“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
Triple Bill: Clara La Licata, Callum G'Froerer, Michiko Ogawa
09juni 2023
19:00 - 22:30
AB Ancienne Belgique
AB Ancienne Belgique, Boulevard Anspachlaan 110, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
0€ - 0€
Description
********** English **********
Unique live rendition of the 2 fabulous pieces ‘Palmpest Geometry’ and ‘There Is A Danger Only Our Mistakes Are New’, composed by Anthony Pateras and released earlier this year by Brussels based label Futura Resistenza as ‘Two Solos’. The composer himself will be present. Opener will be Berlin based Japanese artist Michiko Ogawa.Callum G’Froerer is an Australian trumpet player and composer based in Narrm/Melbourne. Through improvisation, interpretation, and collaboration, he explores the expressive possibilities of unique trumpet techniques and treats the trumpet as an interface for combining and activating diverse materials.‘Palimpsest Geometry’ (2020) for double-bell trumpet & tape works with rapidly pulsed single trumpet notes at brisk tempos that often hover at the perceptual threshold between rhythm and a kind of tremolo. The interaction between different rates of pulse produces skittering echoes, as if G'Froerer’s layers of trumpets were really a single sound bouncing around the sonic space. In pitch, the piece at times uses a restrained variant of the fanning technique found in the works of Györgi Ligeti, where the various voices individually move away from an initial unison. But where Ligeti’s use of this technique is often dramatic, here it is fluid, almost searching, a constant movement in stillness like ripples on the surface of water.Clara La Licata (IT.)is a vocal performer using mixed vocal techniques. She studied opera singing, contemporary music and performance in various conservatories and academies in Italy and abroad. In her vocal practice, she always fuses tradition and contemporaneity through transversal and interdisciplinary languages.There Is A Danger Only Our Mistakes Are New (2021) for voice & tape goes to work on a see-sawing two-note melodic cell, insistently transposed and transposed again, hummed or sung with open vowels, contracting to a semitone and expanding to a minor third. The purity of La Licata’s tone and the consistent worrying at close intervals unavoidably call up Feldman’s Three Voices, but the effect of Pateras’ piece is far less austere. The music is suffused with a hazy dreaminess, as if a fragment of one of Ravel’s Mallarmé songs has floated away and spawned countless flickering reflections of itself.We’ll start the evening with a set by Michiko Ogawa (JP.). She’s not only performs a classical repertoire but also contemporary and experimental music, including free improvisation and film soundtracks. Apart from her main instrument the clarinet she also plays the Hammond organ and "sho", a Japanese bamboo organ. Michiko has been collaborating with musicians Samuel Dunscombe, Taku Sugimoto, James Rushford, Carolyn Chen, Golden Fur, Lucy Railton, Klaus Lang,...
********** Français **********
Une interprétation live unique de deux superbes compositions d’Anthony Pateras, “Palimpsest Geometry” et “There Is A Danger Only Our Mistakes Are New”, sorties cette année sur le label bruxellois Futura Resistenza sous le titre de Two Solos. Le compositeur sera présent à cette soirée, qui sera ouverte par Michiko Ogawa, une artiste japonaise basée à Berlin.Trompettiste et compositeur originaire de Narrm/Melbourne, Callum G’Froerer explore le potentiel expressif de techniques instrumentales uniques au gré d’improvisations, d’interprétations et de collaborations. En combinant et en activant divers matériaux, l’Australien transforme sa trompette en une interface où tout se rencontre et où tout communique. “Palimpsest Geometry” (2020), composé pour trompette à double pavillon et bande magnétique, part des pulsations rapides de simples notes de trompette s’enchaînant à un tempo très soutenu, pour jouer sur le seuil perceptif entre rythme et tremolo. L’interaction des vibrations plus ou moins rapides produit des échos fugaces, comme si les strates instrumentales ne formaient qu’un seul et unique son rebondissant dans l’espace sonore. En matière de hauteur tonale, le morceau déploie parfois une variante plus retenue de la technique de l’essaim, telle qu’utilisée dans l’œuvre de György Ligeti, où les diverses voix s’éloignent une à une d’une harmonie initiale. Mais là où Ligeti en fait un usage souvent dramatique, la technique se fait ici plus fluide, presque hésitante – un mouvement perpétuel dans l’immobile, telles de petites ondulations à la surface de l’eau.L’artiste italienne Clara La Licata pratique diverses techniques vocales. Elle a étudié l’opéra, la danse et la musique contemporaine dans des conservatoires et académies en Italie et ailleurs. Dans ses performances vocales, elle mêle tradition et modernité au moyen de langages interdisciplinaires et transversaux. “There Is A Danger Only Our Mistakes Are New” (2021) pour voix et bande magnétique répète, dans un perpétuel va-et-vient, une cellule mélodique de deux notes sans cesse transposée, fredonnée ou chantée à voyelles ouvertes, du demi-ton à la tierce mineure. La pureté tonale de La Licata bascule toujours rapidement dans une vive inquiétude, ce qui n’est pas sans rappeler les “Three Voices” de Feldman, mais l’effet chez Pateras est beaucoup moins austère. La musique est empreinte d’une rêverie voilée, comme si un fragment d’un poème de Mallarmé mis en musique par Ravel était parti à la dérive et s’était diffracté en une myriade de scintillements.Nous ouvrirons la soirée avec Michiko Ogawa (JP). Elle nous proposera un répertoire classique, ainsi qu’une musique plus contemporaine et expérimentale, faite d’improvisations et de BO de films. Outre son instrument principal, la clarinette, elle joue de l’orgue Hammond et du “sho”, un orgue à bouche japonais composé de tuyaux de bambou. Son palmarès affiche des collaborations avec Samuel Dunscombe, Taku Sugimoto, James Rushford, Carolyn Chen, Golden Fur, Lucy Railton, Klaus Lang, etc.
