********** Français **********
Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife,
capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son,
l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe
l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois
une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long
du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs
et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent
avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues.
********** Nederlands **********
Portraits fantômes is een multidimensionale reis door de tijd, film, geluid,
architectuur en stedenbouw in Recife, de Braziliaanse hoofdstad van Pernambuco.
Deze impressionistische tocht, een combinatie van archief, fictie,
filmfragmenten en persoonlijke herinneringen, is zowel een cartografie van de
stad als een eerbetoon aan de bioscoop, die gedurende de hele 20e eeuw een plek
van gezelligheid was, een vergaarbak van dromen, hoop en emoties. In deze
speelse wandeling versmelten personen met personages, plaatsen met omgevingen,
woorden met dialogen.
Sirocco et le Royaume des courants d’air
Description
Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?
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9.5€
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Suggested events
********** English **********
This film will be screened extra muros at Cinematek.
In the presence of the director Laura Mulvey.
Laura Mulvey is known for her concept of the male gaze that she developed in the
1975 essay Visual Pleasure and Narrative Cinema. The film Riddles of the Sphinx
by Mulvey and co-director Peter Wollen explores the position of women in
patriarchal society. Consisting of three parts and 13 chapters, the film draws
inspiration from psychoanalysis in its deconstruction of the conventional
narrative structures used in traditional media. The visually accomplished and
intellectually rigorous Riddles of the Sphinx is seen as one of the most
important avant-garde films to have emerged from Britain during the 1970s.
The film’s ground-breaking electronic score, by Soft Machine’s Mike Ratledge,
was composed on synthesisers which were developed in collaboration with Denys
Irving (the man behind the mysterious and controversial 1970s band Lucifer).
********** Français **********
Ce film sera projeté extra muros à la Cinematek.
En présence de la réalisatrice Laura Mulvey.
Laura Mulvey est connue pour son concept du regard masculin qu'elle a développé
dans l'essai Visual Pleasure and Narrative Cinema de 1975. Le film Riddles of
the Sphinx de Mulvey et du coréalisateur Peter Wollen explore la position des
femmes dans la société patriarcale. Composé de trois parties et de 13 chapitres,
le film s'inspire de la psychanalyse pour déconstruire les structures narratives
conventionnelles utilisées dans les médias traditionnels. Riddles of the Sphinx,
visuellement accompli et intellectuellement rigoureux, est considéré comme l'un
des films d'avant-garde les plus importants ayant vu le jour en Grande-Bretagne
dans les années 1970.
La musique électronique révolutionnaire du film, signée Mike Ratledge de Soft
Machine, a été composée sur des synthétiseurs développés en collaboration avec
Denys Irving (l'homme derrière le mystérieux et controversé groupe Lucifer dans
les années 1970).
********** Nederlands **********
Deze film zal extra muros worden vertoond in Cinematek.
In aanwezigheid van Laura Mulvey.
Laura Mulvey staat bekend om haar theorie van de ‘mannelijke blik’ die ze
ontwikkelde in het essay Visual Pleasure and Narrative Cinema uit 1975. Riddles
of the Sphinx van Mulvey en co-regisseur Peter Wollen onderzoekt de positie van
vrouwen in de patriarchale samenleving. De film bestaat uit drie delen en 13
hoofdstukken en haalt inspiratie uit de psychoanalyse in zijn deconstructie van
de conventionele verhaalstructuren die in traditionele media worden gebruikt.
Het visueel hoogstaande en intellectueel rigoureuze Riddles of the Sphinx wordt
gezien als een van de belangrijkste avant-garde films uit Groot-Brittannië in de
jaren ‘70.
De baanbrekende elektronische soundtrack van de film, van Mike Ratledge van Soft
Machine, werd gecomponeerd op synthesizers die werden ontwikkeld in samenwerking
met Denys Irving (de man achter de mysterieuze en controversiële seventies band
Lucifer).
