Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
30november 2022
-08januari 2023
La Scala Paris
La Scala Paris, 13 boulevard de Strasbourg, Paris, 75010, France
Description
La compagnie de cirque contemporain The Rat Pack présente son nouveau spectacle, "Play / Replay", à la Scala. Un spectacle dans lequel les circassiens explorent l'univers du cinéma d'action, à l'affiche du 30 novembre 2022 au 8 janvier 2023.
La compagnie de cirque contemporain The Rat Pack nous avait bluffés avec sa précédente création, Speakeasy. Bonne nouvelle pour les amateurs de la discipline, elle est de retour avec un tout nouveau spectacle, Play / Replay. Un spectacle à découvrir à la Scala, du 30 novembre 2022 au 8 janvier 2023.
Après un bar clandestin sous la Prohibition dans Speakeasy, spectacle ô combien scotchant, les circassiens de The Rat Pack ont décidé de nous embarquer dans l'univers d'un film d'action. Au programme de Play / Replay, courses-poursuites, explosions et cascades dans le vide. Le tout, sur les planches de La Scala. Main-à-main, roue Cyr et acro-danse, exécutés par les acrobates de la compagnie, sont notamment au menu de Play / Replay.
Pour la mise en scène de Play / Replay, la compagnie The Rat Pack a fait appel au Belge Jos Houben, auteur notamment de L'art du rire, spectacle joué précédemment au théâtre du Rond Point et à La Scala. Et, après Chinese Man pour Speakeasy, c'est Supa Jay qui signe la musique originale de ce nouveau spectacle.
Play / Replay, un spectacle de cirque contemporain, à voir en famille pendant les fêtes de fin d'année, qui change du cirque traditionnel, et ne met pas d'animaux en scène.
Humour
Circus
Christmas
Contemporary
Organiser
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Suggested events
Christophe Alévêque se produira à La Cigale avec son spectacle Vieux con ? La
suite le 23 avril 2024. Après le Théâtre du Rond-Point en 2022, puis le Café de
la Gare, l'humoriste investit une des salles incontournables de Paris.
Christophe Alévêque revient sur scène avec son nouveau spectacle Vieux con ? La
suite, le 23 mars à 20h à La Cigale. Après le succès de Vieux con, l'humoriste
est de retour sur scène dans un spectacle à l'humour mordant et incisif.
Dans son spectacle, Christophe Alévêque s'interroge sur les "vieux cons"
modernes. En utilisant des actualités du monde qui nous entoure, dérégelement
climatiques, crises démocratiques et sociales et bien d'autres, il décortique
les peurs actuelles. Il entend son spectacle comme une thérapie collective, où
il est bon de rire du pire. L'humoriste, qui n'a pas sa langue dans sa poche,
revient avec un spectacle allant encore plus loin, vous promettant une réelle
analyse critique de la société.
Christophe Alévêque se fait remarquer du grand public grâce à son passage chez
Laurent Ruquier, sur France Inter, dans l'émission Rien à cirer. Son spectacle
Alévêque? connait un grand succès en 2002 au Théâtre Bobino à Paris. Il enchaine
alors de nouveaux spectacles dans les années qui suivent jusqu'à nous dévoiler
Vieux con en 2022.
Vieux con ? La suite, one man show de Christophe Alévêque, est à découvrir pour
une soirée exceptionnelle à La Cigale, dans le 18e arrondissement de Paris, le
23 avril 2024.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Vivez l’émotion du spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris, en
mai 2024. Un regard neuf sur la culture tzigane dans un cadre magique.
Découvrez l’authenticité de la culture tzigane revisitée par la vision moderne
de Rose Bouglione au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Cette représentation
unique intitulée "Tzigane au féminin" offre un aperçu inédit des coutumes
tziganes et gitanes à travers un spectacle riche en couleur, en émotion et en
musique.
Au cœur du 16e arrondissement de Paris, le spectacle "Tzigane au féminin" met en
avant la femme à travers la culture d’un peuple nomade. Inspiré de témoignages
poignants, ce spectacle révèle les combats des femmes tziganes, évoquant leur
force, leur résilience et leur quête de liberté. Les performances, surprenantes
et touchantes, sont accompagnées de musiques créées spécialement pour
l'occasion, plongeant les spectateurs dans une atmosphère festive et
mélancolique à la fois.
Née des familles Bouglione et Romanes, Rose Bouglione a choisi de créer son
propre cirque, le Cirque Rose Bouglione, pour offrir un regard totalement neuf
sur la culture tzigane. Elle souhaite ainsi faire connaître cette culture
souvent méconnue, incomprise et parfois même méprisée.
Au-delà d'un simple spectacle, le Cirque Rose Bouglione se positionne comme un
lieu de partage interculturel. Il a pour vocation de nourrir l'ouverture
d'esprit et d'élever les consciences, contribuant à créer un monde meilleur et
plus pacifique pour tous.
Ne manquez pas cette chance unique de découvrir la culture tzigane sous un jour
nouveau, de comprendre ses valeurs, ses traditions, et d’apprécier l'art et la
littérature de ce peuple à travers le spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque
Romanes à Paris en mai 2024.
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Adapté pour la première fois au théâtre en France, le film américain culte écrit
par Tom Schulman revit sur la scène du Théâtre Antoine, avec Stéphane Freiss
dans le rôle principal du professeur John Keating. Victime de son succès, la
pièce est prolongée jusqu'au 26 mai 2024.
Au cœur du 10ème arrondissement, le Théâtre Antoine proposera jusqu'au 26 mai
2024, une adaptation inédite, du célèbre film "Le Cercle des Poètes Disparus".
Cette première adaptation française, d'après le film iconique de 1989 écrit par
Tom Schulman, est une ode à la liberté et à l'expression personnelle, avec une
mise en scène d'Olivier Solivérès, pour insuffler une vie nouvelle à cette œuvre
intemporelle.
Dans le rôle du professeur John Keating, le comédien et acteur Stéphane Freiss
est chargé de la lourde tâche d'incarner ce personnage charismatique et
iconoclaste, rôle incarné par le légendaire Robin Williams en version film,
guidant ses jeunes élèves vers une révolte contre les carcans des conventions.
L'histoire est adaptée en pièce, dans cette version française, par Gérald
Sibleyras, avec l'objectif d'évoquer avec justesse et sensibilité les thèmes de
l'amitié, de l'émancipation et de la transmission.
Une plongée dans l'atmosphère d'une école des années 1950, avec une histoire qui
résonne profondément dans le cœur de chacun, au moment où se dessinent
personnalités et destins. Le casting est composé des jeunes comédiens Ethan
Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime
Huriguen, Yvan Garouel, et Olivier Bouana, contribuera à créer un ensemble
cohérent et émouvant, à l'image de la dynamique collective qui fait palpiter le
cœur de la version en film.
Le message de la pièce, "Carpe Diem", résonne comme un cri à la vie, un cri à la
liberté. Cette maxime, plus pertinente que jamais, invitera tout un chacun à
assister à l'adaptation de cette oeuvre du cinéma américain.
La pièce est aujourd'hui nominée pour 6 Molières 2024 :
Le Cercle des Poètes disparus est à découvrir jusqu'au 26 mai prochain au
Théâtre Antoine et on vous conseille de prendre rapidement vos places !
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"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell,
chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera
à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22
mai 2024.
Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au
comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up
à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait
vous faire passer une bonne soirée.
Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se
sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris
en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel
et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell
évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er
prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce
qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux,
présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris.
Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre".
L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France,
présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain.
Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission
Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2.
Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The
Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.