Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille
en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est
parti !
Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai
Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en
animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de
l'aigle royal et des sombreros !
Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que
l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et
créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment,
Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles,
concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde
entier.
Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous
acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en
tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite !
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L'exposition gratuite de Nina Jayasuriya, lauréate du Prix Sisley Beaux-Arts, chez Sisley à Paris
13juni
-12juli
3 Avenue De Friedland, 75008 Paris, France
Description
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création consacre cette année Nina Jayasuriya, lui ouvrant les portes du siège de la Maison Sisley le temps d'une exposition gratuite du 13 juin au 12 juillet 2024. Intitulée "Chat noir, Chou Blanc", l'installation dévoile des oeuvres faisant dialoguer sacré et objets du quotidien.
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création est décerné cette année à Nina Jayasuriya. Après Karolina Orzelek, Ymane Chabi-Gara, Clédia Fourniau et Barbana Bojadzi, c'est au tour de la jeune artiste de briller avec son exposition gratuite "Chat noir, Chou Blanc", du 13 juin au 12 juillet 2024, au siège de Sisley, voisin des Champs-Élysées.
Depuis 2020, Sisley et les Beaux Arts de Paris collaborent pour soutenir l'art contemporain avec ce prix mettant en lumière la formation d'exception des jeunes diplômés. La récompense ? Une bourse et une exposition exclusive chez Sisley, pour propulser les talents sur le devant de la scène.
Nina est née en 1996, d'origine sri-lankaise, et diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2023. Son exposition "Chat noir, Chou Blanc" nous plonge dans un univers où le sacré flirte avec le quotidien, à travers des installations mêlant céramique, cuir tatoué et objets du quotidien. Elle nous invite à redécouvrir les objets de tous les jours sous un autre angle, récupère, modèle et transforme les petits riens en pièces fabuleuses et crée des espaces-temples où l'intime et le sacré se confondent. Nina réinvente le geste artisanal à l'ère de la surproduction mondiale, célébrant les petits gestes invisibles de nos rituels quotidiens.
Maniant la céramique comme une virtuose, elle fait naître des zones de méditation et de recueillement, réinventant notre rapport à l'espace et au temps. Avec Nina Jayasuriya, l'ordinaire devient extraordinaire !
Museum
Fashion
Art
Contemporary
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Suggested events
À l’occasion de l’exposition "Mexica, des dons et des dieux au Templo Mayor", le
musée du Quai Branly - Jacques Chirac organise une soirée "Mexica" inédite le
vendredi 5 juillet 2024. Accessible en entrée libre, cet événement vous invite à
vivre un fabuleux voyage au Mexique rythmé par de la musique, des initiations et
performances de danse ou encore un drag show et un live painting. Par ici le
programme complet !
Cet été, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac nous emmène en voyage au
Mexique à l’occasion de sa nouvelle exposition. Jusqu’au 8 septembre 2024, le
célèbre musée parisien nous dévoile l’installation "Mexica, des dons et des
dieux au Templo Mayor". Comme son nom l’indique, cette expo nous plonge dans la
très riche et fascinante histoire de l’archéologie mésoaméricaine.
Dans le cadre de cette exposition, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
propose une soirée "Mexica" à découvrir gratuitement (dans la limite des places
disponibles) le vendredi 5 juillet 2024 dès 20h.
Pour cet événement inédit, le musée du Quai Branly annonce un ensemble
d’animations avec au programme de la musique (DJ set et concert), un drag show,
des initiations et performances de danse, du live painting, des mini-visites ou
encore des démos de cocktails. L’occasion d’en apprendre davantage sur la
culture mexica et son héritage. Autre bonne nouvelle, cette soirée "Mexica" est
gratuite (sans réservations), accessible toutefois dans la limite des places
disponibles. Elle se déroulera dans les différents espaces du musée, mais
également en plein cœur du jardin.
Vendredi 5 juillet 2024 de 20h à 1h du matin (programme sous réserve de
modifications)
Retrouvez également tout au long de la soirée un bar éphémère et un photocall.
Le programme complet de la soirée est disponible sur le site officiel du Musée
du Quai Branly.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique
italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.
Cet été, les fans de design, musique, mode, sport et belles carrosseries ont
rendez-vous à Maison5 ! Du 15 juin au 15 septembre 2024, cette maison
expérientielle de 1800 m2 ouvre ses portes sur des expositions gratuites, des
cours de judo, des soirées DJ set avec un célèbre label, de la haute-gastronomie
signée par un ex-Top Chef & un chef de palace parisien et plusieurs masterclass
ultra cool !
