Interruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre Antoine

Description

"Interruption", une pièce de théâtre citoyenne et percutante avec Pascale Arbillot, abordant le sujet tabou de l'IVG avec courage et sensibilité. À découvrir au Théâtre Antoine du 18 septembre au 19 décembre 2023.

Interruption, la nouvelle pièce présentée au Théâtre Antoine, jusqu'au 19 décembre 2023, invite les spectateurs à briser les silences autour d'un sujet délicat mais essentiel : l'interruption volontaire de grossesse. C'est à travers les yeux d'Eva que le public découvre différents récits, ceux de ses amies, leurs sœurs, leurs mères, et même sa propre histoire, tissant la trame du spectacle.

Pascale Arbillot, l'une des figures centrales du spectacle, est reconnue pour ses talents d'actrice. Accompagnée de Sanda Codreanu et Kenza Lagnaoui, elles incarnent ces femmes courageuses brisant le silence sur l'IVG. Chaque scène convoque des émotions et des thèmes universels, qu'il s'agisse d'amour, de choix, de liberté, ou de famille. Ces sujets, qui touchent aussi bien les hommes que les femmes, invitent à une profonde réflexion.

Au-delà de la performance, Interruption cherche à ébranler les idées reçues sur l'avortement. C'est une invitation à écouter, comprendre et se sensibiliser à travers un spectacle à la fois fort et enthousiasmant.

Pour tous ceux qui sont à la recherche d'une soirée théâtrale enrichissante et poignante à Paris, le Théâtre Antoine est le lieu incontournable. Assurez-vous de ne pas manquer cette pièce captivante, qui restera, sans doute, gravée dans les mémoires bien après sa dernière représentation.

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Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation du roman bouleversant de Laurence Plazenet. La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin 2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de Fanny Ardant ! Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux, une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un texte fort, poétique et bouleversant. Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve. La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny, dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
La naissance de l'oeuvre la plus célèbre de l'Histoire de l'Art ! Une immersion dans l'atelier de Léonard de Vinci qui n'a pas fini de vous surprendre. En 1503, Léonard de Vinci reçoit la commande d'un portrait, celui d'une jeune femme qui deviendra bientôt La Joconde. De la commande d'un portrait au visage devenu le plus célèbre au Monde, Sfumato ! La Joconde dévoilée vous invite à découvrir les dessous d'un tableau qui renferme encore bien des mystères. Si La Joconde semble encore une énigme, bientôt elle n'aura plus de secrets pour vous !
Autofiction engagée, London Bridge est le témoignage d'une jeune femme ambitieuse et déterminée, victime durant son enfance de violences conjugales. Le spectacle raconte une histoire de résilience, cette capacité à absorber les chocs traumatiques et à tracer un chemin de vie envers et contre tout. Telle une ode à la vie, le récit délivre un message fort et poétique, un message d'espoir pour ceux?celles qui se trouvent dans cette situation. Un appel à lever les yeux au ciel quand la réalité terrestre devient insoutenable.
Découvrez le Cabaret du Prisme, la nouvelle pépite de la scène queer parisienne pour la saison 2023-2024. Au programme ? Neuf soirées festives mêlant Drag Shows et arts engagés, jusqu'en juin 2024, pour soutenir l'égalité grâce à des associations partenaires et une tombola caritative. Paris brille sous toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ! Rendez-vous à la 7e édition ce mercredi 8 mai 2024. Paris, ville des lumières, de l'amour, et maintenant, du Cabaret du Prisme, la pépite qui promet de faire briller la scène queer de la capitale pendant toute la saison 2023-2024 ! Avec 9 soirées aussi queer que festives, ce cabaret révolutionne la fête en mêlant la folie des Drag Shows à la puissance des arts engagés, le tout saupoudré de bienveillance et de générosité. Jusqu'en juin 2024, La Nouvelle Eve à Paris devient le QG des fiertés. Les deux maestros de la soirée, Alice Psycho et Loyal Câlin, dénichent leurs têtes d'affiche parmi leurs amis et leurs crushs artistiques, assurant un casting détonant ! Chacune d'entre elles enflamme la scène avec deux numéros survoltés, et se réunissent ensuite pour des tableaux collectifs. Au Cabaret du Prisme, on met en avant l'éclectisme : du Drag à l'effeuillage, du stand-up à la poésie, de la musique au cirque, la soirée est une explosion de talents. Chaque édition se teinte d'une couleur du drapeau LGBTQIA+, explorant sa symbolique et son univers. Les numéros s'inspirent aussi de la lutte portée par l'association partenaire, qui récoltera les profits de la soirée. Car oui, le Cabaret du Prisme ne s'arrête pas au show ! Il s'engage contre toutes les formes de discrimination : chaque date met en lumière une association, lui offrant une tribune et un stand VIP dans le hall. Et, en fin de soirée, c'est jackpot avec une tombola dont les gains sont 100% charitables. L'art se mêle à l'activisme pour créer une vibe unique ! Quant au public, il est invité à suivre le dress-code en arborant la couleur du jour, avec des récompenses à la clé pour les plus stylés. Une véritable communion arc-en-ciel en soutien à l'égalité ! Bien plus qu'un spectacle, le Cabaret du Prisme est la fête qui fait bouger les lignes à coup de paillettes et de bonne humeur ! Au profit de La Cimade (Association qui défend la dignité et les droits des personnes réfugiées et migrantes)
L'histoire du plus célèbre cocu de France qui a osé défier Louis XIV. En 1663, Louis-Henri de Montespan, jeune Marquis désargenté, épouse la sublime Françoise de Rochechouart. Mais les dettes s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les bonnes grâces du Roi-Soleil. Il part donc à la guerre pour Louis XIV et se réjouit que sa compagne soit introduite à la Cour durant son absence. Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa tendre épouse, qui devient la nouvelle Favorite royale. Prêt à tout pour récupérer sa femme dont il est passionnément amoureux, il va déclarer une guerre impitoyable au monarque, refusant tous les honneurs dû à sa condition de cocu royal , poussant même la provocation jusqu'à orner son carrosse de cornes gigantesques. Découvrez comment le Marquis de Montespan est devenu l'un des premiers personnages historiques à contester la légitimité de la monarchie absolue.
Ma Version de l'Histoire Une pièce écrite et mise en scène par Sébastien AzzopardiPublic : à partir de 12 ans Avec, Miren Pradier, Sébastien Azzopardi, Déborah Leclercq, Alexandre Nicot Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans mais ils n'ont pas vécu la même histoire. Valentine et Sam font une thérapie de couple. Sam n'a pas du tout envie d'être là. Valentine pense que c'est essentiel. Elle raconte leur vie. Mais Sam s'insurge : ça ne s'est pas passé comme ça ! Et il se met à raconter sa version de l'histoire. Alors qui a tort ? Qui a raison' A vous de juger. Informations pratiques ou particulièresCatégorie 3 = TROISIEME CATEGORIE A VISIBILITE REDUITEPlaces PMR en Corbeilles seulementRéservation PMR : 01 42 65 41 30
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.