Wiels

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Upcoming events

********** English ********** A line crosses the air; it is an immobile form, yet it seems to dance. The sculptures of Tomie Ohtake strike a balance between abstraction and the ability to awaken our imagination, between form and sensuality. Born in Kyoto in 1913, a young Ohtake moved to São Paulo, the largest Japanese community outside Japan, where she lived until her death in 2015. Her feeling of not belonging to just one place seems tangible in her work: every line is a movement against stability and fixed shape. For years, Eduardo Fukushima – a Brazilian choreographer of Japanese heritage – has been working on the loss of balance. For him, Ohtake and the link between instability and complex identity in her work serve as a great inspiration. Now, together with Beatriz Sano, he has conceived a choreography with the works of Ohtake. The space of WIELS is punctuated by her sculptures and the rhythms of a live drummer. As the breathtaking steps of Fukushima and Sano hypnotically transport us, like a gentle sea wave, making the space move, the sculptures almost appear to dance. While Ohtake’s pieces reside in major museums worldwide, horizon is the first chance to see them in Brussels, through a dizzying choreography of bodies and sculptures that presents a fascinating, unstable encounter with her work. ********** Nederlands ********** Een lijn doorkruist de ruimte: een onbeweeglijke vorm, die toch lijkt te dansen. De sculpturen van Tomie Ohtake prikkelen de verbeelding en balanceren tussen sensualiteit en abstractie. Ohtake (°Kyoto, 1913) verhuisde op jonge leeftijd naar São Paulo waar de grootste Japanse gemeenschap buiten Japan leeft. Ze woonde er tot haar dood in 2015. Haar ervaring niet tot één plek te behoren wordt tastbaar in haar werk: elke lijn is een beweging tégen stabiliteit en vaste vorm. Eduardo Fukushima – een Braziliaanse choreograaf van Japanse afkomst – werkt al jaren rond het verlies van evenwicht. Voor hem zijn Ohtake en de link tussen instabiliteit en complexe identiteit in haar werk een belangrijke bron van inspiratie. Samen met Beatriz Sano bedacht hij een choreografie mét het werk van Ohtake. De ruimte van WIELS wordt gevuld met haar sculpturen en de ritmes van een drummer. Terwijl de adembenemende passen van Fukushima en Sano ons hypnotiseren, als zachte golven die de ruimte in beweging brengen, lijken de sculpturen te dansen. Ohtakes werk is te zien in grote musea over de hele wereld. horizon is de eerste kans om het in Brussel te bewonderen, in combinatie met deze wervelende choreografie van lichamen die er een fascinerende, destabiliserende dialoog mee aangaan. ********** Français ********** Une ligne fend l’air ; une forme immobile qui, pourtant, semble danser. Les sculptures de Tomie Ohtake trouvent l’équilibre entre abstraction et capacité à éveiller l’imagination, entre forme et sensibilité. Née à Kyoto, Ohtake s’installe jeune à São Paulo, où elle résidera jusqu’à sa mort en 2015. Son œuvre exprime le sentiment de ne pas appartenir à un seul endroit : chaque trait est un geste contre la stabilité et la forme figée. Pendant des années, Eduardo Fukushima – chorégraphe brésilien d’origine japonaise – a travaillé sur la notion de perte d’équilibre. Le personnage d’Ohtake et son œuvre, qui établit un lien entre instabilité et identités complexes, sont pour lui une importante source d’inspiration. Avec Beatriz Sano, il crée une chorégraphie avec les œuvres d’Ohtake, qui ponctuent l’espace du Wiels sur les rythmes d’une batterie jouée en live. Alors que les pas fascinants de Fukushima et Sano nous hypnotisent et nous transportent vers une douce onde mettant l’espace en mouvement, les sculptures semblent danser. horizon est la première occasion de voir les œuvres d’Ohtake à Bruxelles, conservées habituellement dans différents musées à travers le monde. Une étourdissante chorégraphie de corps et de sculptures qui propose une découverte aussi fascinante que déroutante.

