JEMA 2024 : l'Opéra Comique nous fait découvrir les métiers d'art du spectacle vivant

Description

Les Journées des Métiers d'art, c'est l'occasion de découvrir de nombreuses professions passionnantes, mais aussi de visiter des lieux magiques ! Ce 6 avril 2024, venez à l'Opéra Comique pour découvrir le spectacle vivant.

Au printemps, en France et dans quelques pays d'Europe, un événement bien particulier nous attend... Ce sont les Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA) : une semaine de découvertes, d'ateliers, de visites, de conférences et de démonstrations, pour mieux connaître et apprécier les métiers d'art.

Mais les métiers d'art, c'est quoi exactement ? Selon le ministère de la Culture, il s'agit de « métiers manuels artisanaux. Ils mobilisent des savoir-faire traditionnels de haute technicité, souvent d’exception. » On en recense officiellement 281. Mode, architecture, spectacle vivant, décoration d'intérieur, luxe, patrimoine... Ces métiers particuliers se retrouvent dans de nombreux secteurs !

Les JEMA sont donc l'occasion de célébrer ces savoir-faire et ces artisans français. Pour cette 18e édition, plusieurs centaines d'établissements nous ouvrent leurs portes, du 2 au 7 avril 2024. Au total, ce sont 7 000 événements qui sont proposés au public, sur le thème "Sur le bout des doigts".

Des milliers d'événements en France, plus de 500 en Île-de-France... Cela fait beaucoup ! Les options sont nombreuses, mais il y a des rendez-vous que l'on ne peut pas manquer.

Lors de cette 18e édition des JEMA, impossible de passer à côté des visites exceptionnelles de l'Opéra Comique, organisées le samedi 6 avril 2024. Temple de l'art et de la musique, l'Opéra Comique nous invite à passer en coulisses, pour découvrir les équipes artistiques, qui font de chaque spectacle un enchantement.

Costumiers, perruquiers, maquilleurs et accessoiristes nous donnent un aperçu de leur savoir-faire, de leurs tâches et de leurs réalisations, en nous ouvrant les portes de leurs ateliers. On découvre ainsi les personnes et les travaux qui se cachent derrière la création d'un spectacle. Une visite inédite et rare pour les non-initiés que nous sommes !

Qui sait : cette visite pourrait peut-être vous faire découvrir une nouvelle passion ou une vocation ? Réservez vite votre place : une occasion pareille, ça ne se manque pas !

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Tarifs: Gratuit

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Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
A l'occasion de la 17e édition de "Tous à l'Opéra", quatre prestigieux établissements parisiens et franciliens vous ouvrent leurs portes les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. Le moment idéal pour découvrir gratuitement le faste et la beauté de ces lieux de culture exceptionnels. Comme une envie de découvrir les richesses des Opéras de la capitale ? Bonne nouvelle : l'opération Tous à l'Opéra fait son retour ce printemps en France à l'occasion d'une nouvelle et 17e édition à ne pas manquer les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. En cette année des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, la valeur d'« esprit d’équipe » sera mise en avant. Pour cette nouvelle édition, parrainée par Guillaume Diop, le célèbre danseur étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris, l’opération Tous à l’Opéra compte une fois encore vous faire découvrir les coulisses de quelques-uns des plus beaux opéras de France, notamment à Paris et en Île-de-France. Comment ? Pendant trois nouvelles journées, du 3 au 5 mai 2024, le public est invité à venir profiter de nombreuses animations gratuites et accessibles à toutes et tous, comme des répétitions publiques, des concerts, des ateliers de costumes et de maquillages, des visites des coulisses, ou encore des rencontres avec les professionnels... Attention, notez que certains événements sont à réserver gratuitement en amont (ouverture prochaine des réservations). Preuve de son succès, cette manifestation - très plébiscitée par les Françaises et les Français - a réuni depuis sa création en 2007 plus d’un million et demi de curieux et passionnés dans les différents opéras français participant à l'événement. Pour l'heure, la programmation 2024 de Tous à l'Opéra n'a pas encore été dévoilée, alors restez connectés. En revanche, on peut déjà vous révéler que l'événement vous invite cette année à pousser les portes de 28 opéras en France, dont quatre maisons d’opéra et de compagnies lyriques à Paris et en Île-de-France, à savoir le Palais Garnier, l'Opéra Comique, l'Opéra Royal de Versailles, et l'Opéra de Massy.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell, chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait vous faire passer une bonne soirée. Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux, présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris. Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre". L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France, présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain. Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2. Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce 27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous. L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux, avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle. La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50 danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses participatives. À vous de briller ! Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne de plusieurs temps forts ouverts au public. Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens. À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour assister au bal. Viendrez-vous danser ?
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du 11ème arrondissement de Paris. UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE. « En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales, mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du piano de Noémie et sublime ses compositions. "À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de l'Humour en 2022. Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains. Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12 représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à l'Olympia. Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de l'humour en 2022. On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision, dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023. Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même ! Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas, Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au 28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord. Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris, les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari, décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ? Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer, futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu recommandable, à en écouter son mari. Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée… À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part entière. Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un profond désir de liberté. Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans. Tarif 6 euros / 8 euros texte : Henrik Ibsen mise en scène et scénographie : Achille Jourdain avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab, Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert