Fiesta Latina : Carnival Edition

Description

A WINTER EDITION OF BELGIUM'S BIGGEST LATINO EVENT

For the very first time, the Fiesta Latina presents its Carnival edition on 17, 18 and 19 March 2023 in Tour & Taxis, for a journey to the heart of the most famous carnival traditions of Latin America!

This year and for the very first time, the emblematic Fiesta Latina is taking on a winter edition where Latin American folklore and carnival traditions will be honored: The Fiesta Latina : Carnival Edition! A great way to warm up in the cold of winter with the most caliente event of the year!
For this new edition, the famous sheds of Tour & Taxis will host the most emblematic Latin carnivals in the world, with its amazing dancers, extravagant costumes, lively music and folkloric activities.

On the programme:
- 40 thematic stands, bars and food trucks with South American flavors that will give you a taste of Latin America
- Concerts and amazing shows that will immerse you in a Latin and festive atmosphere throughout the festival
- Dance initiation such as Bachata, Salsa, Zumba or Reggaeton
- Muy caliente After Parties
- And many more !

What's new?
Colorful parades of madness, to immerse you in the carnival world and the folklore of Latin American countries through wild dances, extravagant costumes, titanic floats and much more!

Schedule:
- Friday 17/03 : 6pm - 3am
- Saturday 18/03 : 2pm - 3 am
- Sunday 19/03 : 12pm - 12am

Practical information :
- Dates: 17, 18 and 19 March 2023
- Location: Shed 1, Av. du Port 86C, 1000 Brussels (Tour & Taxis)
- Required age: Open to all
- Accessible to PRM
- A parking (with fee) is available at the same address

Tickets :
Link to ticketing soon available
Free for children under 12 years old

Social Media :
- Website : http://www.fiesta-latina.be
- Facebook : http://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels
- Instagram : @fiesta.latina

