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This film will be screened extra muros at Cinematek.
In the presence of the director Laura Mulvey.
Laura Mulvey is known for her concept of the male gaze that she developed in the
1975 essay Visual Pleasure and Narrative Cinema. The film Riddles of the Sphinx
by Mulvey and co-director Peter Wollen explores the position of women in
patriarchal society. Consisting of three parts and 13 chapters, the film draws
inspiration from psychoanalysis in its deconstruction of the conventional
narrative structures used in traditional media. The visually accomplished and
intellectually rigorous Riddles of the Sphinx is seen as one of the most
important avant-garde films to have emerged from Britain during the 1970s.
The film’s ground-breaking electronic score, by Soft Machine’s Mike Ratledge,
was composed on synthesisers which were developed in collaboration with Denys
Irving (the man behind the mysterious and controversial 1970s band Lucifer).
********** Français **********
Ce film sera projeté extra muros à la Cinematek.
En présence de la réalisatrice Laura Mulvey.
Laura Mulvey est connue pour son concept du regard masculin qu'elle a développé
dans l'essai Visual Pleasure and Narrative Cinema de 1975. Le film Riddles of
the Sphinx de Mulvey et du coréalisateur Peter Wollen explore la position des
femmes dans la société patriarcale. Composé de trois parties et de 13 chapitres,
le film s'inspire de la psychanalyse pour déconstruire les structures narratives
conventionnelles utilisées dans les médias traditionnels. Riddles of the Sphinx,
visuellement accompli et intellectuellement rigoureux, est considéré comme l'un
des films d'avant-garde les plus importants ayant vu le jour en Grande-Bretagne
dans les années 1970.
La musique électronique révolutionnaire du film, signée Mike Ratledge de Soft
Machine, a été composée sur des synthétiseurs développés en collaboration avec
Denys Irving (l'homme derrière le mystérieux et controversé groupe Lucifer dans
les années 1970).
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Deze film zal extra muros worden vertoond in Cinematek.
In aanwezigheid van Laura Mulvey.
Laura Mulvey staat bekend om haar theorie van de ‘mannelijke blik’ die ze
ontwikkelde in het essay Visual Pleasure and Narrative Cinema uit 1975. Riddles
of the Sphinx van Mulvey en co-regisseur Peter Wollen onderzoekt de positie van
vrouwen in de patriarchale samenleving. De film bestaat uit drie delen en 13
hoofdstukken en haalt inspiratie uit de psychoanalyse in zijn deconstructie van
de conventionele verhaalstructuren die in traditionele media worden gebruikt.
Het visueel hoogstaande en intellectueel rigoureuze Riddles of the Sphinx wordt
gezien als een van de belangrijkste avant-garde films uit Groot-Brittannië in de
jaren ‘70.
De baanbrekende elektronische soundtrack van de film, van Mike Ratledge van Soft
Machine, werd gecomponeerd op synthesizers die werden ontwikkeld in samenwerking
met Denys Irving (de man achter de mysterieuze en controversiële seventies band
Lucifer).
CINEMATEK
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19h - Les Rivières
Une enquête intime, réalisée en 6 années, sur la lignée de femmes de sa famille
et les enjeux trans-générationnels de la mémoire familiale.
Synopsis : Mai Hua, femme française d’origine vietnamienne, est une mère
divorcée de deux enfants. En 2013, avec sa mère, elle ramène sa grand-mère
mourante en France. Alors que cette dernière renaît de manière miraculeuse, un
passé non résolu refait surface : Mai devient l’héritière d’une mémoire
familiale complexe et douloureuse qu’elle ne veut pas transmettre à sa fille. A
travers cette lignée de femmes et sa quête de vérité, la réalisatrice plonge
dans une archéologie familiale à la fois intime et universelle.
https://lesrivieres.maihua.fr/
Date de sortie initiale : 2020
Réalisatrice : Mai Hua
Distribution : Marthe
Durée : 1h37
21h - Le Pacha, ma mère et moi + intervention de la réalisatrice
La réalisatrice filme sa mère, kurde exilée et activiste au quotidien pour la
cause de son peuple.
Le film raconte cette confrontation mère-fille au cœur de la question de la
transmission ; quel héritage portons-nous ? Comment s’en libérer tout en donnant
sens à nos racines et en aidant les générations futures à construire leur
identité.
Le film mêle des images d'archives, notamment sur le terrible massacre à l'arme
chimique de Halabja mené par les forces irakiennes de Saddam Hussein en 1988 ou
sur l'exode de plus de deux millions de Kurdes après la fin de la première
guerre du Golfe en 1991.
Réalisatrice : Nevine Gerits
Cinématographie: Nevine Gerits & Johan Legraie
Son: Yann Elie Gorans
Édition: Sabine Hubeaux
Année: 2022
Durée: 83 min
Langue: French – Dutch – Kurdish – English
Sous-titres: FR, EN
Soirée présentée en collaboration avec le Service de Culture Cinématographique.
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19:00 - Les Rivières
An intimate investigation carried out over 6 years into the lineage of women in
their family and the trans-generational issues of family memory.
Synopsis : Mai Hua, a French woman of Vietnamese origin is a divorced mother of
two. In 2013, she and her mother bring her dying grandmother with them to
France. As her grandmother is miraculously reborn, an unresolved past
resurfaces. Mai becomes heir to a complex and painful family memory that she
does not want to pass on to her daughter. Through this lineage of female
inheritance, and her quest for the truth, the director delves into the universal
and intimate archaeology of her family.
https://lesrivieres.maihua.fr/
Date of initial release: 2020
Director: Mai Hua
Distribution: Marthe
length: 1h37
21:00 - Le Pacha, ma mère et moi + director’s talk
The director films their mother, a Kurdish exile and activist for the cause of
her people.
The film recounts the interactions between a mother and daughter who reflect
critically on the question of transmission: what heritage do we carry? How can
we free ourselves from it while keeping the meaning of our roots and how can we
help future generations in the construction of their identities?
The film includes archival footage of the terrible chemical weapons massacre in
Halabja, carried out by Saddam Hussein’s Iraqi forces in 1988, and the exodus of
over two million Kurds at the end of the gulf war in 1991.
Director: Nevine Gerits
Cinematography: Nevine Gerits & Johan Legraie
Sound: Yann Elie Gorans
Editing: Sabine Hubeaux
Year of release: 2022
Duration: 83 min
Language: French – Dutch – Kurdish – English
Subtitles: FR, EN
Presented in collaboration with the Service de Culture Cinématographique.
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19h - Le Cadeau
On suit quatre femmes sur le chemin qui les a conduites à la pratique du youyou
ou zaghareed, ces cris de joie et d’émotion que poussent les femmes dans les
pays d’Afrique du Nord et d’Asie de l’Ouest.
Le yodel est une métaphore de la voix qui se casse, grince et tremblote, au
carrefour entre virtuosité et vulnérabilité. Dans Le cadeau, leurs histoires
trouvent un aboutissement dans une performance collective du groupe bruxellois
YOUYOU. Du haut des toits de Bruxelles, de leurs voix puissantes, elles lancent
leur chant sur la ville comme l’on jette un sortilège.
Réalisatrice : Myriam van Imschoot
Durée : 48’
VO : Arabe/Français
21h - La couleur de la Grenade
Privilégiant la poésie visuelle aux dialogues, La couleur de la Grenade est une
exploration de la vie et de l’œuvre du poète Sayat Nova.
Sayat Nova était un troubadour arménien du 18e siècle, vénéré aujourd’hui et qui
influença, profondément, poètes arméniens, russes et européens à partir du 20e
siècle.
Les fragments de vie du poète ressurgissent, de son enfance parmi les livres à
ses premiers émois adolescents, jusqu’à son exil. Pas de récit à proprement
parler, mais une suite de tableaux, entre contemplation et surréalisme,
fragments poétiques et fulgurances mystiques. Ici, la vie de l’homme évoque
aussi l’art et les splendeurs de son pays.
Date de sortie initiale : octobre 1969
Réalisateur : Sergueï Paradjanov
Scénario : Sergueï Paradjanov
Langues : Géorgien, Arménien, Azerbaïdjanais
Durée : 1h19
Soirée présentée en collaboration avec le Service de Culture Cinématographique.
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19:00h - Le Cadeau
We follow four women along a path which leads them towards the practice of the
Youyou or the Zagharit, a cry of joy and emotion practiced by women in North
Africa and the Middle East.
This kind of chant is a metaphor for a voice that breaks, creaks, and trembles
at the intersection between virtuosity and vulnerability. In this documentary,
their stories culminate in a collective performance by the Brussels Youyou
group. From the rooftops of Brussels, their powerful voices cast their song over
the city like a spell.
Director: Myriam van Imschoot
Diration: 48’
Language: Arabic/Français
TW Le Cadeau : mention of sexual violence
21:00 - La couleur de la Grenade
Using visual poetry instead of dialogue, The Colour of Pomegranates explores the
life and work of the poet Sayat Nova. Sayat Nova was an 18th century Armenian
troubadour who is revered still today for his profound influence on Armenian,
Russian, and European poets from the 20th century onwards.
Fragments of the poet’s life are reanimated, from his childhood amongst books,
his first teenage romances, right up to his exile. This is not a narrative as
such, but a series of painting, somewhere between contemplation and surrealism,
flashes of poetry and some of mystery, intertwined with the art and splendours
of his country.
Date of initial release: October 1969
Director: Sergueï Paradjanov
Sceenplay: Sergueï Paradjanov
Languages: Géorgien, Arménien, Azerbaïdjanais
Duration: 1h19
Presented in collaboration with the Service de Culture Cinématographique.
*** Français ***
Séparés par des blessures qui datent de leur enfance, deux frères mènent une vie
parallèle dans la même ville. Un drame poignant, dont le pessimisme est
contrebalancé par l'empathie du cinéaste, qui évite les pièges du pathos pour
nous présenter deux destins scellés par un tableau social d'une incroyable
dureté.
*** Nederlands ***
Verscheurend dubbelportret van twee broers die elk op hun eigen manier getekend
zijn door een gedeeld jeugdtrauma (armoede, misbruik, een verslaafde moeder),
een dagelijks gedragen leed dat hen verhindert hun leven op het juiste spoor te
krijgen.
Rien de tel pour se déguiser que des gros points et des petits pois ou vice
versa! Petit-point et Gros-pois rythment l'ensemble de ce programme de six
courts métrages. Bien plus qu’un aspect visuel attractif, il est aussi question
d'identité et des premières expériences de la vie.
*** Français ***
Les vacances de deux fillettes, dans une bourgade ouvrière de montagne - avec
ses moments de poésie et ses rivalités jalouses. Le premier film (au succès
triomphal) d'une réalisatrice d'Ouzbékistan.
*** Nederlands ***
Eerste liefdesperikelen van twee meisjes gesitueerd tegen de indrukwekkende
achtergrond van het Oezbeekse landschap. Emoties, gekruid met humor en poëzie.
*** Français ***
Un film d’animation autobiographique, autour de l’enquête d’un cinéaste
israélien sur son passé de soldat pendant la guerre au Liban au début des années
1980. Une plongée hallucinée dans le cauchemar de la guerre, doublée d’un
travail de mémoire documentaire.
*** Nederlands ***
Regisseur Ari Folman probeert de bloederige aanval te reconstrueren van het
Israëlische leger op de Palestijnse vluchtelingenkampen in Sabra en Shatila in
1982. Folman vervulde op dat moment zijn dienstplicht. Een mijlpaal in het genre
van de animatiedocumentaire.
*** Français ***
Jung Sik-jun, sous le nom simplifié de Jung, est une figure importante du monde
de la BD en Belqique. Son œuvre la mieux connue est sans doute Couleur de peau :
Miel, une série autobiographique centrée sur sa quête personnelle d’identité :
orphelin de la guerre de Corée, il a été recueilli par une famille belge, et
pour heureuse qu’ait été son enfance, elle ne lui a pas épargné les questions
soulevées par sa dualité. Cette expérience, il l’a adaptée dans un film, mêlant
animation et séquences live, dont les qualités graphiques et la densité
émotionnelle ont rassemblé tous les suffrages (prix du public à Annecy). Précédé
par The Sinking of the Lusitania, court métrage d'animation datant de 1918 et
composé de 12.000 dessins.
*** Nederlands ***
Samen met Laurent Boileau verfilmde striptekenaar Jung Sik-jun zijn
levensverhaal: ouders verloren tijdens de Koreaanse oorlog, geadopteerd door een
Belgisch gezin, voelt hij zich in ons land verloren, deels omwille van zijn
andere huidskleur. De docufictie Couleur de peau: Miel is een geslaagde mix van
animatie, familiefilmpjes, archiefopnamen en documentaire beelden. Voorafgegaan
door The Sinking of the Lusitania, animatiekortfilm uit 1918, waarvoor Winsor
McCay zo’n 12.000 tekeningen gebruikte.
*** Français ***
Un tueur détraqué et méprisant les femmes (Michael Ironside) viole et agresse
Deborah Ballin, une journaliste qui dénonce les violences conjugales. Lorsqu’il
découvre qu’elle a survécu de justesse à son attaque, il se rend à l’hôpital où
elle se trouve pour terminer son travail.
*** Nederlands ***
Een gestoorde, vrouwen hatende moordenaar (Michael Ironside) verkracht en
mishandelt Deborah Ballin, een journaliste die huiselijk geweld aanklaagt.
Wanneer hij ontdekt dat zij zijn aanval ternauwernood heeft overleefd, komt hij
naar het ziekenhuis waar ze verblijft om zijn werk af te maken.
*** Français ***
Lors d’un contrôle de routine, une femme se retrouve piégée au huitième étage
d’un hôpital poursuivie par un tueur habillé en médecin s’assurant qu’elle ne
quittera jamais le bâtiment, même si cela signifie tuer tous ceux qui entrent en
contact avec elle.
*** Nederlands ***
Tijdens een routinecontrole komt een vrouw vast te zitten op de achtste
verdieping van een ziekenhuis, terwijl iemand die zich als arts heeft verkleed
erop uit is dat ze het gebouw nooit meer verlaat, zelfs als dat betekent dat
iedereen die met haar in contact komt, wordt vermoord.
*** Français ***
Un jeune garçon dont les troubles psychiques ont été mal diagnostiqués, rend peu
à peu la vie de sa mère, une femme émotionnellement très fragile, totalement
infernale. Inspiré de la vie de Catherine May Levin (en charge du scénario du
film), un puissant drame psychologique, pour le premier long métrage du cinéaste
argentin.
*** Nederlands ***
Ontregelend melodrama over de vertroebelde relatie tussen een 12-jarige
psychotische jongen en zijn weifelende moeder; een relatie die al van bij het
begin van de film op scherp wordt gesteld als de jongen een wapen op het hoofd
van zijn moeder richt. Van de regisseur van El secreto de sus ojos.