BSFF - VAF Wildcards

Description


********** English **********

Discover the 2023 winners of the prestigious VAF Wildcards award at their exclusive screening: a glimse of emerging talents from Flemish film schools!


********** Français **********

Découvrez les lauréats 2023 des prestigieux prix VAF Wildcards lors de leur projection exclusive : un aperçu du talent émergent issu des écoles de cinéma flamandes !


********** Nederlands **********

Ontdek de winnaars van de VAF Wildcards 2023 tijdens een exclusieve vertoning en krijg een glimp van het opkoment talent uit de Vlaamse filmscholen!

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********** English ********** This film will be screened extra muros at Cinematek. In the presence of the director Laura Mulvey. Laura Mulvey is known for her concept of the male gaze that she developed in the 1975 essay Visual Pleasure and Narrative Cinema. The film Riddles of the Sphinx by Mulvey and co-director Peter Wollen explores the position of women in patriarchal society. Consisting of three parts and 13 chapters, the film draws inspiration from psychoanalysis in its deconstruction of the conventional narrative structures used in traditional media. The visually accomplished and intellectually rigorous Riddles of the Sphinx is seen as one of the most important avant-garde films to have emerged from Britain during the 1970s. The film’s ground-breaking electronic score, by Soft Machine’s Mike Ratledge, was composed on synthesisers which were developed in collaboration with Denys Irving (the man behind the mysterious and controversial 1970s band Lucifer). ********** Français ********** Ce film sera projeté extra muros à la Cinematek. En présence de la réalisatrice Laura Mulvey. Laura Mulvey est connue pour son concept du regard masculin qu'elle a développé dans l'essai Visual Pleasure and Narrative Cinema de 1975. Le film Riddles of the Sphinx de Mulvey et du coréalisateur Peter Wollen explore la position des femmes dans la société patriarcale. Composé de trois parties et de 13 chapitres, le film s'inspire de la psychanalyse pour déconstruire les structures narratives conventionnelles utilisées dans les médias traditionnels. Riddles of the Sphinx, visuellement accompli et intellectuellement rigoureux, est considéré comme l'un des films d'avant-garde les plus importants ayant vu le jour en Grande-Bretagne dans les années 1970. La musique électronique révolutionnaire du film, signée Mike Ratledge de Soft Machine, a été composée sur des synthétiseurs développés en collaboration avec Denys Irving (l'homme derrière le mystérieux et controversé groupe Lucifer dans les années 1970). ********** Nederlands ********** Deze film zal extra muros worden vertoond in Cinematek. In aanwezigheid van Laura Mulvey. Laura Mulvey staat bekend om haar theorie van de ‘mannelijke blik’ die ze ontwikkelde in het essay Visual Pleasure and Narrative Cinema uit 1975. Riddles of the Sphinx van Mulvey en co-regisseur Peter Wollen onderzoekt de positie van vrouwen in de patriarchale samenleving. De film bestaat uit drie delen en 13 hoofdstukken en haalt inspiratie uit de psychoanalyse in zijn deconstructie van de conventionele verhaalstructuren die in traditionele media worden gebruikt. Het visueel hoogstaande en intellectueel rigoureuze Riddles of the Sphinx wordt gezien als een van de belangrijkste avant-garde films uit Groot-Brittannië in de jaren ‘70. De baanbrekende elektronische soundtrack van de film, van Mike Ratledge van Soft Machine, werd gecomponeerd op synthesizers die werden ontwikkeld in samenwerking met Denys Irving (de man achter de mysterieuze en controversiële seventies band Lucifer).
********** English ********** This film will be screened extra muros at Cinematek. In the presence of the director Laura Mulvey. Laura Mulvey is known for her concept of the male gaze that she developed in the 1975 essay Visual Pleasure and Narrative Cinema. The film Riddles of the Sphinx by Mulvey and co-director Peter Wollen explores the position of women in patriarchal society. Consisting of three parts and 13 chapters, the film draws inspiration from psychoanalysis in its deconstruction of the conventional narrative structures used in traditional media. The visually accomplished and intellectually rigorous Riddles of the Sphinx is seen as one of the most important avant-garde films to have emerged from Britain during the 1970s. The film’s ground-breaking electronic score, by Soft Machine’s Mike Ratledge, was composed on synthesisers which were developed in collaboration with Denys Irving (the man behind the mysterious and controversial 1970s band Lucifer). ********** Français ********** Ce film sera projeté extra muros à la Cinematek. En présence de la réalisatrice Laura Mulvey. Laura Mulvey est connue pour son concept du regard