Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Description
Je ne vis que pour les autres. Et toi aussi d’ailleurs. Si, si, tu vis pour les autres.Pourquoi tu changes tes vêtements tous les jours ? T’as bien vu pendant les confinements que tu restais en pyjama toute la journée.T’as mis combien de temps à faire tes plans de table pour ton mariage pour éviter une guerre civile ?Ça t’est déjà arrivé un dimanche d’hiver, célibataire, de te dire, « tiens, je vais prendre du temps pour moi, je vais m’épiler les demi jambes » ?Et enfin on parle des implants capillaires ?Tu vois, tu vis pour les autres. Et moi ces autres me pourrissent la vie.J’en ai fait un spectacle.
Performance
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DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
Un long poème d'amour, une conversation virtuelle entre une fille et son père.
Cordélia rêve : son père la convoque prestement. Il veut savoir combien elle
l'aime. Elle bégaie. Il se fâche. Elle le quitte. Plus tard, elle apprend qu?il
est malade. Elle part à sa recherche. Elle le retrouve dans les bois, seul,
égaré. Il semble ne pas la reconnaître.
Le personnage de Cordélia, en référence à la fille de Shakespeare, est déployé
en une reine des temps modernes, un clown féminin libéré des carcans sociaux.
Elle interpelle son père, célèbre avec lui le Théâtre qui les unit. Ça et là, on
entend quelques vers tirés du Roi Lear, ainsi que la voix du père, absent du
plateau, qui parle à sa fille, présente sur la scène.
Les mots de Sara Llorca se conjuguent à la musique de Benoît Lugué qui chante la
douceur et la rudesse qui font le jeu du duo père-fille.
Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste
hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande
vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de
personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les
médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes
d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où
seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue
comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a
produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu
lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des
femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer,
Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission
spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été
diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement
à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions
The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View,
HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également
joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a
agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de
farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel
Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine,
l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives,
des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien
d'autres encore.
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
Comédie grinçante et féroce, où fiction et réalité se superposent. Qui n'a
jamais été victime d'un patron sans scrupules, d'un DRH inhumain, d'un
conseiller Pôle Emploi déroutant? Après son licenciement, son passage à la
Maison de l'Emploi et une séance de coaching insolite, les tribulations de
Madame Michaud vous entraineront vers un entretien d'embauche un peu
particulier, face à une DRH aveugle dont la stratégie de communication confine
au mysticisme. Très vite, l'enjeu professionnel disparait au profit de questions
existentielles, à la fois loufoques et inquiétantes. Entre grotesque, poésie,
hystérie et questionnement philosophique, cette pièce dessine une comédie acide
et déjantée où tous les moyens sont bons pour parvenir à être soi même.
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner
et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick
WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval
Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit
une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la
vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à
la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant
l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live,
Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant.
Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de
Sela, Simon Carrot
Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons.
Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions
provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour
femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle,
elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses
bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois
singulière et universelle.
De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.