********** English **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.This
Masterclass is possible thanks to Sabam for Culture.
********** Nederlands **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.
GILBERTO GIL & FAMILY
Description
CONCERT ASSIS
Venue
Organiser
3 Pictures
Suggested events
********** English **********
La Vallée Classic Tone, a series of monthly concerts, offers the chance to
listen to classical or contemporary works in a convivial setting, with the
presence and encounters of male and female composers.
The Nereus Quartet invites composer Jacqueline Fontyn.
Programme :
Gabriel Fauré, Piano Quartet No. 1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Piano Quartet No. 3, Op. 3
Chamber Music for Europe brings together and engages professional chamber music
ensembles of the new generation with the support of the Commune of
Molenbeek-Saint-Jean and the Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Français **********
LaVallée Classic Tone, série de concerts mensuels, propose l'écoute d'oeuvres
classiques ou contemporaines dans un contexte convivial avec la présence et la
rencontre de compositeurs et de compositrices.
Le Nereus Quartet invite la compositrice Jacqueline Fontyn.
Programme :
Gabriel Fauré, Quatuor avec piano n°1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor avec piano n°3 opus 3
Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de
musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de
Molenbeek-Saint-Jean et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Nederlands **********
La Vallée Classic Tone, een serie maandelijkse concerten, biedt de kans om in
een gezellige sfeer te luisteren naar klassieke en hedendaagse werken, met de
aanwezigheid en ontmoetingen van mannelijke en vrouwelijke componisten.
Het Nereus Quartet nodigt componiste Jacqueline Fontyn uit.
Programma :
Gabriel Fauré, Pianokwartet nr. 1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" voor Pianokwartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianokwartet nr. 3, op. 3
Chamber Music for Europe brengt professionele kamermuziekensembles van de nieuwe
generatie samen met de steun van de gemeente Sint-Jans-Molenbeek en de
Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** English **********
Our "Caléïdoscope" programme will feature a repertoire based around Fauré's 1st
Sonata, with pieces by Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll and Alexander Peçi, all
premiered for 2024. We'll be playing fantasies by Kreisler, Lili Boulanger and
André Mathieu, taken from our album released by Klarthe Records last year.
********** Français **********
Notre programme "Caléïdoscope" mettra en avant un répertoire autour de la 1ère
Sonate de Fauré, avec des pièces d'Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll et Alexander
Peçi, présentées en création pour 2024. Nous jouerons des fantaisies de
Kreisler, Lili Boulanger et André Mathieu, issues de notre album, sorti chez
Klarthe Records l'an passé.
Voici le lien de l'album : https://bfan.link/fantaisies.
********** Nederlands **********
Ons programma 'Caléïdoscope' bevat een repertoire rond de 1e Sonate van Fauré,
met stukken van Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll en Alexander Peçi, allemaal in
première voor 2024. We spelen fantasieën van Kreisler, Lili Boulanger en André
Mathieu, afkomstig van ons album dat vorig jaar is uitgebracht door Klarthe
Records.
Hier is de link naar het album: https://bfan.link/fantaisies.
********** Français **********
Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du
suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et
la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un
concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien
amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro
a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le
prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce
programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et
Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel,
Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un
héros ou une héroïne grâce à son écoute.
Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle
Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio
Roberto Grattieri. Entrée libre.
********** Nederlands **********
Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor
zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse
contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens
een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De
Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020
het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke
drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen
deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van
Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van
Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit
concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren.
Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats
met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar
Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio
Roberto Grattieri. Toegang is gratis.
********** English **********
On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined
German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on
the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher
and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A
He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to
better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this
poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel
with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel,
Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can
be a hero by listening.
A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in
the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by
Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.
Fort de 15 années de tournée au Québec et à travers l'Europe, le Benoit Paradis
Trio a sorti en octobre 2023 • La tête ailleurs • un 5ème album avec toujours le
même savant dosage de spleen et de dinguerie. A des textes-images sensibles et
décalés, le trio flanque des compositions aux ambiances contrastées où
s’imposent avec grandeur le piano précis et lumineux de Chantale Morin, la
contrebasse groovante de Benoît Coulombe et les percussions - trombone - guitare
- folie de Benoit Paradis. Multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète
montréalais, Benoit a collaboré avec plusieurs projets québécois reconnus, tels
que Bernard Adamus, Josianne Paradis, Patrice Michaud, Dany Placard, Canailles,
Les Trois Accords, Tricot Machine, Olivier Bélisle, pour ne nommer que ceux-ci.
Avec ce trio, il nous sert de la poésie brute sur musique élégante. Loin des
courants dominants, échevelé et souvent très drôle.
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje