Les homards de l'artiste pop Philip Colbert envahissent la Station F pour une exposition insolite

09juli

02augustus

Station F, 55 boulevard Vincent Auriol, Paris, 75013, France

Description

L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2 août 2024.

Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et artistiques.

Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024. L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la nature.

À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et présent avec ces sculptures inattendues et loufoques.

Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp...

Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin, cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.

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Station F, 55 boulevard Vincent Auriol, Paris, 75013, France

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Suggested events

Decoding Korea : l'art numérique et contemporain coréen s'expose au Grand Palais Immersif

26jul.

25aug.

Paris|Exhibition

Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au 25 août 2024. Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10 artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26 juillet au 25 août 2024. L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout du monde. Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée en profondeur. Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les habitudes... La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur talent, leur créativité, leurs univers uniques. Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand Palais Immersif.

L'exposition gratuite des mondes en carton d'Eva Jospin à la Galleria Continua, dans le Marais

Until14sep.

Paris|Exhibition, Dance

La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin, à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au rêve. Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans, l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers : en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à l'Orangerie du Château de Versailles ! Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques, des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie, elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles, plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques. Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton, accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles. Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?

Trésors de la Renaissance : l'exposition artistique de l'été à l'Hôtel de la Marine

Until25aug.

Paris|Exhibition

L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024. Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle : l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à l'art de la Renaissance. Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur ingéniosité. Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de passion auprès des visiteurs et des collectionneurs. Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou des objets de décoration. Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de l'époque. Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux épreuves olympiques !

hôtel de la Marine

La Monnaie de Paris et son exposition accessibles gratuitement pendant tout le mois d'août 2024

01aug.

31aug. 2027

Paris|Exhibition

Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du musée. Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31 août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze, une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les visiteurs. Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en lumière le travail des artisans spécialisés. Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance, même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée à votre guise. Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos prochaines visites, jetez un œil à notre guide.

Monnaie de Paris

Shepard Fairey aka Obey: exposition "Swan Song" à la galerie Itinerrance à Paris

Until26jul.

Paris|Exhibition

Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain, également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024. Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle exposition signée Shepard Fairey. Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui se confirment au fil des années. Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019, Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of dissent". En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la Galerie Itinerrance. Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en présence de l'artiste ! On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ». Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.

Galerie Itinerrance

Sous les pêchers, la plage #14 // Week-end de clôture

20jul.

