********** English **********
A line crosses the air; it is an immobile form, yet it seems to dance. The
sculptures of Tomie Ohtake strike a balance between abstraction and the ability
to awaken our imagination, between form and sensuality. Born in Kyoto in 1913, a
young Ohtake moved to São Paulo, the largest Japanese community outside Japan,
where she lived until her death in 2015. Her feeling of not belonging to just
one place seems tangible in her work: every line is a movement against stability
and fixed shape. For years, Eduardo Fukushima – a Brazilian choreographer of
Japanese heritage – has been working on the loss of balance. For him, Ohtake and
the link between instability and complex identity in her work serve as a great
inspiration. Now, together with Beatriz Sano, he has conceived a choreography
with the works of Ohtake. The space of WIELS is punctuated by her sculptures and
the rhythms of a live drummer. As the breathtaking steps of Fukushima and Sano
hypnotically transport us, like a gentle sea wave, making the space move, the
sculptures almost appear to dance. While Ohtake’s pieces reside in major museums
worldwide, horizon is the first chance to see them in Brussels, through a
dizzying choreography of bodies and sculptures that presents a fascinating,
unstable encounter with her work.
********** Nederlands **********
Een lijn doorkruist de ruimte: een onbeweeglijke vorm, die toch lijkt te dansen.
De sculpturen van Tomie Ohtake prikkelen de verbeelding en balanceren tussen
sensualiteit en abstractie. Ohtake (°Kyoto, 1913) verhuisde op jonge leeftijd
naar São Paulo waar de grootste Japanse gemeenschap buiten Japan leeft. Ze
woonde er tot haar dood in 2015. Haar ervaring niet tot één plek te behoren
wordt tastbaar in haar werk: elke lijn is een beweging tégen stabiliteit en
vaste vorm. Eduardo Fukushima – een Braziliaanse choreograaf van Japanse afkomst
– werkt al jaren rond het verlies van evenwicht. Voor hem zijn Ohtake en de link
tussen instabiliteit en complexe identiteit in haar werk een belangrijke bron
van inspiratie. Samen met Beatriz Sano bedacht hij een choreografie mét het werk
van Ohtake. De ruimte van WIELS wordt gevuld met haar sculpturen en de ritmes
van een drummer. Terwijl de adembenemende passen van Fukushima en Sano ons
hypnotiseren, als zachte golven die de ruimte in beweging brengen, lijken de
sculpturen te dansen. Ohtakes werk is te zien in grote musea over de hele
wereld. horizon is de eerste kans om het in Brussel te bewonderen, in combinatie
met deze wervelende choreografie van lichamen die er een fascinerende,
destabiliserende dialoog mee aangaan.
********** Français **********
Une ligne fend l’air ; une forme immobile qui, pourtant, semble danser. Les
sculptures de Tomie Ohtake trouvent l’équilibre entre abstraction et capacité à
éveiller l’imagination, entre forme et sensibilité. Née à Kyoto, Ohtake
s’installe jeune à São Paulo, où elle résidera jusqu’à sa mort en 2015. Son
œuvre exprime le sentiment de ne pas appartenir à un seul endroit : chaque trait
est un geste contre la stabilité et la forme figée. Pendant des années, Eduardo
Fukushima – chorégraphe brésilien d’origine japonaise – a travaillé sur la
notion de perte d’équilibre. Le personnage d’Ohtake et son œuvre, qui établit un
lien entre instabilité et identités complexes, sont pour lui une importante
source d’inspiration. Avec Beatriz Sano, il crée une chorégraphie avec les
œuvres d’Ohtake, qui ponctuent l’espace du Wiels sur les rythmes d’une batterie
jouée en live. Alors que les pas fascinants de Fukushima et Sano nous
hypnotisent et nous transportent vers une douce onde mettant l’espace en
mouvement, les sculptures semblent danser. horizon est la première occasion de
voir les œuvres d’Ohtake à Bruxelles, conservées habituellement dans différents
musées à travers le monde. Une étourdissante chorégraphie de corps et de
sculptures qui propose une découverte aussi fascinante que déroutante.
Wiels
Venue
Upcoming events
Past events
********** English **********
Art and mathematics have always enjoyed an intimate relationship, as illustrated
by the works of Leonardo da Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman Opalka,
Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi and many others.
Since the 1960s, however, this relationship has begun to weaken, and a certain
distance has appeared between these two domains of human creativity. Tombroff
takes us on a journey to discover the reasons for this bifurcation between art
and mathematics in the postmodern era and identifies a prime suspect: infinity.
For this investigation, he draws on the work of philosopher Alain Badiou, and in
particular on the concept of inaesthetics, a novel approach that challenges the
conventional notion of aesthetics that Badiou introduced to account for the
specific yet universal nature of art’s truths.
