit subvenir aux besoins de sa sœur et de ses sept enfants, pour qui il se retrouve contraint de voler du pain, ce qui lui vaudra d’être condamné au bagne. Sa peine, prolongée plusieurs fois à cause de tentatives d’évasion, le fait sortir plein de haine contre la société et empli d’un sentiment d’injustice. Or, sa rencontre avec l’évêque Myriel marque un tournant dans sa vie… Après de multiples péripéties dignes d’un film hollywoodien, Jean Valjean devient un modèle de vertu et de courage. Isabelle Bonillo s’empare du roman de Victor Hugo de manière iconoclaste, avec une énergie à foison et un brin d’humour. Elle adapte la somme hugolienne et l’interprète, seule en scène, avec son accordéon et avec son public. Une traversée de la sublime épopée des sans dents pitoyables et de la bonté rédemptrice. Le chef-d’œuvre de Victor Hugo en une heure chrono? C’est possible au Théâtre National du Luxembourg, où une Isabelle Bonillo en verve fait valser Jean Valjean, Thénardier, Cosette et les autres avec l’aide précieuse du public. WOXX Isabelle Bonillo n'est pas extraordinaire, elle est merveilleuse. Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek  
LES MISÉRABLES Peut-on imaginer un monde sans Jean Valjean, Cosette, Gavroche, Javert ou Fantine, à jamais vivants au Panthéon de l'esprit humain? En 1862 paraissent Les Misérables, qui désignent toutes les victimes d'un ordre social dont Victor Hugo condamne les injustices.   Immense épopée populaire, ce roman deviendra l'une des oeuvres les plus lues dans le monde. On dit que lorsque les premières épreuves sortaient des presses, les correcteurs et les imprimeurs pleuraient.   Né en 1769 dans une famille pauvre, Jean Valjean perd ses parents lorsqu’il est enfant et est ensuite élevé par sa sœur. Après la mort du mari de celle-ci, il doit subvenir aux besoins de sa sœur et de ses sept enfants, pour qui il se retrouve contraint de voler du pain, ce qui lui vaudra d’être condamné au bagne. Sa peine, prolongée plusieurs fois à cause de tentatives d’évasion, le fait sortir plein de haine contre la société et empli d’un sentiment d’injustice. Or, sa rencontre avec l’évêque Myriel marque un tournant dans sa vie… Après de multiples péripéties dignes d’un film hollywoodien, Jean Valjean devient un modèle de vertu et de courage. Isabelle Bonillo s’empare du roman de Victor Hugo de manière iconoclaste, avec une énergie à foison et un brin d’humour. Elle adapte la somme hugolienne et l’interprète, seule en scène, avec son accordéon et avec son public. Une traversée de la sublime épopée des sans dents pitoyables et de la bonté rédemptrice. Le chef-d’œuvre de Victor Hugo en une heure chrono? C’est possible au Théâtre National du Luxembourg, où une Isabelle Bonillo en verve fait valser Jean Valjean, Thénardier, Cosette et les autres avec l’aide précieuse du public. WOXX Isabelle Bonillo n'est pas extraordinaire, elle est merveilleuse. Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek  
LES MISÉRABLES Peut-on imaginer un monde sans Jean Valjean, Cosette, Gavroche, Javert ou Fantine, à jamais vivants au Panthéon de l'esprit humain? En 1862 paraissent Les Misérables, qui désignent toutes les victimes d'un ordre social dont Victor Hugo condamne les injustices.   Immense épopée populaire, ce roman deviendra l'une des oeuvres les plus lues dans le monde. On dit que lorsque les premières épreuves sortaient des presses, les correcteurs et les imprimeurs pleuraient.   Né en 1769 dans une famille pauvre, Jean Valjean perd ses parents lorsqu’il est enfant et est ensuite élevé par sa sœur. Après la mort du mari de celle-ci, il doit subvenir aux besoins de sa sœur et de ses sept enfants, pour qui il se retrouve contraint de voler du pain, ce qui lui vaudra d’être condamné au bagne. Sa peine, prolongée plusieurs fois à cause de tentatives d’évasion, le fait sortir plein de haine contre la société et empli d’un sentiment d’injustice. Or, sa rencontre avec l’évêque Myriel marque un tournant dans sa vie… Après de multiples péripéties dignes d’un film hollywoodien, Jean Valjean devient un modèle de vertu et de courage. Isabelle Bonillo s’empare du roman de Victor Hugo de manière iconoclaste, avec une énergie à foison et un brin d’humour. Elle adapte la somme hugolienne et l’interprète, seule en scène, avec son accordéon et avec son public. Une traversée de la sublime épopée des sans dents pitoyables et de la bonté rédemptrice. Le chef-d’œuvre de Victor Hugo en une heure chrono? C’est possible au Théâtre National du Luxembourg, où une Isabelle Bonillo en verve fait valser Jean Valjean, Thénardier, Cosette et les autres avec l’aide précieuse du public. WOXX Isabelle Bonillo n'est pas extraordinaire, elle est merveilleuse. Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek