Place aux jeunes

Description

Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024.

Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval

Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live, Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant.

Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de Sela, Simon Carrot

Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons. Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle, elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois singulière et universelle.

De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.

Date info

Samedi 4 mai 2024

17h00

Tickets

Info:

8.10 € à 15.00 €

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Suggested events

« Par où t'es rentré on t'a pas vu sortir ? ». Oui, il était un temps où l'on pouvait donner pareil titre à une comédie de cinéma. C'était l'époque de Bébel, le Splendid, Audiard, Laforêt, de Funès et celle des films Deux heures moins le quart avant Jésus Christ, La Boum, L'Aventure c'est l'aventure jusqu'à La Vie est un long fleuve tranquille. Seul en scène, Thomas Croisière chroniqueur cinéma émérite sur France Inter, rend à César ce qui appartient aux films qui n'ont pas eu de César. Durant ce Voyage en comédie nostalgique, émouvant, instructif et surtout hilarant, certain·es plongeront dans leurs souvenirs franco-cinéphiles avec délice, et les autres, plus jeunes, découvriront incrédules un pan insoup?onné du cinéma hexagonal. Avant le spectacle... À partir de 19h, dans le hall, découverte musicale jazz et bossa nova, avec les musiciens Duylinh Nguyen et Matthieu Kochersperger Restauration légère 1h avant la représentation Jeu : Thomas Croisière Mise en scène : Thibault Ameline Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : plein 18 ? / réduit 12 ? Tarif forfait 6 places : 45 ? (soit 7,50 ? la place) Infos réservation : Réservations au 01 41 24 25 55 ou à jeanvilar-accueil@mairie-arcueil.fr
TOUTE L'HISTOIRE DE LA PEINTURE EN MOINS DE DEUX HEURES LE SPECTACLE Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture, accompagné de ses musiciens et d'un écran géant projetant des détails époustouflants. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue. Pour tout public, de 9 à 99 ans. Sur la trame d’un mur de 4000 tableaux, ce show propose un parcours éclairant de toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà… DÉJÀ PLUS DE 150 000 SPECTATEURS « Passionnant stand'up en images et un musique. Un spectacle familial » — ELLE « L’excellent Hector Obalk nous explique en musique les chefs-d’œuvre de l’art... C’est très très drôle et c’est très très riche! » — LE MONDE « L'érudit Hector Obalk est aussi un showman à la Fabrice Luchini » — JOURNAL DU DIMANCHE « C’est drôle, brillant et ça rend intelligent » — VSD « Ceux qui n’y connaissent rien comprendront tout, et les spécialistes seront étonnés d’y apprendre des choses » — TÉLÉRAMA « Le Roi Hector est brillantissime » — L'OBS « Une expérience théâtrale inédite » — PARISCOPE HECTOR OBALK Historien et showman, Hector Obalk est le réalisateur de la série documentaire GRAND-ART diffusée sur arte (23 épisodes), chroniqueur au journal ELLE depuis 20 ans, auteur de ANDY WARHOL N'EST PAS UN GRAND ARTISTE (Champs Flammarion, 1991), CORRESPONDANCE DE MARCEL DUCHAMP (Ludion, 2000), AIMER VOIR/Comment on regarde un tableau (Hazan, 2011), MICHEL-ANGE (en deux tomes, Hazan; 2017 et 2019). Programme : Lun 4 mars 20h — Le 13eArt /parcours C Lun 18 mars 20h — Le 13eArt /parcours A Lun 25 mars 20h — Le 13eArt /parcours B Sam 13 avril 19h — Le 13eArt /parcours C Lun 22 avril 20h — Le 13eArt /parcours C Dim 28 avril 17h — Le 13eArt /parcours B Lun 29 avril 20h — Le 13eArt /parcours M Lun 6 mai 20h — Le 13eArt /parcours