********** Français **********
Art et mathématiques entretiennent depuis toujours une relation intime comme en
témoignent les œuvres de Léonard de Vinci, Béla Bartók, Bernar Venet, Roman
Opalka, Manfred Mohr, Ryoji Ikeda, Hollis Frampton, Shigeru Onishi et bien
d’autres. On remarque cependant que depuis le milieu des années soixante cette
relation montre des signes d’affaiblissement et qu’une certaine distance s’est
installée entre ces deux champs de la création. Tombroff nous emmène à la
découverte des raisons de cette bifurcation entre art et mathématiques à l’ère
postmoderne, et identifie un suspect principal : l’infini. Il s’appuie pour
cette enquête sur la pensée du philosophe Alain Badiou, et en particulier sur le
concept d’inesthétique, nouage original entre art et pensée que ce dernier a
introduit pour rendre compte de la spécificité et de l’universalité des vérités
dans l’art.
Een dialoog met water, een sonische en zintuiglijke reis, begeleid door
instrumenten uit verre landen en intuïtieve zang.
Met de aquatische instrumenten zoals de Sitar, de Cora, de Tabla, zang en dans
die ons meenemen op reis.
Un dialogue avec l'eau. Un voyage sonore et sensoriel, guidé par des instruments
de contrées lointaines et du chant intuitif. Avec des instruments à raisonances
aquatiques: Sitar, Cora, Tabla, Chant et danse nous feront voyager.
*** Français ***
L’asbl Marais Wiels Moeras vous propose différentes activités se déroulant toute
la journée.Visites nature, visites historiques et valorisation roseaux.Le site
est toujours ouvert. Vous pouvez toujours vous y promener. Et pour le voir
gratuitement d'en haut, n'hésitez pas à grimper au panorama du centre d'art
contemporain WIELS, sur le même site des anciennes brasseries Wielemans
Ceuppens, à partir de 11h00.Au programmeVisite guidée faune et flore avec un
guide nature Natagora-Bruxelles. Venez découvrir les habitants du Marais Wiels.
9h: promenade oiseaux ; 11h: promenade faune et flore ; 14h: promenade faune et
flore. Avoir des jumelles est un plusVisites historiques à 10h et à 15h (durée
45 min). Le Marais Wiels? Nouveau symbole de Bruxelles? Bruxelles signifie
"Hameau sur marais".Présentation par des citoyens d’une première étape de
recherche autour de la valorisation des roseaux coupés cet hiver dans la
roselière nord du Marais Wiels. Entre 14h et 16h.
*** Nederlands ***
Wiels Moeras vzw biedt verschillende activiteiten aan die de hele dag door
plaatsvinden.Natuurrondleidingen, historische rondleidingen en valorisatie van
riet.Het terrein is altijd open. Je kan er altijd een wandeling maken. En als je
het gratis van boven wil zien, klim dan gerust naar het panorama van het WIELS
centrum voor hedendaagse kunst, op dezelfde site als de voormalige Wielemans
Ceuppens brouwerijen, vanaf 11.00 uur.Op het programmaRondleiding over de fauna
en flora met een natuurgids van Natagora-Brussel. Kom en ontdek de bewoners van
het Wiels Moeras. 9u: vogelwandeling 11u: flora en fauna wandeling 14u: flora en
fauna wandeling Een verrekijker is ideaal maar niet noodzakelijk.Historische
rondleidingen om 10 uur en 15 uur (duur 45 min) Het Moeras van Wiels? Het nieuwe
symbool van Brussel? Brussel betekent "gehucht op een moeras".Presentatie door
burgers van een eerste fase van het onderzoek naar het hergebruik van riet dat
deze winter in het noordelijke rietveld van het Wiels Moeras is gemaaid. Tussen
14.00 u en 16.00 u
Découvrez les expositions du Wiels et du Macs durant une journée inédite.WIELS
et Macs vous proposent un dimanche sans concession : laisser vous conduire de
Kasper Bosmans à Aline Bouvy et Gaillard & Claude en passant par Huguette
Caland. Après la visite guidée des expositions de Kasper Bosmans et d’Huguette
Caland au Wiels, une navette vous emmène au Macs à Hornu.Programme :11:00 –
11:45 : Visite guidée de l’exposition Husbandry de Kasper Bosmans11:45 – 12:30 :
Visite guidée de l’exposition Tête-à-Tête de Huguette Caland12:30 – 13:30 :
Pause déjeunée (Possibilité d’emporter son pique-nique ou de se restaurer à la
cafétéria Kamilou: , 02 894 46 66)13:30 : Départ vers le Macs15:00 – 16:00 :
Visite guidée des expositions Cruising Bye de Aline Bouvy et A Certain Decade de
Gaillard & Claude16:00 : Départ du bus vers WielsUne navette au départ du Macs
(vers Wiels) est également organisée le 22_05_2022 (réservations via le Macs)
Exposition de la vidéaste Lucy Raven : Another Dull Day
27april 2022
-14augustus 2022
Dans cette exposition, l'artiste américaine Lucy Raven présente deux
installations vidéos d’envergure et un nouveau projet photographique. L’ensemble
explore les propriétés de la pression extrême et le changement d’état de la
matière – solide, liquide, gazeux – observés respectivement sur un stand de tirs
au Nouveau-Mexique et dans une centrale à béton en Idaho. Dans ces nouvelles
œuvres, Raven exploite les techniques de l’image – caméras haute vitesse,
drones, graphie de l’ombre –, faisant de la physicalité de l’image même un
enjeu. Ainsi, des ondes nébuleuses viennent secouer la caméra, des éclats d’obus
transpercent le papier photosensible.