********** Nederlands **********
Een unieke live uitvoering van de twee prachtige stukken ‘Palmpest Geometry’ en ‘There Is A Danger Only Our Mistakes Are New’, gecomponeerd door Anthony Pateras en eerder dit jaar uitgebracht door het Brusselse label Futura Resistenza als ‘Two Solos’. De componist zelf zal aanwezig zijn. De avond wordt geopend door Michiko Ogawa, een Japanse artiest die tegenwoordig in Berlijn woont.Callum G’Froerer is een Australische trompettist en componist uit Narrm/Melbourne. Aan de hand van improvisatie, interpretatie en samenwerkingen verkent hij de expressieve mogelijkheden van unieke trompettechnieken. Hij combineert en activeert verschillende materialen en behandelt zo zijn trompet als het raakvlak waar alles samenkomt en onderling met elkaar communiceert. ‘Palimpsest Geometry’ (2020) gecomponeerd voor ‘double bell’ trompet & tape werkt met snelgepulseerde losse trompetnoten aan stevige tempo’s die spelen met wat je wel en niet kunt waarnemen, ergens tussenin ritme en een soort van tremolo.De interactie tussen verschillende trillingssnelheden produceert vluchtige echo’s, alsof G'Froerers lagen van trompetten eigenlijk één geluid zijn dat de sonische ruimte rond stuitert.Qua toonhoogte gebruikt het stuk soms een ingetogen variant van de waaiertechniek, die je kunt terugvinden in het werk van Györgi Ligeti, waar verschillende stemmen zich een voor een verwijderen van een oorspronkelijke harmonie.Maar waar Ligeti deze techniek vaak dramatisch gebruikt, is het hier eerder vloeiend, zoekend bijna, een constante beweging in iets roerloos, zoals rimpelingen op het wateroppervlak.Clara La Licata (IT.) is een artiest die verschillende vocale technieken hanteert. Ze studeerde operazang, hedendaagse muziek en dans in conservatoria en academies in Italië en daarbuiten. Wanneer ze haar vocale capaciteiten tentoonstelt, mixt ze telkens het traditionele met het hedendaagse door middel van transversale en interdisciplinaire talen.There Is A Danger Only Our Mistakes Are New (2021) voor stem & tape maakt gebruik van een heen-en-weergaande twee-notige melodische cel, keer op keer getransponeerd, geneuried of gezongen met open klinkers, en zo samengetrokken tot een halve toon en uitgebreid naar een kleine terts.De zuiverheid van La Licata’s toon wordt steeds snel opgevolgd door een ongerustheid, wat meteen doet denken aan Feldmans Three Voices, maar het effect van Pateras’ stuk is veel minder sober.De muziek is besprenkeld met een wazige dromerigheid, alsof een fragment van één van Ravels Mallarmé-nummers is weggezweefd en ontelbare flikkerende reflecties van zichzelf heeft geproduceerd.We zullen de avond openen met Michiko Ogawa (JP.). Zij brengt niet alleen een klassiek repertoire, maar ook hedendaagse en experimentele muziek, waaronder vrije improvisatie en film soundtracks. Naast haar hoofdinstrument de klarinet, speelt ze ook het Hammondorgel en de ‘sho’, een Japans bamboe-orgel. Michiko heeft al samengewerkt met muzikanten Samuel Dunscombe, Taku Sugimoto, James Rushford, Carolyn Chen, Golden Fur, Lucy Railton, Klaus Lang,...
Tickets
Prévente
Free
Normal
Free