Tickets

Info:
Early birds
- Vendredi: 11€
- Samedi: 11€
- Dimanche: 11€

Ticket Standard
- Vendredi : 13,50€
- Samedi : 13,50€
- Dimanche : 12€

Ticket Late
- Vendredi : 15,5€
- Samedi : 15,50€
- Dimanche : 14€

Pass 3 jours: 23€

1 Picture

Suggested events

Live Electro ILLeGaal. Celebratation of Uk inspired electronic played live! ️ 21:00 ‣ Apotek https://www.instagram.com/apotekmusic/ 22:30 ‣ Alex Lesage https://www.instagram.com/alexlesage_/ 23:30 ‣ KÔMA – https://www.instagram.com/koma_music_/ 10€ cash at the entrance 29/03/24 ILLeGaal, rue Bollinckx 300 Brussels. ‣ APOTEK APOTEK is the electronic alter ego of Elisa Di Riccio, an Italian born, Brussels based keyboardist and producer. She has developed her own sound over the years whilst studying music production and working on her skills as musician and singer. In her new EP, she marks a great shift from her previous work, exploring a completely different sound that successfully blends breakbeat, house and electronica. In her new liveset she gently moves from athereal hypnotic tracks to a killer pack full of groove for rocking the dance floor. ‣ ALEX LESAGE First time 4 pieces electronic band Alex Lesage is an electronic musician from Brussels, his early IDM work gradually evolved into more club-oriented electro-house releases. Often focusing on a deliberate selection of sounds created through improvisation thanks to his Jazz background, he invents complex, conceptually-oriented pieces. He explores the interplay between technology, social themes and music. Max hilpert: Drums Vic Khaddaj: Modular Hyung Jin Ee: Ewi, Sax, FX ‣ KÔMA Kōma’s set’s are a mix of Breakbeat, Electronica/IDM and Jungle music. Between 130 & 160 bpm his music talks about 90’s rave culture and breakbeat to get rhythms and emotions dancing together. After releasing a few electronica maxis, he’s going clubby this year with a new Ep « I.Y.T » (It’s Your Track)Playing at Fuse, C12, Reset, Club Capital, Circle Park, ILLEGAAL, Reflektor,… he grows day by day on the Belgian scene. With his new party project BREAXX, he’s creating a new Belgium playground to develop all the Uk music from Idm concerts to Jungle underground’s clubnights
A unique concert that brings together three musical worlds to take you on an extraordinary journey of sound. We invite you to plunge into the magic of Zoltán Kodály's music, to discover the enchanting soul of Bengali Baul music, and to be transfigured by Arnold Schoenberg's greatest masterpiece, his famous Transfigured Night, written in 1899. This evening promises to be an unforgettable experience, where East and West meet. More information: https://www.taraconcerts.com/la-nuit-transfiguree-maison-autrique
On 25 December 2021, the James Webb Space Telescope was launched. This infrared telescope is the biggest and most sophisticated space telescope ever, which allows scientists to look deep into the universe and into the past. It is used among others to seek out the ‘cosmic dawn’: the light of the very first stars, which came into being shortly after the birth of our universe. But more than the voyage of discovery the telescope makes, Meirhaeghe is fascinated by the capability of the human mind to rise above itself and the universe. The vast endlessness of the universe engulfs us; science is constantly seeking, but our imagination is absolute. His companion on this trip past the borders of our body and our time is the Italian composer Caterina Barbieri. She creates electronic music with a ‘transformative and mind-enhancing’ potential. To the hypnotic tones of Fantas (part of her masterful 2019 album Ecstatic Computation), the performers, dancers and singers surrender to the inexplicable and inexpressible. Shelly Shonk Fiffit will be an intense and ecstatic visual and musical trip, through both our inner worlds and the far corners of the cosmos. Fiffit! Le 25 décembre 2021 a eu lieu le lancement du télescope spatial James Webb. Ce télescope infrarouge est le plus grand et le plus sophistiqué des télescopes spatiaux. Il nous permet d'observer l'univers et le passé en profondeur. Webb part notamment à la recherche de « l’aube cosmique » : la lumière des toutes premières étoiles formées peu après la naissance de l'univers.  Mais plus encore que par les explorations rendues possibles par ce télescope, Benjamin Abel Meirhaeghe est fasciné par la capacité de l'homme à s'élever, par la pensée, au-dessus de lui-même et de l'univers. L'infini de l'univers nous engloutit, la science cherche mais notre imagination est absolue.  La compositrice italienne Caterina Barbieri est la compagne de ce voyage au-delà des frontières du corps et du temps. Barbieri fait de la musique électronique, avec un potentiel de « transformation et d'expansion de l'esprit ». Sur l'hypnotique Fantas (extrait du magistral album Ecstatic Computation de 2019), les performeurs·euses, chanteurs·euses et danseurs·euses s'abandonnent à l'inexplicable et à l'indicible.  Shelly Shonk Fiffit se profile comme un voyage musical et visuel intense et extatique à travers notre monde intérieur et les recoins du cosmos. Fiffit ! Op 25 december 2021 werd de James Webb Space Telescope gelanceerd. Deze infraroodtelescoop is de grootste en gesofisticeerdste ruimtetelescoop ooit, en laat toe om ver en diep in het heelal én het verleden te kijken. Webb gaat onder andere op zoek naar de ‘kosmische dageraad’: het licht van de allereerste sterren die kort na de geboorte van het heelal zijn ontstaan. Meer nog dan door de ontdekkingstocht van deze telescoop is Benjamin Abel Meirhaeghe gefascineerd door het vermogen waarmee de mens met zijn gedachten boven zichzelf en het heelal kan uitstijgen. De oneindigheid van het heelal verzwelgt ons, de wetenschap is zoekende maar onze verbeelding is absoluut.  Reisgezel op deze trip voorbij de grenzen van ons lichaam en onze tijd is de Italiaanse componist Caterina Barbieri. Barbieri maakt elektronische muziek, met een “transformerend en geestverruimend” potentieel. Op het hypnotiserende Fantas (van het magistrale album Ecstatic Computation uit 2019) geven de performers, zangers en dansers zich over aan het onverklaarbare en onzegbare. Shelly Shonk Fiffit wordt een intense en extatische beeldende en muzikale trip, doorheen onze innerlijke wereld en de uithoeken van de kosmos. Fiffit!
