Étienne Saglio est une figure incontournable de la magie nouvelle. Poète et
illusionniste, il imagine avec Le Bruit des loups un conte initiatique au plus
profond d'une forêt peuplée d'animaux sauvages et de créatures fantastiques. Le
magicien part à la rencontre des êtres qui peuplent les fables, de Grimm à Alice
au Pays des Merveilles, en passant par Miyazaki. Au détour d'une rencontre avec
un véritable chien loup, un géant mélancolique ou un renard souriant, il nous
interroge sur notre rapport à la nature, et nous invite à retrouver les odeurs,
les saveurs ou les bruits du monde sauvage. Evolutif, splendide et massif, le
décor participe à l'immersion et fait écho à nos peurs les plus primaires ou aux
émerveillements de l'âge tendre. Un voyage onirique destiné aux enfants, petits
et grands.
Site web : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/le-bruit-des-loups/
30april
20:00
12 Avenue Victor Hugo, 92220 Bagneux, France
Description
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
Date info
Mardi 30 avril 2024
20h00
Tickets
Info:
8.00 € à 15.00 €
1 Picture
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Poucet a fait le tour du monde et en arrivant sur scène, il trouve des cailloux
qui représentent toute son histoire. Il va tenter de retrouver le chemin de ses
souvenirs, de ses peurs et de ses joies : une vie qu'il va raconter autant que
danser. Au fil de la poésie de l'autrice Mariette Navarro - qui joue librement
avec le conte et avec nos souvenirs -, le danseur Stanislas Siwiorek se met en
mouvement, il bondit, virevolte, et retrouve sa légèreté d'enfant. Il fait
exister forêt, cascades, ogres et parents, chemins perdus puis retrouvés, au
cours d'un voyage imaginaire ludique et limpide. Et peu à peu, il invite le
public à entrer dans la danse !
Site web : https://www.theatrechevillylarue.fr/spectacles/et-si-tu-danses
Par la voix de Molly, James Joyce nous donne à entendre une des plus belles
déclarations d'amour qui met un point final à son grand oeuvre: ULYSSE. 2h45 du
matin, Dublin le 16 Juin 1904, Molly Bloom ne parvient pas à trouver le sommeil
et s'échappe du lit où son mari, à peine rentré, s'est endormi. Elle évoque au
cœur de la nuit, ses amours, ses amants, ses désirs, ses fantômes...Drôlement
provocante, libre et irrévérencieuse dans ses révoltes, la voix sulfureuse de
Molly résonne encore aujourd'hui. Théatre contemporain Tout Public à partir de
15 ans Auteur: James Joyce Traduction et adaptation: Hélène Arié Avec: Hélène
Arié Mise en scène: Hélène Arié et Antony Cochin Presse: «Selection coup de
coeur de GILLES COSTAZ Le Masque et la Plume» France Inter «Bouleversante
traversée de l'univers féminin, à la fois poignante et drôle." Précipitez-vous!»
La Terrasse «Avec une audace parfaitement maîtrisée, Hélène Arié et Antony
Cochin présentent "Molly ou l'Odyssée d'une femme". Une vraie réussite qui
aurait comblé Joyce. Cette nuit d'insomnie donne l'envie irrésistible de se
replonger dans le roman originel.» La Marseillaise «Sans hausser le ton, dans
une innocence charmeuse et charmée, l'heure trouble que nous propose Hélène Arié
tout en courbes et en nuances, c'est un pastel qui, dans ses couleurs feutrées,
à la force d'un grand tableau.» Web Théâtre
Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre
d'applaudissements.
1895 dans un théâtre parisien.
Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au
public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.
Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande
première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette,
musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des
remplaçants pour sauver la représentation du soir.
Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire
répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui
ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de
décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne
tient plus qu'à une claque !
Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un
nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué
l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage
historique.
Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8
la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept
nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023.
Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix
Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
Stella se débat avec sa vie : une séparation, un ex déjà recasé, une fille de 8
ans, un grand-père Alzheimer dont elle s'occupe seule, une soeur trop parfaite
et un métier compliqué. Stella est indépendante, drôle, court tout le temps et
s'agace souvent. Mais une rencontre avec une SDF, ressemblant étrangement à sa
mère dont elle n'a plus de nouvelles depuis de nombreuses années, va bouleverser
cet équilibre fragile et l'entrainer dans un scénario où rien ne se passera
comme prévu...