masculin qu'elle a développé dans l'essai Visual Pleasure and Narrative Cinema de 1975. Le film Riddles of the Sphinx de Mulvey et du coréalisateur Peter Wollen explore la position des femmes dans la société patriarcale. Composé de trois parties et de 13 chapitres, le film s'inspire de la psychanalyse pour déconstruire les structures narratives conventionnelles utilisées dans les médias traditionnels. Riddles of the Sphinx, visuellement accompli et intellectuellement rigoureux, est considéré comme l'un des films d'avant-garde les plus importants ayant vu le jour en Grande-Bretagne dans les années 1970. La musique électronique révolutionnaire du film, signée Mike Ratledge de Soft Machine, a été composée sur des synthétiseurs développés en collaboration avec Denys Irving (l'homme derrière le mystérieux et controversé groupe Lucifer dans les années 1970). ********** Nederlands ********** Deze film zal extra muros worden vertoond in Cinematek. In aanwezigheid van Laura Mulvey. Laura Mulvey staat bekend om haar theorie van de ‘mannelijke blik’ die ze ontwikkelde in het essay Visual Pleasure and Narrative Cinema uit 1975. Riddles of the Sphinx van Mulvey en co-regisseur Peter Wollen onderzoekt de positie van vrouwen in de patriarchale samenleving. De film bestaat uit drie delen en 13 hoofdstukken en haalt inspiratie uit de psychoanalyse in zijn deconstructie van de conventionele verhaalstructuren die in traditionele media worden gebruikt. Het visueel hoogstaande en intellectueel rigoureuze Riddles of the Sphinx wordt gezien als een van de belangrijkste avant-garde films uit Groot-Brittannië in de jaren ‘70. De baanbrekende elektronische soundtrack van de film, van Mike Ratledge van Soft Machine, werd gecomponeerd op synthesizers die werden ontwikkeld in samenwerking met Denys Irving (de man achter de mysterieuze en controversiële seventies band Lucifer).
********** English ********** Ukraine, 1996. 5 months before the moratorium on the death penalty, two old friends, a police detective and a forensic psychiatrist, investigate a murder of their colleague. ********** Français ********** Ukraine, 1996. 5 mois avant le moratoire sur la peine de mort, deux vieux amis, un inspecteur de police et un psychiatre légiste, enquêtent sur le meurtre de leur collègue. ********** Nederlands ********** Oekraïne, 1996. 5 maanden voor het moratorium op de doodstraf onderzoeken twee oude vrienden, een politierechercheur en een forensisch psychiater, een moord op hun collega.
********** Français ********** Sous un soleil caniculaire, Purdey, dix-sept ans, et son frère Makenzy, quinze ans, sont livrés à eux-mêmes et tentent de se débrouiller seuls. Alors que Purdey fait des ménages dans un complexe hôtelier, Makenzy se fait un peu d’argent en volant des touristes. Entre l’insouciance de l’adolescence et l’âpreté de la vie adulte, ils devront se soutenir l’un l’autre dans ce voyage d’une douceur déchirante, qui semble bien être le dernier été de leur jeunesse. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 ********** Nederlands ********** Onder een brandende zomerzon worden de zeventienjarige Purdey en haar vijftienjarige broer Makenzy aan hun lot overgelaten. Ergens tussen de zorgeloosheid van de adolescentie en de verantwoordelijkheden van het volwassen leven, werkt Purdey als schoonmaker in een vakantiepark en verdient Makenzy wat geld met het bestelen van toeristen. In wat de laatste zomer van hun jeugd lijkt te zijn, zijn ze op elkaar aangewezen. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 ********** English ********** One hot and stormy summer by a touristic lake, seventeen-year-old Purdey and her younger brother Makenzy walk the line between experiencing adolescence, finding love and fending for themselves. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7
********** Français ********** Le reporter Carlo Giordani et Franco Arno, un ancien journaliste devenu aveugle, enquêtent sur le meurtre d’un membre de l’institut Terzi, spécialisé dans la recherche génétique et les prédispositions chromosomiques à la violence. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 ********** Nederlands ********** Twee journalisten proberen een reeks moorden op te lossen die verband houden met de geheime experimenten van een farmaceutisch bedrijf, waarbij ze vervolgens zelf het doelwit van de moordenaar worden. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 ********** English ********** Two journalists try to solve a series of murders connected to a pharmaceutical company's secret experiments, becoming targets of the killer themselves. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7
********** English ********** Film theorist and filmmaker Laura Mulvey is the big guest of this programme parallel to the exhibition on Chantal Akerman. She is one of the most important theorist of the theory of the gaze and, more particularly, the 'male gaze'. The theories of Mulvey had a great influence on Akerman. For the book 'Chantal Akerman Retrospective Handbook', Mulvey wrote the foreword, where she underlines the effects of Akerman's cinema on the film community. On 11 May, Laura Mulvey will give a speech on Chantal Akerman, on her influence in cinema from theory till filmmaking practice. After the speech, she will have a conversation with Daniella Shreir, member of selection committee of the Quinzaine des Realisateurs and co-founder of Another Gaze magazine, before launching the screening of Frida Kahlo & Tina Modotti by Laura Mulvey and Peter Wollen. Frida Kahlo & Tina Modotti by Laura Mulvey et Peter Wollen This tautly structured documentary sheds light on the work of Mexican painter Frida Kahlo and Italian photographer Tina Modotti, women icons of the Mexican Renaissance. The film not only explores the two women's artworks, but also includes rare footage of Modotti in the 1920 Hollywood film The Tiger's Coat and offers some exquisite home movie shots of Frida Kahlo and Mexican muralist Diego Rivera at their Blue House in Mexico City. ********** Français ********** La théoricienne du cinéma et réalisatrice Laura Mulvey est la grande invitée de ce programme organisé en parallèle à l’exposition sur Chantal Akerman. Elle est l’une des plus importantes théoriciennes de la théorie du regard, plus particulièrement, du « male gaze » (regard masculin). Les théories de Mulvey ont eu une grande influence sur Akerman. Pour le livre « Chantal Akerman Retrospective Handbook », Mulvey a écrit l’avant-propos, dans lequel elle souligne l’influence du cinéma d’Akerman sur la communauté cinématographique. Le 11 mai, Laura Mulvey prononcera un discours sur Chantal Akerman, sur son influence dans le cinéma, de la théorie à la pratique cinématographique. Après ce discours, elle s’entretiendra avec Daniella Shreir, membre du comité de sélection de la Quinzaine des Réalisateurs et cofondatrice du magazine Another Gaze, avant de lancer la projection de Frida Kahlo & Tina Modotti de Laura Mulvey et Peter Wollen. Frida Kahlo & Tina Modotti de Laura Mulvey et Peter Wollen Ce documentaire méticuleusement structuré met en lumière le travail de la peintre mexicaine Frida Kahlo et de la photographe italienne Tina Modotti, deux femmes emblématiques de la Renaissance mexicaine. Le film n’explore pas seulement les œuvres d’art des deux femmes, mais inclus également des images rares de Modotti dans le film hollywoodien de 1920 The Tiger’s Coat, ainsi que de superbes images personnelles de Frida Kahlo et du peintre muraliste mexicain Diego Rivera dans leur maison bleue à Mexico. ********** Nederlands ********** Filmtheoretica en cineaste Laura Mulvey is de hoofdgast van dit programma parallel aan de tentoonstelling over Chantal Akerman. Ze is een van de belangrijkste denkers binnen de theorie van de blik, en meer in het bijzonder de ‘mannelijke blik’. De theorieën van Mulvey vonden veel weerklank bij Akerman. In haar voorwoord op het boek ‘Chantal Akerman Retrospective Handbook’ benadrukt Mulvey de invloed van Akermans werk op de filmgemeenschap als geheel. Op 11 mei geeft Laura Mulvey een lezing over Chantal Akerman en over haar invloed op de filmwereld – van theorie tot praktijk. Na de lezing gaat ze in gesprek met Daniella Shreir, lid van de selectiecommissie van de Quinzaine des Réalisateurs en medeoprichtster van het tijdschrift Another Gaze. De vertoning van Frida Kahlo & Tina Modotti van Laura Mulvey en Peter Wollen vormt de afsluiter. Frida Kahlo & Tina Modotti van Laura Mulvey et Peter Wollen Deze strak gestructureerde documentaire belicht het werk van de Mexicaanse schilderes Frida Kahlo en de Italiaanse fotografe Tina Modotti, vrouwelijke iconen van de Mexicaanse Renaissance. De film verkent niet alleen de kunstwerken van de twee vrouwen, maar bevat ook zeldzame beelden van Modotti in de Hollywoodfilm The Tiger's Coat uit 1920. Daarnaast passeren een aantal prachtige zelfgemaakte opnames van Frida Kahlo en de Mexicaanse muurschilder Diego Rivera in Casa Azul (het Blauwe Huis) in Mexico-Stad de revue.
"Le Front de mères organise la 4ème édition de son braquage de la fête des mères, le week-end du 10 au 12 mai 2024 à Bruxelles. Depuis 4 ans, le collectif fdm réinvente cette journée patriarcale et capitaliste, pour la transformer en sororité et en engagement. Cette année la solidarité avec les mères palestiniennes est une évidence."Gaza est un petit territoire palestinien de 40 km sur 12 où vivent plus de 2 millions de personnes. Depuis 2007, la population y est maintenue dans une terreur permanente et sous blocus par Israël. Régulièrement bombardée au mépris de toutes les règles de Droit International et conventions des Nations Unies... C'est ainsi que peut débuter la présentation de ce film. Aujourd'hui, les habitants de Gaza sont soumis à la guerre totale. Les bombardements ne cessent plus et la population souffre et meurt. Ce film, réalisé avant ce récent changement d'échelle dans la violence, nous donne l'occasion de rencontrer des habitants de cette terre, de connaître leur quotidien brisé déjà depuis tant d'années et de comprendre comment se transmet de génération en génération cette flamme de la culture et de la terre ? Yallah Gaza aborde les aspects historiques, géopolitiques, parle de sionisme, de politique interne palestinienne, de Droit International, gardant en tête les mots du poète palestinien Mahmoud Darwich : « Nous souffrons d’un mal incurable qu’on appelle l’espoir ».
AVANT PREMIERE LE 15 ARVIL EN PRESENCE DE L'EQUIPE DU FILMLe palais de justice ouvre ses portes. Des êtres en quête de liberté, de reconnaissance, d’amour et de pardon s’y engouffrent. Ils sont en transit dans la salle des pas perdus. Mais pas pour longtemps. Aujourd’hui, ils vont faire un choix qui fera basculer leurs vies et découvriront que la quête de soi n’est pas sans conséquence…
********** English ********** The story of cyclist Biniam Girmay.At the age of 17, while training in his home country Eritrea in Africa,he dreams of riding the Tour de France. Against all odds, Biniam climbs up the international rankings. But will he make it into a top team and get selected for the tour?Biniam Girmay, a 17 year old promising cyclist from the African country Eritrea, dreams of one day riding the Tour de France, the most prestigious Grand Tour in the world.For years he thought the Tour was only for European or white cyclists, as over its more than 100 editions, only a handful of the participants were black. Biniam’s evolving performances give a rare insight into cycling in Africa.But to make it into and international pro team, Europe’s visa procedures are a constant hassle. And once he marries in Eritrea and becomes a father, the distance of 6.000kms takes its toll. Against all odds, Biniam climbs up the international rankings. When at age 21, he wins his first ‘Classic’, he proves African riders can win big races. He becomes a cycling hero overnight, but can he change cycling forever? ‘This is my moment’ gives a unique insight into Biniam Girmay’s climb to success and to adulthood. For more than six years, Lieven was the only friend and filmmaker allowed to film Biniam's life in Eritrea as well as in Europe. Having Biniam also filming with a vlogging camera, they have made this film together in a co-creation process. ********** Français ********** Avant-Première en présence du réalisateur le 30/04.Séance Bike Talk, organisée en partenariat avec Pro Velo.Biniam Girmay, un cycliste prometteur érythréen de 17 ans, rêve de participer un jour au Tour de France. Sur plus de cent éditions du Tour, seulement six coureurs cyclistes étaient noirs. Sera-t-il le septième ?Ce documentaire montre l'ascension de Biniam Girmay vers le succès sur plus de six années. Malgré les défis liés à l’obtention de visas et à la distance avec sa famille en Érythrée, il devient un coureur cycliste professionnel renommé, remportant la classique flandrienne Gand-Wevelgem à 21 ans, et démontrant que les coureurs africains peuvent aussi entrer dans la légende. ********** Nederlands ********** Biniam Girmay, een 17-jarige veelbelovende wielrenner uit het Afrikaanse land Eritrea, droomt ervan om de Tour de France te rijden. Sinds 1903 hebben meer dan 10.000 wielrenners meegedaan, maar slechts zes van hen waren zwart. Zal Biniam nummer zeven worden?Reeds in 2008 stond filmmaker Lieven Corthouts op DOCVILLE met zijn film My Future. Nadien volgden nog bekroonde documentaires als Little Heaven en The Invisible City: Kakuma. Corthouts volgt in zijn nieuwste film vermaard wielrenner Biniam Grimay vanaf het prille begin van diens carrière. Een bijzonder portret, gefilmd over zes jaar, van een toptalent dat gestaag opklimt in de internationale ranglijst.
********** Français ********** Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife, capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son, l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues. ********** Nederlands ********** Portraits fantômes is een multidimensionale reis door de tijd, film, geluid, architectuur en stedenbouw in Recife, de Braziliaanse hoofdstad van Pernambuco. Deze impressionistische tocht, een combinatie van archief, fictie, filmfragmenten en persoonlijke herinneringen, is zowel een cartografie van de stad als een eerbetoon aan de bioscoop, die gedurende de hele 20e eeuw een plek van gezelligheid was, een vergaarbak van dromen, hoop en emoties. In deze speelse wandeling versmelten personen met personages, plaatsen met omgevingen, woorden met dialogen.