Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
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L'exposition gratuite des mondes en carton d'Eva Jospin à la Galleria Continua, dans le Marais
02juli
-14september
87 Rue Du Temple, 75003 Paris, France
Description
La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin, à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au rêve.
Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans, l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers : en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à l'Orangerie du Château de Versailles !
Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques, des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie, elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles, plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques.
Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton, accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles.
Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?
Art
Museum
Contemporary
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Info:
Tarifs: Gratuit
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Suggested events
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la
Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2
août 2024.
Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert
débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la
Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le
temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son
univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et
artistiques.
Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure
gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024.
L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en
question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la
nature.
À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce
personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du
monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et
présent avec ces sculptures inattendues et loufoques.
Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van
Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp...
Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver
la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin,
cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces
sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
Découvrez Apaches, une performance chorégraphique éphémère conçue par le
chorégraphe Saïdo Lehlouh. Assistez à cette pièce unique le 20 juillet au Palais
Garnier, réunissant 80 danseurs du ballet de l'Opéra de Paris et de la compagnie
Black Sheep pour une composition collective mêlant improvisation et virtuosité.
Tous publics
Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre
gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir
l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du
musée.
Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant
toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter
de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible
gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31
août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze,
une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les
visiteurs.
Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de
découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les
visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages
historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et
objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en
lumière le travail des artisans spécialisés.
Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme
l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles
des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet
d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques
durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance,
même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée
à votre guise.
Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos
prochaines visites, jetez un œil à notre guide.
Cet été, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) fait monter la
température en présentant au public parisien son spectacle « Jungle », où des
événements recréés sur une scène représentant la forêt vierge tropicale sont
observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce
que l'on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est
immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons,
révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est
une lutte intense de survie.
Cette oeuvre repose sur une étude des mouvements atypiques appelée « Process
init » et a été développée par Kim Sungyong, directeur artistique de la KNCDC.
Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et
leur permet d'explorer des réactions réciproques tout en transformant et en
agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l'éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette oeuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
THÉÂTRE LE 13ème ART
Centre Commercial Italie Deux
30 place d'Italie
75013 PARIS
Site web : https://www.coree-culture.org
Infos réservation :
Billetterie surwww.le13emeart.comTél. : 01 48 28 53 53
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre
du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant
les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux
olympiques.
Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024.
Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours
avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain.
Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop
dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin
dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une
scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se
retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films.
Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du
Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du
Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la
même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante
et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par
des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de
magie au spectacle de danse.
Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie
de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente
maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition
retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox,
mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en
1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films
Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des
cultures urbaines.
Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du
Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Jungle
La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent
violemment.
Des événements recréés sur une scène représentant la jungle sont observés en
perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l’on crée
et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais
qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une
ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte
intense de survie.
Les motifs des mouvements observés sur scène laissent méditer sur la raison
d’exister, plus lourde qu’on ne pense, et plus profonde qu’elle ne paraît.
Cette œuvre repose sur une étude des mouvements atypiques « Process init »
développée par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance
Company, Kim Sungyong. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à
chacun des danseurs, et leur permet d’explorer des réactions réciproques tout en
transformant et en agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l’éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette œuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
L'exposition Dans la Seine dresse un portrait de la Seine parisienne à travers
une série d'objets recueillis dans son lit ou sur ses berges. Ces objets
témoignent des interactions entre l'homme et le fleuve depuis la Préhistoire.
L'exposition présente près de 150 objets recueillis dans la Seine, de la
Préhistoire à nos jours, et explique les méthodes scientifiques utilisées dans
l'interprétation et la datation des vestiges et des objets archéologiques. Venez
découvrir l'histoire fascinante de la Seine à travers cette exposition
captivante. Les horaires d'ouverture sont de 10h à 18h tous les jours, sauf le
lundi et les jours fériés. Les tarifs d'entrée sont de 9 € pour les adultes, 7 €
pour les tarifs réduits et gratuit pour les moins de 18 ans.
La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3
à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier
2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un
grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère
dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir,
et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver !
La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif.
Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et
grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor
est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer
de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout.
L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose
raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du
royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour.
Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de
son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin
éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc
à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants
en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec
tous ces sujets.
Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du
nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son
cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse.
Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques
enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères.
La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ?
On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle
participatif plein d'humour et de chansons.
Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre
expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.