-18:00

Montreuil|Show

En musique, Melina Vlachos, Les Ailes Au Nord et Les Boucaniers nous proposeront une variété de spectacles musicaux. En spectacle vivant, Camille Judic et la Cie Mon Clown Sur La Commode nous présentera ses spectacles qui s'appellent Peau d'âme et Cabinet de Patatothérapie. CIE MON CLOWN SUR LA COMMODE Cabinet de Patatothérapie Il y a eu l'envie de cre?er, avec humilite?, une expe?rience musicale qui fait du bien et aborde des proble?matiques importantes par le prisme de la fantaisie et avec le?ge?rete?. La musique est the?rapeutique. Chaque « consultation » se tisse avec la personne qui vient faire l'expe?rience. C'est a? chaque fois une rencontre singulie?re. Il y a eu l'envie de cre?er un entresort mettant en sce?ne des patates. La performance avec les objets est au coeur du dispositif. Avec le parti-pris d'e?tre sur le fil. Entre la grosse blague et le grand se?rieux ne?cessaire quand on accueille la parole de l'autre, ce projet s'inscrit dans la famille des fake the?rapies : c'est du bullshit mais peut-e?tre que c?a marche. C'est divertissant et c'est profond. A la fois intimiste et spectaculaire. S'autoriser a? re?ver, croire en ses re?ves et souhaiter les concre?tiser. La proposition est tre?s symbolique et tre?s concre?te : le re?ve et la patate. Création et interprétation : SANDRINE COLETTI, MARINE DUBRUQUE et CAMILLE ORTIE MELINA VLACHOS Pop orientale et balkanique Inspirée de ses origines grecques, Mélina Vlachos écrit et compose des mélodies, qu'elle chante, joue au oud et danse, accompagnée d'une contrebasse et de percussions orientales. Sa musique se caractérise par des influences balkaniques, orientales et pop. Mélina grandit à Paris dans une famille franco-grecque, dans laquelle la transmission orale de la musique et de la danse sont une tradition. Elle s'initie auprès d'artistes reconnus de la scène greco-turque (Katerina Papadopoulou, Gülseren), et acquiert une maîtrise du répertoire oriental et de l'art de l'improvisation. En 2021, elle obtient son DEM avec félicitations du jury en chant oriental et oud au CRD de Gennevilliers. Elle écrit et compose la musique du spectacle « Roza », qui combine arts du cirque et musique, pour lequel elle obtient le prix Forte pour les talents émergents d'Ile de France. LES AILES AU NORD Spectacle de chanson fran?aise Les Ailes Au Nord est un groupe composé d'Ariane au chant et à l'alto et de Stéphane à la guitare et au chant. C'est aussi un spectacle de chansons (créations) sur le thème du couple. Le duo nous raconte l'histoire d'un couple moderne où les rôles habituels sont souvent redistribués. Le tout servi tantôt avec tendresse, tantôt avec humour et autodérision... CAMILLE JUDIC - PEAU D'ÂME Cirque aérien Peau d'ame, c'est l'histoire d'une femme, ou pluto?t une partie de son histoire. En apparence, c'est une femme d'un chic de?routant, l'alure iconique, qui vit au travers de ses re?ves et s'imagine au sommet de sa gloire ; les paillettes, les projecteurs.... Les re?ves d'une diva. Se debarrassant progressivement de ses couches ; mate?rielles et e?motionnelles, on voit d'abord apparai?tre une femme perdue et tourmente?e,... laissant place ensuite a? femme fragile qui se bat, nue mais posse?de?e, vivante mais perturbe?e... On voyage au travers des re?ves et cauchemars de cette femme, qui se met progressivement a? nu, laissant re?fle?chir sur le contro?lable et l'incontro?lable, la beaute? et la laideur, la force et la faiblesse... LES BOUCANIERS Rock ambré Après avoir écumé les salles (La Cigale, Le Bateau Phare, La Boule Noire..) et les festivals (Voulstock, Festif L'art, Damfest, Pour un autre monde, la Grange, la fête de l'huma..) ce power trio au rock ambré labellisé Pépinière par le réseau pince oreilles est affûté comme une lame ! A l'aube du 6e jour, dieu a inventé le bruit Après quelques milliers d'années, cette distraction finit par l'ennuyer alors il se dit qu'il fallait mettre de l'ordre dans tout ?a et qu' a lui seul il ne pouvait pas y arriver. Il fit donc appel aux Boucaniers. Trois pirates au rock ambré fracassant. Les Boucaniers devint le bras armé de dieu. Les Boucaniers disciplinèrent le bruit. Les Boucaniers créèrent la musique. Dieu leur accorda donc la grâce divine. Les Boucaniers c'est la musique en ligne directe avec les cieux. Venez goûter au rock ambré et aux embruns et vous serez peut-être touché par la grâce. INFORMATIONS PRATIQUES Venir au festival 65, rue Pierre de Montreuil, Murs à Pêches, 93100 Montreuil M° ligne 9 : station Marie de Montreuil Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton / N°16 : arrêt de la Mairie Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer Tarif Prix libre les deux premières heures, puis 6?/10? ou lancez les dés Bar et restauration Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera plaisir. Demandez le menu du jour ! Bar et restauration sur place. CB ou espèces Site web : https://www.girandole.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/la-girandole

La merveilleuse aventure de Plume

Until26jul.

Paris|Theatre

Plume trouvera-t-elle son trésor ? Un véritable parcours initiatique vers la liberté et la découverte de soi-même. Il était trois fois l’histoire de Plume…Plume, jeune princesse rebelle décide un jour de fuir son château et son confort. Alors qu’elle ne sait où aller, elle trouve un coffre et un livre magique lui indiquant de chercher un trésor. Plume part alors en quête de ce trésor grâce au livre magique doté de trois clefs : l’une pour aller dans une forêt enchantée de travers, une autre pour aller dans une folle fête foraine et une autre pour une île déserte nommée Bougeotte.Au cours de son périple, elle rencontre un clown qui tord quasiment tous les mots, un arlequin toujours optimiste mais sourd comme un pot, le chat En beauté très fier de sa personne et son univers, un pirate ne sachant plus lire depuis qu’il porte un cache-œil et bien d’autres personnages encore aussi atypiques…Quelles aventures attendent Plume ? Va-t-elle trouver son trésor ?Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !

Star Wars : Fans of the Galaxy, l'expo à découvrir dans une galaxie lointaine, très lointaine

Until08sep.

