Spectra Ex Machine / RELEASE PARTY
Samedi 18 mai 2024 – 17h-19h
Réservation obligatoire par mail à : gauthier@subrosa.net
À l’occasion de la sortie du nouveau volume de son anthologie sonore des
phénomènes occultes, l'auteur et réalisateur radio Philippe Baudouin vient
présenter son projet Spectra Ex Machina (Sub Rosa), lors d'une soirée
exceptionnelle.
Le second volume de cette anthologie sonore explore les liens entre musique et
médiumnité, art vocal et sorcellerie : Aleister Crowley, Uri Geller, Rosemary
Brown ou bien encore Elvis Presley font ainsi résonner leur voix de l'au-delà.
Au programme de cette soirée : séance d'écoute de quelques extraits du disque et
discussion avec Philippe Baudouin, Stéphanie Peel et Christian Chelman sur
l'histoire du spiritisme et ses croisements inattendus avec la question
musicale.
À cette occasion, les deux premiers volumes de Spectra Ex Machina seront
proposés à la vente.
Philippe Baudouin est réalisateur radio et maître de conférences associé à
l’Université Paris-Saclay. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles sur
l’histoire de l’occultisme dont Apparitions : Les Archives de la France hantée
(Hoëbeke, 2021) et Surnaturelles : une histoire visuelle des femmes médiums
(Pyramyd, 2021). Depuis 2019, il poursuit en collaboration avec le label Sub
Rosa le projet Spectra Ex Machina, consacré aux archives sonores du paranormal.
Stéphanie Peel est chercheuse indépendante et doctorante à l’Université libre de
Bruxelles. Son compte Instagram « Les Occultées » est consacré à l’histoire des
femmes médiums.
Christian Chelman est illusionniste et collectionneur. Il est également le
fondateur et l’actuel conservateur du Surnatéum, Muséum d’Histoire Surnaturelle
de Bruxelles.
Diagonals on Conceptual Art
15februari
19:00 - 21:00
Wiels
Wiels, Avenue Van Volxemlaan 354, Forest / Vorst, Brussels-Capital 1190, Belgium
Description
********** English **********
Art and mathematics have always enjoyed an intimate relationship, as illustrated by the works of Leonardo da Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman Opalka, Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi and many others. Since the 1960s, however, this relationship has begun to weaken, and a certain distance has appeared between these two domains of human creativity. Tombroff takes us on a journey to discover the reasons for this bifurcation between art and mathematics in the postmodern era and identifies a prime suspect: infinity. For this investigation, he draws on the work of philosopher Alain Badiou, and in particular on the concept of inaesthetics, a novel approach that challenges the conventional notion of aesthetics that Badiou introduced to account for the specific yet universal nature of art’s truths.
********** Français **********
Art et mathématiques entretiennent depuis toujours une relation intime comme en témoignent les œuvres de Léonard de Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman Opalka, Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi et bien d’autres. On remarque cependant que depuis le milieu des années soixante cette relation montre des signes d’affaiblissement et qu’une certaine distance s’est installée entre ces deux champs de la création. Tombroff nous emmène à la découverte des raisons de cette bifurcation entre art et mathématiques à l’ère postmoderne, et identifie un suspect principal : l’infini. Il s’appuie pour cette enquête sur la pensée du philosophe Alain Badiou, et en particulier sur le concept d’inesthétique, nouage original entre art et pensée que ce dernier a introduit pour rendre compte de la spécificité et de l’universalité des vérités dans l’art.