Le FUP c’est Le Festival d’Humour de Paris. Le plus grand événement humour de
France.Le Festival d’Humour de Paris (FUP) vous présentera prochainement sa 9ème
édition. Une programmation éclectique où tous les styles d’humour seront
représentés : Paris devient la capitale de l’humour !5 soirées exceptionnelles
avec près de 60 artistes dans la salle mythique de Bobino ! Une histoire
d’humour à plusieurs singularités, c’est tellement meilleur !
PHRASE D'ACCROCHE:LE SCÉNARIO DE MA VIE !ATTENTION : Spectacle basé sur des
faits beaucoup, beaucoup trop réels ! PITCH :Scène 1:Naître = CHECK !(Assez bien
réussie malgré quelques petites "surprises". Mais je suis scorpion, donc,
bon...)Scène 2 :Rêver d'être une star = CHECK !(Si j'avais été aussi "populaire"
que Melissa et Tiffany , je l'aurais eu ce premier rôle dans le spectacle de fin
d'année en CM1 !)Scène 3 :Rater le casting de la Star Academy = CHECK !(Non, je
ne m'exposerai plus au soleil JENIFER !!! )Scène 4 :Me dire que je suis nulle,
bonne à rien et tout abandonner = CHECK !(Team Bridget Jones forever !!! )Scène
5:Venir vous raconter tout ça sur scène dans mon premier spectacle =CHECK (Et
c’est trop bien !)Durée du show : 1h10Mise en scène : Philippe d’AvillaPrésenté
par Ticketac (2-1005158)
Merwane présente son spectacle, modestement intitulé par lui-même “Le Formidable
Merwane Benlazar”. Incisif et survolté, il nous livre ses réflexions sociétales
et anecdotes personnelles sur des sujets aussi divers que la généalogie,
l’apparence ou son record du mariage le plus rapide du monde (en toute
légalité). De l’autodérision, une personnalité solaire, Merwane a le rire
universel. Après cette heure passée ensemble, tu voudras l’accompagner en
tournée, être de sa famille, prendre les voies de bus dans sa voiture (dans
l'illégalité totale, cette fois-ci !). Et surtout, tu comprendras pourquoi tout
le monde ne parle que de lui en ce moment ! "Formidable", dans le langage
commun, c'est quelque chose de super, mais la racine latine du mot désigne "ce
qui fait peur". Avec ses punchlines millimétrées et sa fraîcheur à toute
épreuve, Merwane interroge l'image qu'on pourrait avoir de lui et prouve qu'il
est définitivement formidable.
Pourquoi devrions-nous préserver la vie ?Une bonne question à se poser un lundi
matin. Ou un mardi.Pour y répondre, le Roi Borgne invoque différents
personnages, certains diront “décalés”, d’autres “complètement idiots”. Mais on
lui a dit une fois qu’idiot voulait dire unique, alors, croyez-le, c’est un
spectacle très unique.On parlera de l’essentiel, oui, rien de moins ; avec
légèreté, audace et absurdité. En chantant même, parfois. Dans un rêve fiévreux
jailliront des thèmes comme la révolution industrielle ! Le bien-être ! L’argent
! Les slips ! Peut-être pas les slips... mais pourquoi pas le Général de Gaulle
?Tout cela fera sens, vous verrez. Présenté par Nouvelle Seine (1- 1069880 /
2-1070462 / 3-1069881)
Avec ce conte initiatique inspiré de faits réels, Nathalie Bensard parle du
poids des traditions, des dommages et des dilemmes que celles-ci engendrent.
Elle parle aussi de la multiplicité des identités, intime, familiale, sociétale,
et met en lumière le fossé qui existe encore, au XXIème siècle, entre le sort
des filles et celui des garçons.
Le malheur de l'héroïne, Ella, est double : être née fille dans un pays où
celles de son sexe sont privées des libertés les plus élémentaires ; et être la
quatrième fille de la famille, là où n'avoir que des enfants de sexe féminin est
regardé comme une malédiction.
Nathalie Bensard et ses comédiennes prennent en charge cette histoire, avec la
délicatesse qu'on leur connaît, dans un jeu de miroir que les enfants pratiquent
et connaissent bien.
La Compagnie La Rousse est en résidence triennale au Théâtre Victor Hugo.