🎭 After a successful run in 32 cities, “Culturally Inappropriate” is coming back to Brussels! A wild and unapologetically hilarious standup comedy show by rising comedian Dima Watermelon. This show is about the absurdity of day-to-day existence and quirks of our diverse society. Warning: May contain some inappropriate jokes. “Deadpan Absurdity” (c) Stewart Lee 'The Guardian' “A unique and hilarious perspective” (c) Der Spiegel “Did you write it yourself?” (c) Dima's mom 🤣 Expect spicy jokes and ridiculous life stories about the state of the world, Berlin techno clubs, emigration, online dating, interracial relationships, shark attacks, and other significant subjects. No topic is off-limits or too soon. 📅 Only one night in Brussels 🇧🇪 🎟️ Tickets: Online: from 10 EUR Door: 20 EUR 🪄 The show is held entirely in English Doors - 19:30 Showtime - 20:00 ⭐⭐⭐⭐⭐ Show reviews: "Very very funny! Highly recommended! I haven't laughed like this in a long time." © Sasha "Dima is fantastic and he created a great atmosphere, it felt intimate, like we were amongst friends who knew each other already, so we could afford to laugh about more tabu topics" © Sebastian "When we saw that only the front row seats were left, I knew we were in trouble 😀 but I’m so happy we ended up exactly there because Dima’s interaction with public is fire" © Luminita 🍉 Who is Dima Watermelon 🇺🇦 Dima is a professional funny person from the outskirts of Chornobyl, Ukraine. His unique comedic style is a mix of absurdity, social commentary and some allegedly inappropriate jokes. Self-proclaimed inventor of mumble comedy. And yes, Watermelon is indeed his real surname, simply translated into English. Being naturally funny, Dima, only started doing standup after he moved to Berlin in 2015 to make sure not to lose his sense of humor while integrating into German society. Since then, Dima has performed in more than 20 countries, including renowned locations such as the Gotham Comedy Club in New York, the Comedy Store London, and famous Edinburgh Fringe Festival. Living in three different countries and visiting over forty, Dima is no longer simply Ukrainian, but not quite European either. Stuck in this absurd cultural limbo, he finds laughter is his best coping mechanism. Instagram: @dimawatermelon Webtsite: www.dimawatermelon.com
Por tercer año consecutivo, el Instituto Cervantes de Bruselas celebra la vida, obra y vinculación a Bruselas de la gran cantante y compositora de origen español María Malibran. El esta ocasión el recital programado repasa la producción musical de tres generaciones de la famila García Sitches, que de Manuel del Pópulo García, padre de María, amigo de Rossini y autor de música para algunas de sus arias más famosas, continúa con la propia María Malibrán, quizá la primera gran diva de la ópera romántica europea, la gran compositora y pionera de los derechos de autor de las mujeres compositoras, Pauline Viardot, hermana de María, y llega hasta su nieta Louise Pauline Marie Héritte-Viardot, mostrando con ello lo prolífico de esta asombrosa familia. Completan el repertorio dos piezas pianísticas de Chopin, amigo de la familia. Concierto interpretado por la soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte Cecilia Cecilia Lavilla :Nacida en el seno de una musical formada por el gran pianista Félix Lavilla y la contralto de fama mundial Teresa Berganza, tuvo una cuidada formación artística y musical. Formada como cantante por Isabel Penagos y en repertorio por su padre, trabajó luego el Lied junto a Manuel Cid. Todo “supervisado” por su madre, Teresa Berganza. Fruto de esta minuciosa formación profundizó en música española de todos los territorios y épocas, simultaneándola con canción francesa, inglesa, italiana, lied, oratorios y finalmente la música de cámara, que se convirtió en la base de su actividad. Acompañada por grandes pianistas como Félix Lavilla, Juan Antonio Álvarez Parejo, Aurelio Viribay, Josu Okiñena, y actualmente de Miguel Ituarte, ha interpretado programas de muy distintos estilos y conocer un repertorio de cámara de amplísimo espectro. Entre sus grabaciones destacan: la obra de Víctor Carbajo, la obra integral para voz y piano de Félix Lavilla, El Maestro de baile y otras tonadillas , junto al Ensemble Elyma, y varias grabaciones de recitales en directo. Miguel Ituarte :Formado en los conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudia con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov y Maria Curcio le aportaron excelentes enseñanzas y consejos. Fue premiado en los concursos internacionales "Jaén", "Ferrol" y "Fundación Guerrero", así como finalista en el de Santander de 1995. Ha ofrecido recitales en Europa y Canadá. Ha actuado con orquestas como la Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas españolas y sudamericanas. En sus programas ha incluido algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de música actual. Los compositores Fran Barajas, Gustavo Díaz-Jerez, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, Félix Ibarrondo, Jesús Rueda, José María Sánchez-Verdú y José Zárate le han dedicado obras pianísticas.Como miembro del trío Triálogos grabó la integral de los tríos con piano de Beethoven para el Canal Digital de RTVE. Participó en el disco “Música de Cámara Actual” (Verso) con el acordeonista Iñaki Alberdi. Columna Música editó su versión del Concierto para piano y orquesta de Joan Guinjoan, junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Ernest Martínez Izquierdo. Recientemente, para el álbum “Félix Ibarrondo: Signature” (Orpheus) ha interpretado dos piezas dedicadas a él. Actualmente trabaja con la soprano Cecilia Lavilla Berganza y es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
