Dans la Seine, Crypte archéologique du parvis Notre-Dame

Description

L'exposition Dans la Seine dresse un portrait de la Seine parisienne à travers une série d'objets recueillis dans son lit ou sur ses berges. Ces objets témoignent des interactions entre l'homme et le fleuve depuis la Préhistoire. L'exposition présente près de 150 objets recueillis dans la Seine, de la Préhistoire à nos jours, et explique les méthodes scientifiques utilisées dans l'interprétation et la datation des vestiges et des objets archéologiques. Venez découvrir l'histoire fascinante de la Seine à travers cette exposition captivante. Les horaires d'ouverture sont de 10h à 18h tous les jours, sauf le lundi et les jours fériés. Les tarifs d'entrée sont de 9 € pour les adultes, 7 € pour les tarifs réduits et gratuit pour les moins de 18 ans.

Date info

Du mercredi 31 janvier 2024 au vendredi 31 janvier 2025

Tickets

Info:

9.00 €

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Apaches
Until20jul.
Découvrez Apaches, une performance chorégraphique éphémère conçue par le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Assistez à cette pièce unique le 20 juillet au Palais Garnier, réunissant 80 danseurs du ballet de l'Opéra de Paris et de la compagnie Black Sheep pour une composition collective mêlant improvisation et virtuosité. Tous publics
JUNGLE
23jul.
-
24jul.
Jungle La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. Des événements recréés sur une scène représentant la jungle sont observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l’on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte intense de survie. Les motifs des mouvements observés sur scène laissent méditer sur la raison d’exister, plus lourde qu’on ne pense, et plus profonde qu’elle ne paraît. Cette œuvre repose sur une étude des mouvements atypiques « Process init » développée par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et leur permet d’explorer des réactions réciproques tout en transformant et en agrandissant leurs mouvements. En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l’éclairage est confié à Lee Jungyoon, qui rend cette œuvre originale grâce à un sens jeune et raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
Cet été, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) fait monter la température en présentant au public parisien son spectacle « Jungle », où des événements recréés sur une scène représentant la forêt vierge tropicale sont observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l'on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte intense de survie. Cette oeuvre repose sur une étude des mouvements atypiques appelée « Process init » et a été développée par Kim Sungyong, directeur artistique de la KNCDC. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et leur permet d'explorer des réactions réciproques tout en transformant et en agrandissant leurs mouvements. En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l'éclairage est confié à Lee Jungyoon, qui rend cette oeuvre originale grâce à un sens jeune et raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong. THÉÂTRE LE 13ème ART Centre Commercial Italie Deux 30 place d'Italie 75013 PARIS Site web : https://www.coree-culture.org Infos réservation : Billetterie surwww.le13emeart.comTél. : 01 48 28 53 53
L'exposition Danse et Musique se tient aux Ateliers-Musée Chana Orloff à Paris 14e. Ce lieu emblématique accueille une rétrospective captivante sur les oeuvres de Chana Orloff, une sculptrice renommée. L'exposition met en lumière le thème de la danse et de la musique, motifs récurrents dans les sculptures de Chana Orloff. Dès 1914, elle a créé des pièces emblématiques comme La Danseuse au disque et Deux danseuses, traduisant le mouvement et l'équilibre à travers 21 sculptures au total. Cette petite exposition offre une occasion unique de redécouvrir l'inspiration de Chana Orloff et son interprétation artistique du corps en mouvement. Les visiteurs pourront apprécier la finesse et la profondeur de ses oeuvres, qui capturent l'essence de la danse et de la musique.
La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3 à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier 2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir, et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver ! La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif. Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout. L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour. Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec tous ces sujets. Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse. Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères. La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ? On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle participatif plein d'humour et de chansons. Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.
Plongez dans l'univers envoûtant du tango à travers les âges, de sa naissance dans les quartiers populaires de Buenos Aires en 1940 à sa modernité actuelle. Découvrez l'évolution de cette danse passionnée et sensuelle, portée par des artistes du monde entier qui lui ont insufflé leurs propres sensibilités.
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades, toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en 1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an) ;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants ;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin, à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au rêve. Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans, l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers : en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à l'Orangerie du Château de Versailles ! Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques, des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie, elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles, plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques. Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton, accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles. Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?
Venez danser gratuitement tous les dimanches après-midi cet été au Marcounet ! Le Marcounet et Social Swing Système vous proposent du swing endiablé et de la joie de vivre. Profitez d'un programme avec des DJ sets et un live band pour des moments de danse inoubliables. Infos réservations : - Par e-mail : hello@peniche-marcounet.fr - Par téléphone : 0663152306 - En ligne : https://www.swing3s.fr