********** English **********
Ukraine, 1996. 5 months before the moratorium on the death penalty, two old
friends, a police detective and a forensic psychiatrist, investigate a murder of
their colleague.
********** Français **********
Ukraine, 1996. 5 mois avant le moratoire sur la peine de mort, deux vieux amis,
un inspecteur de police et un psychiatre légiste, enquêtent sur le meurtre de
leur collègue.
********** Nederlands **********
Oekraïne, 1996. 5 maanden voor het moratorium op de doodstraf onderzoeken twee
oude vrienden, een politierechercheur en een forensisch psychiater, een moord op
hun collega.
********** English **********
This film will be screened extra muros at Cinematek.
In the presence of the director Laura Mulvey.
Laura Mulvey is known for her concept of the male gaze that she developed in the
1975 essay Visual Pleasure and Narrative Cinema. The film Riddles of the Sphinx
by Mulvey and co-director Peter Wollen explores the position of women in
patriarchal society. Consisting of three parts and 13 chapters, the film draws
inspiration from psychoanalysis in its deconstruction of the conventional
narrative structures used in traditional media. The visually accomplished and
intellectually rigorous Riddles of the Sphinx is seen as one of the most
important avant-garde films to have emerged from Britain during the 1970s.
The film’s ground-breaking electronic score, by Soft Machine’s Mike Ratledge,
was composed on synthesisers which were developed in collaboration with Denys
Irving (the man behind the mysterious and controversial 1970s band Lucifer).
********** Français **********
Ce film sera projeté extra muros à la Cinematek.
En présence de la réalisatrice Laura Mulvey.
Laura Mulvey est connue pour son concept du regard masculin qu'elle a développé
dans l'essai Visual Pleasure and Narrative Cinema de 1975. Le film Riddles of
the Sphinx de Mulvey et du coréalisateur Peter Wollen explore la position des
femmes dans la société patriarcale. Composé de trois parties et de 13 chapitres,
le film s'inspire de la psychanalyse pour déconstruire les structures narratives
conventionnelles utilisées dans les médias traditionnels. Riddles of the Sphinx,
visuellement accompli et intellectuellement rigoureux, est considéré comme l'un
des films d'avant-garde les plus importants ayant vu le jour en Grande-Bretagne
dans les années 1970.
La musique électronique révolutionnaire du film, signée Mike Ratledge de Soft
Machine, a été composée sur des synthétiseurs développés en collaboration avec
Denys Irving (l'homme derrière le mystérieux et controversé groupe Lucifer dans
les années 1970).
********** Nederlands **********
Deze film zal extra muros worden vertoond in Cinematek.
In aanwezigheid van Laura Mulvey.
Laura Mulvey staat bekend om haar theorie van de ‘mannelijke blik’ die ze
ontwikkelde in het essay Visual Pleasure and Narrative Cinema uit 1975. Riddles
of the Sphinx van Mulvey en co-regisseur Peter Wollen onderzoekt de positie van
vrouwen in de patriarchale samenleving. De film bestaat uit drie delen en 13
hoofdstukken en haalt inspiratie uit de psychoanalyse in zijn deconstructie van
de conventionele verhaalstructuren die in traditionele media worden gebruikt.
Het visueel hoogstaande en intellectueel rigoureuze Riddles of the Sphinx wordt
gezien als een van de belangrijkste avant-garde films uit Groot-Brittannië in de
jaren ‘70.
De baanbrekende elektronische soundtrack van de film, van Mike Ratledge van Soft
Machine, werd gecomponeerd op synthesizers die werden ontwikkeld in samenwerking
met Denys Irving (de man achter de mysterieuze en controversiële seventies band
Lucifer).
"Le Front de mères organise la 4ème édition de son braquage de la fête des
mères, le week-end du 10 au 12 mai 2024 à Bruxelles. Depuis 4 ans, le collectif
fdm réinvente cette journée patriarcale et capitaliste, pour la transformer en
sororité et en engagement. Cette année la solidarité avec les mères
palestiniennes est une évidence."Gaza est un petit territoire palestinien de 40
km sur 12 où vivent plus de 2 millions de personnes. Depuis 2007, la population
y est maintenue dans une terreur permanente et sous blocus par Israël.
