This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
André Demarteau - Salade Tomates Oignons, Nouvelle Recette
03april
-31december
21:00
Rue Moris - Morisstraat 21, 1060 Saint-Gilles - Sint-Gillis, Brussels-Capital, Belgium
Description
Découvrez le spectacle hilarant d’André Demarteau « Salade, Tomates, Oignons » qui est une déclaration d’amour à la capitale cosmopolite, à la multiculturalité et à la (mal)bouffe.
Humour
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50
ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara,
Juliette Gréco, Sœur Sourire ou encore Amélie Nothomb. Le résultat est drôle,
absurde et mélancolique. Parce que Laurence pose un regard sur une époque : des
langages, des coiffures, des folklores ; mais aussi parce qu’elle éclaire la
place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre
société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Ce ne sera pas un
one-woman-show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle-playback,
une forme en chair et en son à partager avec le public, en toute
confidentialité.
Abi’s performing career spans over a decade. From comedian to singer, actress to
presenter; be it a comedy club, radio, live theatre, TV or on the big screen,
she has consistently strived to entertain and make an audience feel at ease. Abi
trained at the Guildford School of Acting at 18 years old and graduated with a
degree in musical theatre.
In her early twenties, Abi appeared in many off West-End productions and finally
made her West End Debut in 2016 in a production which also took her on a Number
1 tour of the UK, to Hong Kong and to Singapore. Her next venture was where
Abi’s passion for comedy writing and performing began - ‘Newsrevue’ – the
world’s longest running comedy shows which has an alumnus of the likes of Sarah
Pasco, Alistair McGowan and Bill Bailey. Many of her songs and parodies have
been featured in the show over the years and Newsrevue – EdFringe, a show that
she was member of in 2017 performing at The Pleasance Beyond.
Abi was introduced fully to the stand up comedy world in 2018 and alongside her
trusted ukulele for moral support, she hasn’t looked back. She is a regular on
the comedy circuit both in London and regionally and has shared the stage with
the likes of Stephen K Amon, Romesh Ranganathan and Seann Walsh to name a few.
Abi has appeared on BBC1, ITV2 and SKY 1, where she played Cassandra
Laggatt-Brown in Agatha Raisin & The Deadly Dance – appearing alongside Ashley
Jensen, Matt Horne and Adam Garcia. You can still view this on catch up TV!
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Lateef Lovejoy
Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut
as a witty 12 year old on Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made
his show business debut as a witty 12 year old on ITV’s famous morning gameshow
“Mousetrap”. After that experience on the big screen he has never looked back.
Not many performers can boast of having exceptional skills in all the main areas
of the performing arts, lateef has these multi-faceted skills in abundance!
Lateef also has tremendous comedic talent and is one of the most unique and
distinctive acts on the comedy circuit, and vastly gaining the reputation of
becoming a force to to reckoned with, both on the Black, Mainstream, and
International comedy circuits. In 2007 lateef played to sold out shows at the
Oude Luxor Theatre in Rotterdam and the Tuschinski Theatre in Amsterdam when he
toured Holland and has featured in many of the UK’s top comedy clubs and venues.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life.
In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering,
Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von
Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy
lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us:
what if death brings peace?
The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and
charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good
friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and
‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet
of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this
season.
After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others,
soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage.
Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled
evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of
song.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie.
En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale,
Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann
Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme
plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort
et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?
Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and
charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell
me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes
écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de
leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente
de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons
également cette saison.
Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano
Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les
Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen,
elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans
la poésie du texte mis en musique.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven.
In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn
zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op
toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de
onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood
nu eens rust brengt?
Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van
Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’,
‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede
vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet
horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw
brengen.
Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les
Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano
begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u
helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
This Fawlty Towers theme evening is provided by John Cleese impersonator, Ed
Wells, the only 6' 7" Basil Fawlty impersonator who is the same height, walks
the walk, and talks the talk: "You know, you really do look like me." - John
Cleese.
Comes complete with the Fawlty Towers team of Manuel and Sybil. As seen on ITV-
"Will the Real Basil Fawlty Stand Up!" Also "Four Weddings," and more recently,
the BBC Television Centre leaving party.
Fawlty Towers distinguished staff (Basil, Sybil and Manuel) will take hold of
the premices of Barsey boutique hotel & restaurant in Brussels. They will take
care of you for an unforgettable experience, while you enjoy a delicious three
course dinner by Chef Nicholas Tsiknakos (Golden chef cap award, Greece 2008;
Swiss Culinary cup winner 2005).
Price includes apéritif & a three course gourmet dinner. Drinks to be paid
separately.
Starts at 7pm
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour
faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à
l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre
d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint
chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance
********** English **********
Can we understand someone’s oeuvre without knowing her personal life? At the
invitation of the festival, theatre makers Carolina Bianchi – who caused a
furore at last year’s Festival d’Avignon – and Carolina Mendonça enter into
conversation with filmmaker and writer Chantal Akerman. Why are we so obsessed
with finding out the truth about someone? In Ma mère rit, Akerman wrote: “I
don’t have a life, I’ve never learned how to make one for myself”. According to
Bianchi and Mendonça, the personal lives of female artists are often scrutinised
to the point of eclipsing their work. Now, they propose a dialogue with Akerman,
about sexuality, heredity and the autobiographical writing process. With this
venture, Bianchi and Mendonça continue their investigation on women artists of
previous generations and on an expanded form of motherhood, two crucial concepts
in their artistic path. They bring together fragments of Ma mère rit – in which
Akerman wrote her memoirs while caring for her ailing mother – and references to
Les Rendez-vous d’Anna, a movie in which she spent a night with her mother in a
hotel close to the Gare du Midi. A layered reading performance inspired by
Akerman’s mood and language, in an abandoned cinema, some streets away from that
very hotel room.
********** Français **********
Peut-on comprendre l’œuvre d’un·e artiste sans connaître son récit personnel ?
Pour cette commande du festival, les metteuses en scène Carolina Bianchi – qui a
marqué le dernier Festival d'Avignon – et Carolina Mendonça ont engagé une
conversation avec l’œuvre de la cinéaste et écrivaine Chantal Akerman. Pourquoi
sommes-nous si intéressé·es par le vécu d’autres personnes ? Dans Ma mère rit,
Akerman citait « Ma vie, je n’ai pas de vie. Je n’ai pas su m’en faire une ».
Selon Bianchi et Mendonça, la vie personnelle des femmes artistes est souvent
scrutée au point d’éclipser leur travail. Le processus d’écriture
autobiographique, la sexualité et l’hérédité sont le point de départ du dialogue
qu'elles entreprennent avec Akerman, mais aussi d’une enquête sur les femmes
artistes de générations précédentes et sur une vision élargie des relations
maternelles, deux concepts cruciaux dans leurs parcours artistiques. Présentée
dans un cinéma abandonné, cette performance intime associe des passages de Ma
mère rit, les mémoires rédigés par Akerman lorsqu’elle prenait soin de sa mère
malade, avec des références au film Les Rendez-vous d’Anna, dans lequel elle
passe une nuit avec sa mère dans un hôtel près de la gare du Midi. Une
performance inspirée par la figure d’Akerman, présentée à quelques rues de cette
même chambre d’hôtel.
VIKTOR VINCENT - FANTASTIK
Tout commence par le récit d'un homme qui se réveille seul dans un train au
milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n'est pas
le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se
cachent d'autres apparences…
Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l'autre coté du miroir
pour vous offrir en direct l'expérience du merveilleux et du fantastique tel
qu'on le rencontre au cinéma ou en littérature.
Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d'incroyables
histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement
hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des
messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs
pensées et semblent se connecter à un autre monde… Plus qu'un spectacle, une
expérience unique.
Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?
Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps…
********** English **********
Antonio Vivaldi composed The Four Seasons 300 years ago. Can we still talk about
four seasons today? Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga draw
inspiration for their new creation from a recording of Vivaldi's iconic piece by
violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli
Incogniti. De Keersmaeker and Mriziga created their first piece together as part
of Kunstenfestivaldesarts 2020, for the garden of La Maison des Arts. The
choreographers share a keen interest in geometry, embodied abstraction and the
observation of nature, while also sharing a concern for our changing and
increasingly unsettling relationship with the natural environment. The Four
Seasons moves them to further explore patterns, structures and elements found in
nature, as well as celestial configurations as possible starting points for
choreography. The piece returns to the core structure of the Vivaldi
composition, offering a choreographic counterpoint to the many associations and
emotions it evokes. As they reflect on the four seasons, the urgency of the
impending climate crisis is made painfully clear in a beautiful, contemplative
ode to nature in four chapters, presented by five bodies.