A Lun 13 mai 20h — Le 13eArt /parcours C Mer 15 mai 20h — Le 13eArt /parcours B Sam 25 mai 16h — Le 13eArt /parcours A Sam 25 mai 19h30 — Le 13eArt /parcours M Lun 27 mai 20h — Le 13eArt /parcours M Lun 17 juin 20h — Le 13eArt /parcours J Lun 24 juin 20h — Le 13eArt /parcours J Cinq spectacles, basés sur quatre parcours distincts, sont proposés: • «LÉONARD-CARAVAGE-CHARDIN...» (parcours A) • «RAPHAËL-VÉLASQUEZ-INGRES...» (parcours B) • «MONET-PICASSO-MONDRIAN...» (parcours M) • «BOSCH-VAN EYCK-MANET...» (parcours C) • «TOUTE L'HISTOIRE DE JÉSUS À TRAVERS LA PEINTURE» (parcours C) Les cinq parcours donnent lieu à des spectacles totalement différents, tant par les images que par le propos. Chaque spectacle est autonome. N° téléphone accès PMR : 07 64 84 67 62
Le Festival d'Humour de Paris (FUP) revient pour une 9e édition à Paris, du 13 au 25 mai 2024. Les soirées se dérouleront au Théâtre Bobino, dans le coeur du 14e arrondissement. Le Festival d'Humour de Paris signe son grand retour pour sa 9eme édition ! Au programme, une soixantaine d'artistes, prêts à vous faire rire du 13 au 25 mai prochain, au Théâtre Bobino. L'occasion d'aller voir des artistes confirmés, mais également de découvrir de nouveaux talents. Le FUP, créé en 2015, par Jean-Marc Dumontet Production, souhaite vous proposer une programmation variée, convenant aux amateurs de tout style. Le FUP a déjà regroupé plus de 100.000 spectateurs et plus de 500 artistes sont montés sur la scène du festival. La semaine sera organisée en plusieurs soirées thématiques. Voici les artistes qui seront présents au Festival d'Humour de Paris (FUP) : Le 13 mai : soirée Gad and friendsPrésentée par Gad ElmalehHakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbe, Nordine Ganso Le 16 mai : soirée Stand-upPrésentée par Laurie PeretAvec Anne Boissard, Umut Koker, Youssoupha Diaby, Richard Sabak + d'autres artistes à venir. Le 17 mai : soirée Artistes France/AlgériePrésentée par Farid ChamekhAvec Adel Fugazi, Nash, Lilia Benchabane, Ahmed Sparrow, Ayoub Marceau + d'autres artistes à venir. Le 24 mai : soirée Nouveaux talentsAvec Ethan Lallouz, Hélène Sido, Anne Cahen, Simon Pintault, Ayrton, Quentin Friburger + d'autres artistes à venir. Le 25 mai :Pierre Richard Le Festival d'Humour de Paris est à découvrir au Bobino du 13 au 25 mai 2024 !
Après un long travail d'enquête auprès de lieux dans lesquels la beauté peut sembler secondaire : EHPAD, centres d'oncologie, d'hébergement d'urgence, Margaux Eskenazi imagine le récit des corps à la marge. Site web : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/si-venus-avait-su/
Tout part de la plus grande mystification littéraire de l'Histoire : Émile Ajar, pseudonyme voire alter-ego de l'écrivain Romain Gary. Dans Il n'y a pas de Ajar, la conteuse et célèbre rabbin Delphine Horvilleur imagine un fils à ce double fictif, que l'actrice Johanna Nizard incarne dans un seule en scène singulier qui porte une réflexion profonde contre l'identité. Depuis son refuge, un personnage indéfinissable interpelle le public : c'est Abraham Ajar, le fils imaginaire d'un être tout aussi imaginaire. L'actrice et metteuse en scène Johanna Nizard donne corps à cet individu qui revendique sa non-existence . Ni homme, ni femme, Abraham Ajar est un caméléon qui se fond dans les histoires des autres, qui disparaît dès que l'on croit le saisir. À l'heure des revendications identitaires et de la multiplication des étiquettes pour se définir soi-même, Il n'y a pas de Ajar, est une réflexion par l'humour sur cette prison qu'est l'identité. Le texte de Delphine Horvilleur porte la philosophie du pas que : on n'est pas que juif, pas que femme... On est toujours plus que ce que l'on pense. Un spectacle unique, une performance de comédienne brillante, qui nous fait sortir de nous-mêmes, pour finalement se trouver plus uni·es.
Une heure de lectures de textes choisis et présentés par Claire ChazalClaire Chazal nous invite à partager ses coups de cœur littéraires. Grande amoureuse de Zweig et de Gary, elle nous livre leurs doubles regards d’hommes engagés dans l’Histoire du XXème siècle, à travers des extraits du Monde d’hier et de L’éducation européenne. Puis elle convoque le poétique Christian Bobin avec La plus que vive, Jean Echenoz et son poignant Ravel, pour finir sur le témoignage de la Résistante Charlotte Delbo, rescapée d’Auschwitz, qui délivre dans Aucun de nous ne reviendra le récit acéré d’une réalité inoubliable. Une heure de lectures savoureuses, présentées par l’une des figures phares du petit écran. En direct sur la scène du Poche !Présenté parLe Théâtre de Poche-Montparnasse (Licence: 2 - 1087216)
Juste un souvenirCoréalisation Théâtre de Poche-Montparnasse et Ciné 9 ProductionsMise en scène par Gérard VantaggioliTextes de Jean Cocteau, Boris Vian, Marcel Mouloudji, Raymond Queneau, Charles Trenet, Louis Aragon...Avec Myriam Boyeret la participation de Philippe VincentEn disant les mots de Cocteau, Vian, Mouloudji, Queneau, Trenet… Myriam Boyer traverse les chansons qui jalonnent l’existence. Elle les joue en un grand monologue passionné, une déclaration d’amour au théâtre et à la vie. Juste un souvenir, c’est une chanson sans musique, les paroles d’un rêve qui ne veut pas finir. Pour partager le temps d’un soir un éternel présent.
Les Coquettes dans Merci Francis !Nommées aux Molières 2023 dans la catégorie meilleur spectacle musical, Les Coquettes sont plus qu'un trio aux 450.000 spectateurs conquis : elles sont un service de santé public !Un grand bol d'air frais.Un trio qui titille et torpille les idées reçues.Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro.Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !Des rires, des moments de vie, des rires et de l'enthousiasme à gogo…« Moderne. Culotté. Glamour. » Le Monde« Elles enchantent le public. » Elle« Décapant, on aime beaucoup. » Télérama« Notre coup de cœur. » Le FigaroAutrices : Les CoquettesMise en scène : Nicolas NebotChorégraphie : Mehdi KerkoucheINFORMATIONS PRATIQUESSalle interdite aux enfants de moins de 4 ans.Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.Réservation PMR : 01.43.27.24.24
En 1981, Bernard Pivot révèle qu'Émile Ajar et Romain Gary n'étaient qu'une seule et même personne. En se tirant une balle dans la gorge, Romain Gary supprime également Émile Ajar : premier suicide littéraire sans consentement. Sur scène, commence alors cette histoire : la rencontre avec Abraham Ajar qui se déclare être le fils d'Émile Ajar, fils d'un père fictif, enfant d'un livre. Il interpelle le monde avec acidité du fond de sa cave, ce trou juif comme il le nomme. Il se métamorphose, questionne le monde contemporain et avec humour, il nous invite à rire du dogme, de nos identités et de nos certitudes.
Et vous comment disparaissez-vous de vous-mêmes ? demande la jeune autrice Rébecca Déraspe. Jeune femme trentenaire, mère, conjointe, fille, amie, Emma menait une vie normale, qu'est-ce qui l'a poussé à disparaître ? Ses proches tentent de comprendre. Avec beaucoup d'émotion et non sans humour, multipliant les approches dramaturgiques, l'autrice explore les multiples visages des enfermements, ceux qui sont de nature à susciter l'envie de s'évaporer. Elle compose ainsi un véritable oratorio qui célèbre l'unicité de chaque être, son mystère et sa singularité. Signée par Fabian Chappuis, la mise en scène de ce drame intime et familial dessine en creux un portrait sans concession de l'époque, et joue avec bonheur de la proximité avec le public.