À la recherche de votre nouveau QG où passer l'été ? Direction Maison5, le pop
up store expérientiel qui vous propulse dans l'univers électrisant de la R5, du
15 juin au 15 septembre 2024. Située en plein coeur de Paris, cette maison de
1800 m2 offre un véritable terrain de jeu pour les amateurs de design, de
musique, de mode, de sport, et bien sûr, de belles carrosseries !
Maison5 met en lumière l'automobile iconique des années 70 en une version 100%
électrique, dans un lieu éclectique et multigénérationnel. Résultat : une maison
pimpante, bleue, jaune et verte, logée dans le 7e arrondissement de la capitale,
où chaque espace est une invitation à la découverte. Un jardin, des spots lounge
ultra-confortables, une salle à manger conviviale, une sound room immersive et
une déco agrémentée de mobilier design signé Pierre Paulin, ou encore Ligne
Roset, tout est là pour vous faire vibrer !
Shoppez la collection capsule exclusive signée agnès b., inspirée par la R5.
Teddy, casquette brodée, tee-shirt, bandanas ... Soyez stylés, soyez électriques
!
Du 5 au 7 juillet, la Fédération Française de Judo pose ses tatamis à Maison5 et
invite vos enfants, de 7 à 12 ans, à des cours d'initiation gratuits sur
réservation. Histoire de se défouler !
Quittez les murs de Maison5 et partez à l'aventure dans les rues de Paris avec
un guide conférencier. Savourez un cocktail d'histoire et d'anecdotes sur le
constructeur automobile, le tout agrémenté des plus beaux monuments de la Ville
Lumière !
Xavier Pincemin, ex - Top Chef 2016, propose un menu exclusif pour le déjeuner,
à déguster sur une grande table d'hôtes ou dans le jardin, tandis que Nicolas
Guercio, chef pâtissier de l'Hôtel Lutetia, dévoile pour l'occasion un
assortiment de mini-automobiles en chocolat.Pour compléter leur résidence, les
deux chefs organisent des masterclass culinaires gratuites, sur réservation,
pour apprendre les secrets de la haute gastronomie :
On en salive déjà !
Avec une programmation survoltée et des surprises à la chaîne, Maison5 est le
spot à ne pas manquer cet été ! Préparez-vous à une expérience électrisante,
rétro-futuriste et complètement arty !
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain,
également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située
dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle
exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin
au 26 juillet 2024.
Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un
véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie
Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat
avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle
exposition signée Shepard Fairey.
Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street
artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et
Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui
se confirment au fil des années.
Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste
contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y
présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019,
Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles
œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of
dissent".
En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans
l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A
découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle
installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon
exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir
que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un
changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre
tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la
Galerie Itinerrance.
Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront
ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de
peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un
vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en
présence de l'artiste !
On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues
des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français
André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références
comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ».
Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient
notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la
Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque
représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite
aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Pantin Sur Mer revient en force pour sa 4ème édition ! Ce festival en plein air
gratuit va faire vibrer la Place de la Pointe à Pantin du 6 au 7 juillet 2024.
Venez vivre deux jours sensationnels de musique, créativité et convivialité aux
portes de Paris !
Le Canal Barboteur, le Dock B et le Metaxu sont fiers de vous présenter la 4ème
édition de Pantin Sur Mer ! Le festival en plein air gratuit va faire vibrer à
nouveau la Place de la Pointe à Pantin le week-end du 6 au 7 juillet 2024.
Avis aux matelots d'un jour et de toujours - Dégainez vos lunettes de soleil et
embarquez à bord des 3 bateaux ! Pantin Sur Mer vous a concocté un programme
haut en couleurs où chacun trouvera son compte, entre les concerts, animations,
ateliers et stands de créateurs, le tout dans un cadre estival idéal au bord de
l'eau !
L'Open air XXL sera rythmé par des DJ sets endiablés lors desquels l'équipage se
chargera de vous faire danser, manger et vous désaltérer tout au long du
week-end. Mais ce n'est pas tout ! Aux côtés des food trucks, "s'amarreront" des
stands de tattoos, de fripes à la mode, un vinyl shop pour les amateurs de
musique analogique et même des pédalos.
Et, pour ne rien gâcher l'entrée est libre et gratuite ! Alors rameutez vos amis
ou votre famille, et venez profiter de ce week-end festif en bord de Seine.
Samedi 6 juillet
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une
nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y
rencontrer tous les arts !
Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième
édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite
rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs
du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre.
Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue
que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts,
performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes,
Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le
festival souhaite mettre en avant.
Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock
en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule
Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH
NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia,
Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles
librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également
en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des
professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de
danse dans les rues du quartier.
Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée
le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre
accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du
Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages
montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les
indices.
Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de
17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h.
Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.