********** Nederlands **********
Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Antonio Vivaldi componeerde
De vier jaargetijden exact 300 jaar geleden. Anne Teresa De Keersmaeker en
Radouan Mriziga laten zich voor deze nieuwe creatie inspireren door de prachtige
opname van dit iconische muziekstuk door violiste Amandine Beyer en haar
ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker en Mriziga creëerden voor het eerst samen
een stuk in het kader van Kunstenfestivaldesarts 2020, voor de tuin van La
Maison des Arts. Beide choreografen delen naast een grote interesse in de
observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een
bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze
natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden beweegt hen tot een verdere
verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van
astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie.
Het stuk grijpt enerzijds terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s
compositie en de vele associaties en emoties die het oproept, en geeft
anderzijds gestalte aan een choreografisch contrapunt. Stilstaan bij de vier
seizoenen maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Een
prachtige contemplatieve ode aan de natuur in vier hoofdstukken, gebracht door
vijf lichamen.
********** Français **********
Peut-on encore évoquer les quatre saisons aujourd'hui ? Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent d’un magnifique enregistrement de
l’emblématique Les quatre saisons de Vivaldi, composé il y a tout juste 300 ans,
interprété par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les
deux chorégraphes avaient déjà collaboré ensemble dans le cadre du
Kunstenfestivaldesarts 2020, dans le jardin de la Maison des Arts. Outre leur
intérêt commun pour l’observation de la nature, la géométrie et l’incarnation de
l’abstraction, iels partagent la même préoccupation pour notre rapport versatile
– de plus en plus troublant – avec notre environnement naturel. Les quatre
saisons les portent à explorer les schémas, les structures et les éléments que
l’on retrouve dans la nature, ainsi que les phénomènes astronomiques, comme
sources d’inspiration pour une chorégraphie. Tout en proposant un contrepoint
chorégraphique, la pièce revient à l’essence, à la structure de la composition
de Vivaldi et aux nombreuses émotions et associations qu’elle évoque. Une
réflexion qui met aussi douloureusement en évidence l’urgence de la crise
climatique dans une ode à la nature magnifique, contemplative, en quatre
chapitres et portée par cinq corps.
********** English **********
In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and
Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The
starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of
Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator
Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the
most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the
classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and
Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen
interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They
also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship
to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by
contemplating the nature of this musical composition not only inspires further
explorations of patterns present in the natural world and celestial
configurations as possible starting points for choreography, it also vividly
brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still
have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago
in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The
Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge,
power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic
language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s
famous composition and the many associations and emotions it evokes, while
offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance
underscores that there may be something contemplative to be found in The Four
Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the
company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983.
Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the
simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to
Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in
other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces
are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in
Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in
Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De
Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the
body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence
at Kaaitheater from 2017 to 2022.
********** Français **********
Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et
Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce
nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de
l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer,
collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre
Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus
connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de
véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le
plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De
Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020),
partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et
l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles
réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et
des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la
chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à
l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la
responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La
contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle
qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute
l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre
saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement
climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de
disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette
musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les
Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la
région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle
symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de
multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique
unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce
de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque,
tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se
repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à
s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire
collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère
contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que
dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et
chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est
engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus
simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à
Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres -
souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics
- un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le
Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles.
********** Nederlands **********
Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker
en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio
Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine
Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De vier jaargetijden is een van de
bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte
‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur.
De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020),
delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en
belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer
verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden
inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren
en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke
uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt
ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog
spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact
driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende
continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot
reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis,
macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een
unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern,
de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een
choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve
aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het
muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van
danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds
haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest
complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van
Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere
contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken
nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in
Brussel. • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel
woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De
Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur,
het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was
artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.