Paris|Exhibition

C'est l'événement de l'été pour tous les fans de la galaxie lointaine, très lointaine... Du 6 juillet au 8 septembre 2024, Electric Paris, dans le 10e arrondissement, prend les couleurs de la Force pour l'exposition "Fans of the Galaxy", qui rend hommage à l'univers de Star Wars. Un événement créé par des fans, pour des fans... Voilà la promesse que nous fait Fans of the Galaxy, exposition autour de l'univers Star Wars qui fait son retour dans la capitale du 6 juillet au 8 septembre 2024. Et cette fois-ci, c'est à Electric Paris, dans le 10e arrondissement, que l'exposition prend place, proposant de découvrir près de 600 objets hommages à la saga, créés par des fans, issus de collections privées. Parmi ces objets, des vaisseaux spatiaux, ATST et autres Pod Racers, ainsi que des statues à taille réelle de certains personnages cultes. Notez également la présence d'espaces expérientiels, permettant de voyager aux confins de la galaxie, sur trois planètes emblématiques de l'univers de la saga spatiale : Tatooine, la lune d'Endor et Hoth. Au total, ce sont plus de 20 sculptures uniques, mais surtout 40 ans de travail passionné qui est exposé ici, dont des armures, de sabres laser, de blasters, de casques, de masques, et plus encore ! Et pour les enfants, un espace Lego Star Wars est aussi proposé, pour laisser libre cours à leur créativité. De quoi se créer de beaux souvenirs pour tous les fans de Star Wars. Cet été, la Force sera une nouvelle fois avec les Parisiens ! On passe y faire un tour ?

Sous les pêchers, la plage #14 // Week-end de clôture au théâtre de verdure de la girandole

21jul.

-18:00

Montreuil|Show, Theatre

The Horsemen Performance burlesque et visuel Spectacle qui allie performance, burlesque et visuel. Trois fameux écuyers français vont exécuter une démonstration de dressage, en vue des prochains jeux olympiques. Malgré quelques ratés, ils gardent imperturbablement la « French attitude ». Les Horsemen représentent l'image caricaturale des français vu par les étrangers : arrogants, sûrs d'eux- mêmes, limite désagréables. Afrobeat Littéralement "casse tes os", est un appel à entrer dans ladanse et la transe afrobeat. C'est aussi une référence autitre de Fela Kuti "Confusion Break Bones" sur les os brisés des opposants au régime nigérian. DJ Set, Deep percussive grooves Collectionneur passionné, archéologue sonore à la recherche de samples anciens et autres disques rares, le producteur et DJ marocain Guedra Guedra aime à fusionner les musiques tribales de sa terre natale à une électro expérimentale, aventureuse. A glimpse into Jazz Danse - Création in situ et initiation au Swing Sync c'est la synchronie, la magie d'être ensemble, de partager une expérience commune et simultanée. Sync c'est la syncope, l'essence du swing, un déplacement de l'accent attendu qui pimente l'habitude. Sync Sync Sync est un collectif de danseur·euses qui s'inscrit dans la continuité des musiques et danses Jazz et s'intéresse aux liens entre l'art et les transformations socioculturelles. Musiques du monde - chanson française Manzila, c'est la rencontre juste et puissante d'une chanteuse qui ose ses textes en français avec d'excellent.e.s musicien.ne.s, aux influences allant des musiques soufies d'Iran, aux rythmes populaires du Maghreb, en passant par l'itinérance des musiques circassiennes. « Manzila » en arabe et également en farsi (langue perse), ça veut dire « la maison », au sens du foyer, de l'endroit où l'on se sent bien, où chacun.e est bienvenu.e ! INFORMATIONS PRATIQUES Venir au festival 65, rue Pierre de Montreuil, Murs à Pêches, 93100 Montreuil M° ligne 9 : station Marie de Montreuil Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton / N°16 : arrêt de la Mairie Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer Tarifs Prix libre les deux premières heures 10? / 6? / ou lancez les dés CB ou espèces Bar et restauration Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera plaisir. Demandez le menu du jour ! Bar et restauration sur place. CB ou espèces Site web : https://www.girandole.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/la-girandole/evenements/sous-les-pechers-la-plage-14-cloture-21-juillet

Nu comme habillé, Delacroix et le vêtement : un focus sur les collections du musée Delacroix

Until03feb. 2025

Paris|Exhibition

Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.

musée national Eugène-Delacroix