*** Français ***
Avant la rencontre-conférence, en compagnie de la philosophe Vinciane Despret
(Brass à 18h30), le collectif Marais Wiels Moeras propose une visite guidée de
ce site habité par de nombreuses communautés. Les Fé.e.s du Marais
agissent-elles avec la nature contre ceux qui l'effondrent ? Le Marais Wiels
est-il un cas d'"alliances terrestre " au sein desquelles les animaux, les
plantes et les hommes s’allient pour préserver le vivant?Conférence/rencontre
avec Léna Balaud, Antoine Chopot et Vinciane DespretLéna Balaud et Antoine
Chopot nous présentent leur livre Nous ne sommes pas seuls. Politique des
soulèvements terrestres paru aux éditions du Seuil, en compagnie de Vinciane
Despret, philosophe (ULG), autrice notamment de Habiter en oiseau (éd. du
Seuil).Ce sera l’occasion d’illustrer par des propos politiques et sensibles les
multiples communautés qui se rencontrent autour du Marais Wiels.Descriptif du
lieu: La conférence sera au BRASS – Centre Culturel de Forest Avenue Van Volxem,
364Précisions sur l'horaire: Visite guidée: de 17h à 18h20 - Conférence: de
18h30 à 21h
*** Nederlands ***
Voorafgaand aan de ontmoetingsconferentie stelt het collectief Marais Wiels
Moeras, in gezelschap van de filosofe Vinciane Despret (Brass om 18.30 uur), een
rondleiding voor op deze site die bewoond wordt door talrijke gemeenschappen.
Doen de feeën van het moeras mee met de natuur tegen degenen die haar
vernietigen? Is het Wiels Moeras een geval van "aardse allianties" waarbij
dieren, planten en mensen hun krachten bundelen om het leven in stand te
houden?Conferentie/vergadering met Léna Balaud, Antoine Chopot en Vinciane
DespretLéna Balaud en Antoine Chopot stellen hun boek 'Nous ne sommes pas seuls'
voor. Politique des soulèvements terrestres uitgegeven door Seuil, met Vinciane
Despret, filosofe (ULG), auteur van Habiter en oiseau (uitgegeven door
Seuil).Dit zal een gelegenheid zijn om door middel van politieke en gevoelige
opmerkingen de vele gemeenschappen te illustreren die rond het Wiels Marsh
samenkomen.Plaats beschrijving: De conferentie wordt gehouden in BRASS -
Cultureel Centrum van Vorst Van Volxemlaan, 364Tijdstip: Bezoek: van 17u tot
18.20u - Conferentie: van 18.30u tot 21u
Exposition de l'artist belge Kasper Bosmans : Husbandry
25februari 2022
-14augustus 2022
Kasper Bosmans est un artiste conteur. Fasciné par les histoires, il en dénoue
les fils et les tisse différemment, de manière ludique, afin de créer de
nouvelles histoires dans ses oeuvre. Celles-ci prennent alors la forme de
peintures murales hautes en couleurs, d'installations et de peintures.
Tête-à-Tête présente le point de vue exubérant et non conventionnel que porte
Huguette Caland sur la vie et l’art. L'exposition célèbre la façon qu’a
l’artiste de défier les représentations traditionnelles de la sexualité, du
corps et du désir, transgressant les inhibitions et les conventions.WIELS
présente plus de 100 oeuvres sur papier et canvas, des caftans, des sculptures
et des carnets de notes. Un tissu dense que l’on traverse grâce à la ligne
sinueuse du dessin.
Chaque 1er et 3e mercredi du mois, les portes du WIELS restent ouvert jusqu'à
21:00 pour une visite nocturne des expositions.
Chaque 1er et 3e mercredi du mois, les portes du WIELS restent ouvert jusqu'à
21:00 pour une visite nocturne des expositions.