One Song

Description


********** Français **********

Invitée par Milo Rau à composer le 4e volet du cycle Histoire(s) du Théâtre, Miet Warlop injecte une haute dose d’adrénaline et d’endorphines dans les conventions scéniques. Cette performance théâtrale, chorégraphique, musicale et sportive déplie une chanson unique en variations multiples, jouée jusqu’aux limites de l’épuisement.

Plasticienne et metteuse en scène dont l’art prend possession du plateau en mouvement, Miet Warlop convoque pour cette pièce ses souvenirs intimes douloureux, les portant avec exubérance et humour à la scène. Sur le motif One Song, chanson de deuil et de vie co-écrite avec Jeroen Olyslaegers, se greffent d’infimes et infinies variations, de tonalité, de rythme. Propulsée dans une traversée aussi éprouvante que galvanisante, la petite société que forment les douze interprètes fait de ce concert/performance une course au dépassement de soi, une ode échevelée à la pulsion vitale, au combat quotidien, un morceau de bravoure à la fois virtuose et décontracté. Un Requiem sur lequel du temps a passé, estompant les plaies sans les cicatriser, une célébration des désirs, un exorcisme des chagrins, une sublimation de l’effort, où le sport et l’art se mêlent jusqu’aux délices de l’absurde.


********** Nederlands **********

Miet Warlop is een beeldend kunstenaar en regisseur wiens kunst bezit neemt van het bewegende podium. In dit stuk roept ze haar eigen intieme pijnlijke herinneringen op en brengt ze die met uitbundigheid en humor op het podium. Het motief van One Song, een lied van rouw en leven geschreven in samenwerking met Jeroen Olyslaegers, is geënt op oneindige variaties in toon en ritme. Voortgestuwd door een even beproevende als opzwepende reis maakt het kleine gezelschap van twaalf performers van dit concert/performance een race om zichzelf te overtreffen, een uitzinnige ode aan de vitale impuls, aan de dagelijkse strijd, een bravourestuk dat zowel virtuoos als ontspannen is. Een Requiem waar de tijd overheen is gegaan, de wonden verzachtend zonder ze te helen, waar het verlangen wordt gevierd, het verdriet verdreven, een loutering van inspanning, waar sport en kunst zich vermengen tot de heerlijkheid van het absurde.


********** English **********

For this piece, Miet Warlop, a visual artist and director whose art takes possession of the stage using movement, recalls painful personal memories, bringing them to the stage with exuberance and humour. Infinite tiny variations in tonality and rhythm are grafted onto the motif of One Song, a song of mourning and life co-written with Jeroen Olyslaegers. Propelled through it in a way that is both testing and galvanising, the small society composed of twelve performers turns this concert/performance into a race to seek new challenges, a dishevelled ode to a vital impulse, to everyday battles, a virtuoso bravura piece that is laid back at the same time. A Requiem in which time has passed, softening wounds without healing them, a celebration of desires, an exorcism of sorrows, a sublimation of effort in which sport and art blend together to the point of taking delight in the absurd.

Date info

20:00:00

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Suggested events

En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse urbaine aux jeux de jambe véloces. C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines, plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms. Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans. Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu, Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient. "Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?" Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres aux écoles ou aux places publiques.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon libre et décomplexée. Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des autres sur la piste de danse, rejoins-nous !  Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans consommation d’alcool ou de drogues.  Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux personnes s’identifiant en tant que femme.
********** Français ********** Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté. Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo. Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile. ********** Nederlands ********** Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een instrument. De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te vieren. ********** English ********** For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in sport at a high level, dance is a tool. Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it. Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely urban, but has a stubborn connection with the elements.
Un conte magique de et avec Yann Lejeune À partir de 4 ans Mon fils... tu seras clown ! Mais Pepito "veut pas être clown ! " Accompagné de la compréhension bienveillante de son papa et de l'amour inconditionnel de sa maman, Pepito va débuter la grande aventure du : "Qui suis-je ?" Pour trouver le chemin qui sera le sien ! Rés. : https://www.billetweb.fr/pepito-veut-pas-etre-clown
"Bleu sans Pluie" propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut déposer une partie de soi.
Tu as entre 4 et 16 ans ? N’hésites pas et viens danser et t’amuser à Espace Santé lors de nos stages ! À partir de 4 ans, découverte de différents styles de danse : Mini - Jazz, Classique et danse collectives en cercle. Activités ludiques, divertissantes et amusantes ! À partir de 7 ans : Modern-Jazz, Funk, Hip-Hop, G. R. S. (Rubans et Cerceaux), Pom Pom Girls + Activités ludiques, divertissantes et amusantes... De 10 - 16 ans : Place au Multi-Styles ! Rejoins-nous pour découvrir les danses Hip-Hop et la Street Dance mais aussi le Modern-Jazz, le Ragga, la Danse Acrobatique... Tu pourras y trouver le style qui te plait ! Pour tous les âges : atelier bricolage lié au thème de la semaine Garderie gratuite de 8h à 9h et de 16h à 17h30 Début du stage à 9h et fin à 16h Prix par semaine :  85 € non membres - 80 €  membres
ENTREZ DANS LE CERCLE ! Participez à la Jam de Breaking de la Mons Street Party ! Vous dansez librement dans les cyphers, et les six danseur·ses invité·es sélectionneront ceux·elles qu’ils et elles veulent affronter sur scène.   Avec OverFlow   Sélections en accès libre : 14h30 → 16h Phases finales : 16h30 → 17h30 Sam 27.04 – dès 14h30 Maison Folie Gratuit   Dans le cadre de la Mons Street Party [https://surmars.be/evenement/mons-street-party-3/], organisée les mercredi 24 et samedi 27 avril à la Maison Folie et au Théâtre le Manège.  
Ozzy
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GUILLERMO GUIZ REVIENT AVEC UN NOUVEAU SPECTACLE: OZZY. IL S’ARRÊTE CHEZ NOUS PENDANT SA TOURNÉE DE RODAGE POUR VOUS PROPOSER DEUX DATES EXCLUSIVES! Guillermo Guiz, après des années d’excès, vit désormais une vie rangée. «Heureuse», oserait-il même, avec sa compagne et son chien. Si le bonheur est plutôt une denrée recherchée dans la vie d’un humain, pour le stand-uppeur qu’il est, c’est moins évident: privé des histoires croustillantes qui ont alimenté son début de carrière, parviendra-t’il à rester drôle, les pieds dans ses charentaises ? Suite ou prequel (c’est difficile à dire) de son actuel one-man-show «La formidable ascension sociale temporaire de G. Verstraeten», «Ozzy» aura une vie très limitée : raison de plus pour en profiter tant qu’il est encore temps. 20h30