Past events

********** English ********** Art and mathematics have always enjoyed an intimate relationship, as illustrated by the works of Leonardo da Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman Opalka, Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi and many others. Since the 1960s, however, this relationship has begun to weaken, and a certain distance has appeared between these two domains of human creativity. Tombroff takes us on a journey to discover the reasons for this bifurcation between art and mathematics in the postmodern era and identifies a prime suspect: infinity. For this investigation, he draws on the work of philosopher Alain Badiou, and in particular on the concept of inaesthetics, a novel approach that challenges the conventional notion of aesthetics that Badiou introduced to account for the specific yet universal nature of art’s truths. ********** Français ********** Art et mathématiques entretiennent depuis toujours une relation intime comme en témoignent les œuvres de Léonard de Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman Opalka, Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi et bien d’autres. On remarque cependant que depuis le milieu des années soixante cette relation montre des signes d’affaiblissement et qu’une certaine distance s’est installée entre ces deux champs de la création. Tombroff nous emmène à la découverte des raisons de cette bifurcation entre art et mathématiques à l’ère postmoderne, et identifie un suspect principal : l’infini. Il s’appuie pour cette enquête sur la pensée du philosophe Alain Badiou, et en particulier sur le concept d’inesthétique, nouage original entre art et pensée que ce dernier a introduit pour rendre compte de la spécificité et de l’universalité des vérités dans l’art.
Een dialoog met water, een sonische en zintuiglijke reis, begeleid door instrumenten uit verre landen en intuïtieve zang. Met de aquatische instrumenten zoals de Sitar, de Cora, de Tabla, zang en dans die ons meenemen op reis. Un dialogue avec l'eau. Un voyage sonore et sensoriel, guidé par des instruments de contrées lointaines et du chant intuitif. Avec des instruments à raisonances aquatiques: Sitar, Cora, Tabla, Chant et danse nous feront voyager.
*** Français *** L’asbl Marais Wiels Moeras vous propose différentes activités se déroulant toute la journée.Visites nature, visites historiques et valorisation roseaux.Le site est toujours ouvert. Vous pouvez toujours vous y promener. Et pour le voir gratuitement d'en haut, n'hésitez pas à grimper au panorama du centre d'art contemporain WIELS, sur le même site des anciennes brasseries Wielemans Ceuppens, à partir de 11h00.Au programmeVisite guidée faune et flore avec un guide nature Natagora-Bruxelles. Venez découvrir les habitants du Marais Wiels. 9h: promenade oiseaux ; 11h: promenade faune et flore ; 14h: promenade faune et flore. Avoir des jumelles est un plusVisites historiques à 10h et à 15h (durée 45 min). Le Marais Wiels? Nouveau symbole de Bruxelles? Bruxelles signifie "Hameau sur marais".Présentation par des citoyens d’une première étape de recherche autour de la valorisation des roseaux coupés cet hiver dans la roselière nord du Marais Wiels. Entre 14h et 16h. *** Nederlands *** Wiels Moeras vzw biedt verschillende activiteiten aan die de hele dag door plaatsvinden.Natuurrondleidingen, historische rondleidingen en valorisatie van riet.Het terrein is altijd open. Je kan er altijd een wandeling maken. En als je het gratis van boven wil zien, klim dan gerust naar het panorama van het WIELS centrum voor hedendaagse kunst, op dezelfde site als de voormalige Wielemans Ceuppens brouwerijen, vanaf 11.00 uur.Op het programmaRondleiding over de fauna en flora met een natuurgids van Natagora-Brussel. Kom en ontdek de bewoners van het Wiels Moeras. 9u: vogelwandeling 11u: flora en fauna wandeling 14u: flora en fauna wandeling Een verrekijker is ideaal maar niet noodzakelijk.Historische rondleidingen om 10 uur en 15 uur (duur 45 min) Het Moeras van Wiels? Het nieuwe symbool van Brussel? Brussel betekent "gehucht op een moeras".Presentatie door burgers van een eerste fase van het onderzoek naar het hergebruik van riet dat deze winter in het noordelijke rietveld van het Wiels Moeras is gemaaid. Tussen 14.00 u en 16.00 u
Découvrez les expositions du Wiels et du Macs durant une journée inédite.WIELS et Macs vous proposent un dimanche sans concession : laisser vous conduire de Kasper Bosmans à Aline Bouvy et Gaillard & Claude en passant par Huguette Caland. Après la visite guidée des expositions de Kasper Bosmans et d’Huguette Caland au Wiels, une navette vous emmène au Macs à Hornu.Programme :11:00 – 11:45 : Visite guidée de l’exposition Husbandry de Kasper Bosmans11:45 – 12:30 : Visite guidée de l’exposition Tête-à-Tête de Huguette Caland12:30 – 13:30 : Pause déjeunée (Possibilité d’emporter son pique-nique ou de se restaurer à la cafétéria Kamilou: , 02 894 46 66)13:30 : Départ vers le Macs15:00 – 16:00 : Visite guidée des expositions Cruising Bye de Aline Bouvy et A Certain Decade de Gaillard & Claude16:00 : Départ du bus vers WielsUne navette au départ du Macs (vers Wiels) est également organisée le 22_05_2022 (réservations via le Macs)
Dans cette exposition, l'artiste américaine Lucy Raven présente deux installations vidéos d’envergure et un nouveau projet photographique. L’ensemble explore les propriétés de la pression extrême et le changement d’état de la matière – solide, liquide, gazeux – observés respectivement sur un stand de tirs au Nouveau-Mexique et dans une centrale à béton en Idaho. Dans ces nouvelles œuvres, Raven exploite les techniques de l’image – caméras haute vitesse, drones, graphie de l’ombre –, faisant de la physicalité de l’image même un enjeu. Ainsi, des ondes nébuleuses viennent secouer la caméra, des éclats d’obus transpercent le papier photosensible.
*** Français *** Avant la rencontre-conférence, en compagnie de la philosophe Vinciane Despret (Brass à 18h30), le collectif Marais Wiels Moeras propose une visite guidée de ce site habité par de nombreuses communautés. Les Fé.e.s du Marais agissent-elles avec la nature contre ceux qui l'effondrent ? Le Marais Wiels est-il un cas d'"alliances terrestre " au sein desquelles les animaux, les plantes et les hommes s’allient pour préserver le vivant?Conférence/rencontre avec Léna Balaud, Antoine Chopot et Vinciane DespretLéna Balaud et Antoine Chopot nous présentent leur livre Nous ne sommes pas seuls. Politique des soulèvements terrestres paru aux éditions du Seuil, en compagnie de Vinciane Despret, philosophe (ULG), autrice notamment de Habiter en oiseau (éd. du Seuil).Ce sera l’occasion d’illustrer par des propos politiques et sensibles les multiples communautés qui se rencontrent autour du Marais Wiels.Descriptif du lieu: La conférence sera au BRASS – Centre Culturel de Forest Avenue Van Volxem, 364Précisions sur l'horaire: Visite guidée: de 17h à 18h20 - Conférence: de 18h30 à 21h *** Nederlands *** Voorafgaand aan de ontmoetingsconferentie stelt het collectief Marais Wiels Moeras, in gezelschap van de filosofe Vinciane Despret (Brass om 18.30 uur), een rondleiding voor op deze site die bewoond wordt door talrijke gemeenschappen. Doen de feeën van het moeras mee met de natuur tegen degenen die haar vernietigen? Is het Wiels Moeras een geval van "aardse allianties" waarbij dieren, planten en mensen hun krachten bundelen om het leven in stand te houden?Conferentie/vergadering met Léna Balaud, Antoine Chopot en Vinciane DespretLéna Balaud en Antoine Chopot stellen hun boek 'Nous ne sommes pas seuls' voor. Politique des soulèvements terrestres uitgegeven door Seuil, met Vinciane Despret, filosofe (ULG), auteur van Habiter en oiseau (uitgegeven door Seuil).Dit zal een gelegenheid zijn om door middel van politieke en gevoelige opmerkingen de vele gemeenschappen te illustreren die rond het Wiels Marsh samenkomen.Plaats beschrijving: De conferentie wordt gehouden in BRASS - Cultureel Centrum van Vorst Van Volxemlaan, 364Tijdstip: Bezoek: van 17u tot 18.20u - Conferentie: van 18.30u tot 21u
Kasper Bosmans est un artiste conteur. Fasciné par les histoires, il en dénoue les fils et les tisse différemment, de manière ludique, afin de créer de nouvelles histoires dans ses oeuvre. Celles-ci prennent alors la forme de peintures murales hautes en couleurs, d'installations et de peintures.
Tête-à-Tête présente le point de vue exubérant et non conventionnel que porte Huguette Caland sur la vie et l’art. L'exposition célèbre la façon qu’a l’artiste de défier les représentations traditionnelles de la sexualité, du corps et du désir, transgressant les inhibitions et les conventions.WIELS présente plus de 100 oeuvres sur papier et canvas, des caftans, des sculptures et des carnets de notes. Un tissu dense que l’on traverse grâce à la ligne sinueuse du dessin.