Régulièrement bombardée au mépris de toutes les règles de Droit International et
conventions des Nations Unies... C'est ainsi que peut débuter la présentation de
ce film. Aujourd'hui, les habitants de Gaza sont soumis à la guerre totale. Les
bombardements ne cessent plus et la population souffre et meurt. Ce film,
réalisé avant ce récent changement d'échelle dans la violence, nous donne
l'occasion de rencontrer des habitants de cette terre, de connaître leur
quotidien brisé déjà depuis tant d'années et de comprendre comment se transmet
de génération en génération cette flamme de la culture et de la terre ? Yallah
Gaza aborde les aspects historiques, géopolitiques, parle de sionisme, de
politique interne palestinienne, de Droit International, gardant en tête les
mots du poète palestinien Mahmoud Darwich : « Nous souffrons d’un mal incurable
qu’on appelle l’espoir ».
********** Français **********
4 histoires envoûtantes à découvrir dès 4 ans !
Il était une fois deux fées et deux sorcières qui ne se connaissent pas et… qui
ne se rencontreront jamais. Pourtant le hasard de la vie va les réunir autour
d’un même chemin : partir à la conquête de leur destin, apprendre à mieux se
connaître et découvrir l’autre.
Un programme de courts métrages :
La Fée Sorcière
Cedric Igodt et David Van de Weyer (Belgique / Bulgarie), 2022 – 15min – Images
de synthèse 3D
Dans le château des fées, Rosemary apprend à devenir une fée modèle. Mais cela
l’ennuie et elle préfère l’aventure et poursuit le rêve de devenir Sorcière.
Fuyant l’éducation de sa mère, elle décide de s’enfuir dans la mystérieuse forêt
sombre…
Filante
Marion Jamault (Pays), 2023 – 8min49 – Papier découpé
Chaque nuit, Paulette la petite sorcière observe la même étoile filante dans le
ciel. Elle lui adresse son vœu le plus cher : retrouver son rat domestique
mystérieusement disparu. Les jours passent mais l’animal ne revient pas.
Paulette veut alors comprendre ce qui cloche avec son étoile.
La Superfée et l’Araignée
An Vrombaut (Belgique), 2023 – 7min – Animation 2D
Ella la fée et son ami Spin l’araignée tissent les toiles les plus fantaisistes,
mais seulement lorsqu’elles travaillent ensemble ! Mais alors qu’elles discutent
de la suite de leur aventure, une querelle éclate entre le duo créatif faisant
voler baguette magique et fils collants. Il s’en suit une belle pagaille !
Le Bébé et la Sorcière
Evgenia Golubeva (Russie), 2020 – 4min45 – Animation 2D
Une sorcière vieillissante a besoin d’un bébé pour faire une potion de jouvence.
Mais quand elle s’apprête à plonger une adorable petite princesse dans sa
marmite, les choses ne se passent pas comme prévu.
********** Nederlands **********
4 stories to discover from 4 years!
Once upon a time, there were two fairies and two witches who didn't know each
other and... who would never meet. But as fate would have it, they set off
together on the same journey: to conquer their destiny, to get to know each
other better and to discover each other.
AVANT PREMIERE LE 15 ARVIL EN PRESENCE DE L'EQUIPE DU FILMLe palais de justice
ouvre ses portes. Des êtres en quête de liberté, de reconnaissance, d’amour et
de pardon s’y engouffrent. Ils sont en transit dans la salle des pas perdus.
Mais pas pour longtemps. Aujourd’hui, ils vont faire un choix qui fera basculer
leurs vies et découvriront que la quête de soi n’est pas sans conséquence…
********** English **********
The story of cyclist Biniam Girmay.At the age of 17, while training in his home
country Eritrea in Africa,he dreams of riding the Tour de France. Against all
odds, Biniam climbs up the international rankings. But will he make it into a
top team and get selected for the tour?Biniam Girmay, a 17 year old promising
cyclist from the African country Eritrea, dreams of one day riding the Tour de
France, the most prestigious Grand Tour in the world.For years he thought the
Tour was only for European or white cyclists, as over its more than 100
editions, only a handful of the participants were black. Biniam’s evolving
performances give a rare insight into cycling in Africa.But to make it into and
international pro team, Europe’s visa procedures are a constant hassle. And once
he marries in Eritrea and becomes a father, the distance of 6.000kms takes its
toll. Against all odds, Biniam climbs up the international rankings. When at age
21, he wins his first ‘Classic’, he proves African riders can win big races. He
becomes a cycling hero overnight, but can he change cycling forever? ‘This is my
moment’ gives a unique insight into Biniam Girmay’s climb to success and to
adulthood. For more than six years, Lieven was the only friend and filmmaker
allowed to film Biniam's life in Eritrea as well as in Europe. Having Biniam
also filming with a vlogging camera, they have made this film together in a
co-creation process.
********** Français **********
Avant-Première en présence du réalisateur le 30/04.Séance Bike Talk, organisée
en partenariat avec Pro Velo.Biniam Girmay, un cycliste prometteur érythréen de
17 ans, rêve de participer un jour au Tour de France. Sur plus de cent éditions
du Tour, seulement six coureurs cyclistes étaient noirs. Sera-t-il le septième
?Ce documentaire montre l'ascension de Biniam Girmay vers le succès sur plus de
six années. Malgré les défis liés à l’obtention de visas et à la distance avec
sa famille en Érythrée, il devient un coureur cycliste professionnel renommé,
remportant la classique flandrienne Gand-Wevelgem à 21 ans, et démontrant que
les coureurs africains peuvent aussi entrer dans la légende.
********** Nederlands **********
Biniam Girmay, een 17-jarige veelbelovende wielrenner uit het Afrikaanse land
Eritrea, droomt ervan om de Tour de France te rijden. Sinds 1903 hebben meer dan
10.000 wielrenners meegedaan, maar slechts zes van hen waren zwart. Zal Biniam
nummer zeven worden?Reeds in 2008 stond filmmaker Lieven Corthouts op DOCVILLE
met zijn film My Future. Nadien volgden nog bekroonde documentaires als Little
Heaven en The Invisible City: Kakuma. Corthouts volgt in zijn nieuwste film
vermaard wielrenner Biniam Grimay vanaf het prille begin van diens carrière. Een
bijzonder portret, gefilmd over zes jaar, van een toptalent dat gestaag opklimt
in de internationale ranglijst.
Précédé de deux courts métrages animés en avant- programme : Le Gnome et Le
Nuage Kuap.Une petite escargote de mer s’ennuie sur le rocher d’un vieux port et
rêve de parcourir le monde. Un jour, une grande baleine à bosse lui propose de
l’emmener en voyage à travers les océans du globe. Cette amitié insolite nous
plonge dans une odyssée fabuleuse au cœur de la nature, de l’infiniment petit à
l’infiniment grand.
********** English **********
Film theorist and filmmaker Laura Mulvey is the big guest of this programme
parallel to the exhibition on Chantal Akerman. She is one of the most important
theorist of the theory of the gaze and, more particularly, the 'male gaze'. The
theories of Mulvey had a great influence on Akerman. For the book 'Chantal
Akerman Retrospective Handbook', Mulvey wrote the foreword, where she underlines
the effects of Akerman's cinema on the film community.
On 11 May, Laura Mulvey will give a speech on Chantal Akerman, on her influence
in cinema from theory till filmmaking practice. After the speech, she will have
a conversation with Daniella Shreir, member of selection committee of the
Quinzaine des Realisateurs and co-founder of Another Gaze magazine, before
launching the screening of Frida Kahlo & Tina Modotti by Laura Mulvey and Peter
Wollen.
Frida Kahlo & Tina Modotti by Laura Mulvey et Peter Wollen
This tautly structured documentary sheds light on the work of Mexican painter
Frida Kahlo and Italian photographer Tina Modotti, women icons of the Mexican
Renaissance. The film not only explores the two women's artworks, but also
includes rare footage of Modotti in the 1920 Hollywood film The Tiger's Coat and
offers some exquisite home movie shots of Frida Kahlo and Mexican muralist Diego
Rivera at their Blue House in Mexico City.
********** Français **********
La théoricienne du cinéma et réalisatrice Laura Mulvey est la grande invitée de
ce programme organisé en parallèle à l’exposition sur Chantal Akerman. Elle est
l’une des plus importantes théoriciennes de la théorie du regard, plus
particulièrement, du « male gaze » (regard masculin). Les théories de Mulvey ont
eu une grande influence sur Akerman. Pour le livre « Chantal Akerman
Retrospective Handbook », Mulvey a écrit l’avant-propos, dans lequel elle
souligne l’influence du cinéma d’Akerman sur la communauté cinématographique.
Le 11 mai, Laura Mulvey prononcera un discours sur Chantal Akerman, sur son
influence dans le cinéma, de la théorie à la pratique cinématographique. Après
ce discours, elle s’entretiendra avec Daniella Shreir, membre du comité de
sélection de la Quinzaine des Réalisateurs et cofondatrice du magazine Another
Gaze, avant de lancer la projection de Frida Kahlo & Tina Modotti de Laura
Mulvey et Peter Wollen.
Frida Kahlo & Tina Modotti de Laura Mulvey et Peter Wollen
Ce documentaire méticuleusement structuré met en lumière le travail de la
peintre mexicaine Frida Kahlo et de la photographe italienne Tina Modotti, deux
femmes emblématiques de la Renaissance mexicaine. Le film n’explore pas
seulement les œuvres d’art des deux femmes, mais inclus également des images
rares de Modotti dans le film hollywoodien de 1920 The Tiger’s Coat, ainsi que
de superbes images personnelles de Frida Kahlo et du peintre muraliste mexicain
Diego Rivera dans leur maison bleue à Mexico.
********** Nederlands **********
Filmtheoretica en cineaste Laura Mulvey is de hoofdgast van dit programma
parallel aan de tentoonstelling over Chantal Akerman. Ze is een van de
belangrijkste denkers binnen de theorie van de blik, en meer in het bijzonder de
‘mannelijke blik’. De theorieën van Mulvey vonden veel weerklank bij Akerman. In
haar voorwoord op het boek ‘Chantal Akerman Retrospective Handbook’ benadrukt
Mulvey de invloed van Akermans werk op de filmgemeenschap als geheel.
Op 11 mei geeft Laura Mulvey een lezing over Chantal Akerman en over haar
invloed op de filmwereld – van theorie tot praktijk. Na de lezing gaat ze in
gesprek met Daniella Shreir, lid van de selectiecommissie van de Quinzaine des
Réalisateurs en
medeoprichtster van het tijdschrift Another Gaze. De vertoning van Frida Kahlo &
Tina Modotti van Laura Mulvey en Peter Wollen vormt de afsluiter.
Frida Kahlo & Tina Modotti van Laura Mulvey et Peter Wollen
Deze strak gestructureerde documentaire belicht het werk van de Mexicaanse
schilderes Frida Kahlo en de Italiaanse fotografe Tina Modotti, vrouwelijke
iconen van de Mexicaanse Renaissance. De film verkent niet alleen de kunstwerken
van de twee vrouwen, maar bevat ook zeldzame beelden van Modotti in de
Hollywoodfilm The Tiger's Coat uit 1920. Daarnaast passeren een aantal prachtige
zelfgemaakte opnames van Frida Kahlo en de Mexicaanse muurschilder Diego Rivera
in Casa Azul (het Blauwe Huis) in Mexico-Stad de revue.