GAME OVAIRES est un festival artistique pluridisciplinaire féministe, intersectionnel et inclusif né en 2011 de la volonté d'une collective militante de promouvoir la création en regard des enjeux féministes dans le champ des arts et de la culture à Bruxelles. La programmation est principalement issue du Laboratoire de Création FXMMES FXTALES et de la rencontre entre artivistes féministes. Nous nous baladerons ensemble à travers une tribune sauvage mêlant stand up, slam, chant lyrique et d’autres surprises. Il y aura aussi des spectacles de théâtre, un cabaret burlesque et érotico-poético-politique, un atelier Drag king, du conte musical, une récolte d’amourage, le tout sous un max de paillettes ! Si ceci pique votre curiosité et que vous avez envie de participer à l’aventure, rejoignez-nous ! Savourons ensemble une programmation artistique et ludique pour adultes et enfants. 3 jours dévolus au rassemblement de nos imaginaires, à la mise en mouvement de nos corps, pour “détabouiser” ce qui doit l’être dans nos relations à soi, aux autres, au monde. S’interroger et prendre conscience des violences structurelles et intimes. Un accueil enfant est prévu tout au long du festival afin que la parentalité ne soit pas un frein à votre présence. BAR : PETITS PRIX mais CASH ONLY!
GAME OVAIRES #7 2024 DÉBARQUE À LA @maisondescultures1060 💥 RENCONTRES EXPÉRIMENTALES - ATELIERS - TRIBUNE SAUVAGE - SPECTACLES - EXPO - CABARET ÉROTICO POÉTICO POLITIQUE - ESPACE ENFANTS ENSEMBLE et ACCOMPAGNÉES DE SES PARTENAIRES EXTRAORDINAIRES nous vous avons concocté une édition dont nous ne sommes pas peu fières 💝 GAME OVAIRES est un festival artistique pluridisciplinaire féministe, intersectionnel et inclusif né en 2011 de la volonté d'une collective militante de promouvoir la création en regard des enjeux féministes dans le champ des arts et de la culture à Bruxelles. La programmation est principalement issue du Laboratoire de Création FXMMES FXTALES et de la rencontre entre artivistes féministes. Nous nous baladerons ensemble à travers une tribune sauvage mêlant stand up, slam, chant lyrique et d’autres surprises. Il y aura aussi des spectacles de théâtre, un cabaret burlesque et érotico-poético-politique, un atelier Drag king, du conte musical, une récolte d’amourage, le tout sous un max de paillettes ! Si ceci pique votre curiosité et que vous avez envie de participer à l’aventure, rejoignez-nous! Savourons ensemble une programmation artistique et ludique pour adultes et enfants. 3 jours dévolus au rassemblement de nos imaginaires, à la mise en mouvement de nos corps, pour “détabouiser” ce qui doit l’être dans nos relations à soi, aux autres, au monde. S’interroger et prendre conscience des violences structurelles et intimes. Un accueil enfant est prévu tout au long du festival afin que la parentalité ne soit pas un frein à votre présence.
Maison chaos
03apr.
-
13apr.
Author, poet, slammer, Afrofeminist, LGBTQIA+ activist and permanent exile, Jöelle Sambi is one of the most committed figures on the current scene. Her latest creation, Maison chaos, uses forms as diverse as slam, lyrical song, electronic music, video and sound.  Maison chaos is a show woven from committed poetry that tells of the paths we take to escape violence. The violence that pushes us to dwell on a painful memory or to seek refuge elsewhere. To take to the road to escape one’s inner demons. To listen to the wrinkles of our tormented bodies. Joëlle Sambi is an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Autrice, poétesse, slameuse, afroféministe, activiste LGBTQIA+, exilée permanente, Joëlle Sambi est l’une des figures les plus engagées de la scène actuelle. Sa nouvelle création, Maison chaos, fait appel à des formes aussi diverses que le slam, le chant lyrique, la musique électronique, la vidéo et le son. C’est un spectacle tissé de poésie engagée qui raconte les chemins que l’on emprunte pour échapper à la violence. Celle qui pousse à se recroqueviller sur une mémoire douloureuse, ou à se réfugier ailleurs. À prendre la route pour fuir ses démons intérieurs. À écouter les rides de nos corps tourmentés. Joëlle Sambi est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Schrijfster, dichteres, slammer, afrofeministe, LGBTQIA+ activiste en permanente ballinge: Joëlle Sambi is een van de meest geëngageerde figuren van de huidige scene. Haar nieuwe creatie, Maison chaos, maakt gebruik van zo uiteenlopende vormen als slam, lyrische zang, elektronische muziek, video en geluid. Ze werd geweven uit geëngageerde poëzie en vertelt over de wegen die we kiezen om aan het geweld te ontsnappen. Aan het geweld dat ons ineen doet krimpen bij een pijnlijke herinnering of elders een toevlucht doet zoeken. Aan het geweld dat ons op weg doet gaan om aan onze innerlijke demonen te ontsnappen, om te luisteren naar de groeven in onze gekwelde lichamen. Joëlle Sambi is een artiest verbonden met het Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles