Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Interruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre Antoine
21september 2023
-19december 2023
Théâtre Antoine
Théâtre Antoine, 14 boulevard de Strasbourg, Paris, 75010, France
Description
"Interruption", une pièce de théâtre citoyenne et percutante avec Pascale Arbillot, abordant le sujet tabou de l'IVG avec courage et sensibilité. À découvrir au Théâtre Antoine du 18 septembre au 19 décembre 2023.
Interruption, la nouvelle pièce présentée au Théâtre Antoine, jusqu'au 19 décembre 2023, invite les spectateurs à briser les silences autour d'un sujet délicat mais essentiel : l'interruption volontaire de grossesse. C'est à travers les yeux d'Eva que le public découvre différents récits, ceux de ses amies, leurs sœurs, leurs mères, et même sa propre histoire, tissant la trame du spectacle.
Pascale Arbillot, l'une des figures centrales du spectacle, est reconnue pour ses talents d'actrice. Accompagnée de Sanda Codreanu et Kenza Lagnaoui, elles incarnent ces femmes courageuses brisant le silence sur l'IVG. Chaque scène convoque des émotions et des thèmes universels, qu'il s'agisse d'amour, de choix, de liberté, ou de famille. Ces sujets, qui touchent aussi bien les hommes que les femmes, invitent à une profonde réflexion.
Au-delà de la performance, Interruption cherche à ébranler les idées reçues sur l'avortement. C'est une invitation à écouter, comprendre et se sensibiliser à travers un spectacle à la fois fort et enthousiasmant.
Pour tous ceux qui sont à la recherche d'une soirée théâtrale enrichissante et poignante à Paris, le Théâtre Antoine est le lieu incontournable. Assurez-vous de ne pas manquer cette pièce captivante, qui restera, sans doute, gravée dans les mémoires bien après sa dernière représentation.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Contemporary
Organiser
1 Picture
Suggested events
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après
quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation
du roman bouleversant de Laurence Plazenet.
La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin
2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de
Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de
Fanny Ardant !
Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la
Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux,
une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman
historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un
texte fort, poétique et bouleversant.
Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la
Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est
mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter
un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer
au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve.
La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny,
dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
La naissance de l'oeuvre la plus célèbre de l'Histoire de l'Art ! Une immersion
dans l'atelier de Léonard de Vinci qui n'a pas fini de vous surprendre. En 1503,
Léonard de Vinci reçoit la commande d'un portrait, celui d'une jeune femme qui
deviendra bientôt La Joconde. De la commande d'un portrait au visage devenu le
plus célèbre au Monde, Sfumato ! La Joconde dévoilée vous invite à découvrir les
dessous d'un tableau qui renferme encore bien des mystères. Si La Joconde semble
encore une énigme, bientôt elle n'aura plus de secrets pour vous !
Autofiction engagée, London Bridge est le témoignage d'une jeune femme
ambitieuse et déterminée, victime durant son enfance de violences conjugales. Le
spectacle raconte une histoire de résilience, cette capacité à absorber les
chocs traumatiques et à tracer un chemin de vie envers et contre tout. Telle une
ode à la vie, le récit délivre un message fort et poétique, un message d'espoir
pour ceux?celles qui se trouvent dans cette situation. Un appel à lever les yeux
au ciel quand la réalité terrestre devient insoutenable.
Découvrez le Cabaret du Prisme, la nouvelle pépite de la scène queer parisienne
pour la saison 2023-2024. Au programme ? Neuf soirées festives mêlant Drag Shows
et arts engagés, jusqu'en juin 2024, pour soutenir l'égalité grâce à des
associations partenaires et une tombola caritative. Paris brille sous toutes les
couleurs de l'arc-en-ciel ! Rendez-vous à la 7e édition ce mercredi 8 mai 2024.
Paris, ville des lumières, de l'amour, et maintenant, du Cabaret du Prisme, la
pépite qui promet de faire briller la scène queer de la capitale pendant toute
la saison 2023-2024 ! Avec 9 soirées aussi queer que festives, ce cabaret
révolutionne la fête en mêlant la folie des Drag Shows à la puissance des arts
engagés, le tout saupoudré de bienveillance et de générosité.
Jusqu'en juin 2024, La Nouvelle Eve à Paris devient le QG des fiertés. Les deux
maestros de la soirée, Alice Psycho et Loyal Câlin, dénichent leurs têtes
d'affiche parmi leurs amis et leurs crushs artistiques, assurant un casting
détonant ! Chacune d'entre elles enflamme la scène avec deux numéros survoltés,
et se réunissent ensuite pour des tableaux collectifs.
Au Cabaret du Prisme, on met en avant l'éclectisme : du Drag à l'effeuillage, du
stand-up à la poésie, de la musique au cirque, la soirée est une explosion de
talents.
Chaque édition se teinte d'une couleur du drapeau LGBTQIA+, explorant sa
symbolique et son univers. Les numéros s'inspirent aussi de la lutte portée par
l'association partenaire, qui récoltera les profits de la soirée.
Car oui, le Cabaret du Prisme ne s'arrête pas au show ! Il s'engage contre
toutes les formes de discrimination : chaque date met en lumière une
association, lui offrant une tribune et un stand VIP dans le hall.
Et, en fin de soirée, c'est jackpot avec une tombola dont les gains sont 100%
charitables. L'art se mêle à l'activisme pour créer une vibe unique !
Quant au public, il est invité à suivre le dress-code en arborant la couleur du
jour, avec des récompenses à la clé pour les plus stylés. Une véritable
communion arc-en-ciel en soutien à l'égalité !
Bien plus qu'un spectacle, le Cabaret du Prisme est la fête qui fait bouger les
lignes à coup de paillettes et de bonne humeur !
Au profit de La Cimade (Association qui défend la dignité et les droits des
personnes réfugiées et migrantes)
L'histoire du plus célèbre cocu de France qui a osé défier Louis XIV.
En 1663, Louis-Henri de Montespan, jeune Marquis désargenté, épouse la sublime
Françoise de Rochechouart.
Mais les dettes s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les bonnes
grâces du Roi-Soleil. Il part donc à la guerre pour Louis XIV et se réjouit que
sa compagne soit introduite à la Cour durant son absence.
Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa tendre épouse, qui
devient la nouvelle Favorite royale. Prêt à tout pour récupérer sa femme dont il
est passionnément amoureux, il va déclarer une guerre impitoyable au monarque,
refusant tous les honneurs dû à sa condition de cocu royal , poussant même la
provocation jusqu'à orner son carrosse de cornes gigantesques.
Découvrez comment le Marquis de Montespan est devenu l'un des premiers
personnages historiques à contester la légitimité de la monarchie absolue.
Ma Version de l'Histoire
Une pièce écrite et mise en scène par Sébastien AzzopardiPublic : à partir de 12
ans
Avec, Miren Pradier, Sébastien Azzopardi, Déborah Leclercq, Alexandre Nicot
Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans mais ils n'ont pas vécu la même histoire.
Valentine et Sam font une thérapie de couple. Sam n'a pas du tout envie d'être
là. Valentine pense que c'est essentiel. Elle raconte leur vie.
Mais Sam s'insurge : ça ne s'est pas passé comme ça ! Et il se met à raconter sa
version de l'histoire.
Alors qui a tort ? Qui a raison'
A vous de juger. Informations pratiques ou particulièresCatégorie 3 = TROISIEME
CATEGORIE A VISIBILITE REDUITEPlaces PMR en Corbeilles seulementRéservation PMR
: 01 42 65 41 30
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.