Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre
les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou
dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan.
Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont
peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies
silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour
aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au
lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À
supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une
interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les
autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous
parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la
fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque
rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de
vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se
distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un
tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui
ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages
d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui
n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse
recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver
son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que
vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de
couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en
quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous.
Ludovic Degroote
patrick van ghendt, entrevoir
09januari 2023
-04maart 2023
YK Hairstyling
YK Hairstyling, rue Fernand Bernier 51, Saint-Gilles, Brussels-Capital 1060, Belgium
Free
Description
Les deux dimensions, les encres et les teintes estampées sur papier, tout nous porte à croire qu'il s'agit ici de gravure mâtinée de photographie. Dès lors, comme cela se fait le plus souvent, on pourrait regarder ces œuvres de Patrick Van Ghendt en jaugeant le savoir-faire dont elles procèdent, en essayant de deviner ce qu'elles représentent, voire pour les plus experts d'entre nous, en tentant de mettre à jour les influences artistiques de leur auteur.Leur facture, la façon de les présenter, mais aussi le contexte de la galerie, tout en fait nous incite à décrypter ces images, à en soupeser le sens ou les intentions, bref à les lire alors qu'il serait plus judicieux de simplement les voir.Voir comme on le fait plus facilement avec les autres sens, en baissant la garde de l'intellect et en se laissant gagner par des sensations. Voir comme on le fait en fermant les yeux car c'est à cette condition que l'on reconnait – chacun a pu en faire l'expérience – non pas une quelconque réalité, mais plutôt le souvenir enfoui, si intime et si précieux, d'une impression fugace que celle-ci nous a un jour laissée.Entrevoir en quelque sorte et pour cela, au préalable expérimenter.Expérimenter les espaces ouverts par l'artiste, dans cette troisième dimension indissociable de sa pratique d'architecte. Y cheminer du regard, se faufiler dans les dédales pour y retrouver des fragments de vie flottant en deçà de la conscience. Mais aussi, filer droit dans la profondeur sans se soucier des cloisonnements successifs, la mémoire aux aguets, prête à débusquer ces impressions pures, non perverties par le langage, gravées profondément en nous par la lumière du temps où l'on ne pouvait rien nommer, du temps où l'on pouvait seulement ressentir.Expérimenter ces images en se passant des mots et de leur poids de conventions. Expérimenter comme des enfants qui plissent leurs paupières face au soleil pour le seul plaisir des formes et, in fine, débouler dans une quatrième dimension insoupçonnée.Jean-Marc Bodson
Date info
2023-01-10: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-11: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-12: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-13: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-14: 10:00:00 - 12:00:00
2023-01-14: 14:00:00 - 17:00:00
2023-01-17: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-18: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-19: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-20: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-21: 10:00:00 - 12:00:00
2023-01-21: 14:00:00 - 17:00:00
2023-01-24: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-25: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-26: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-27: 14:00:00 - 18:30:00
2023-01-28: 10:00:00 - 12:00:00
2023-01-28: 14:00:00 - 17:00:00
2023-01-31: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-01: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-02: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-03: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-04: 10:00:00 - 12:00:00
2023-02-04: 14:00:00 - 17:00:00
2023-02-07: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-08: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-09: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-10: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-11: 10:00:00 - 12:00:00
2023-02-11: 14:00:00 - 17:00:00
2023-02-14: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-15: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-16: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-17: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-18: 10:00:00 - 12:00:00
2023-02-18: 14:00:00 - 17:00:00
2023-02-21: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-22: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-23: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-24: 14:00:00 - 18:30:00
2023-02-25: 10:00:00 - 12:00:00
2023-02-25: 14:00:00 - 17:00:00
2023-02-28: 14:00:00 - 18:30:00
2023-03-01: 14:00:00 - 18:30:00
2023-03-02: 14:00:00 - 18:30:00
2023-03-03: 14:00:00 - 18:30:00
2023-03-04: 10:00:00 - 12:00:00
2023-03-04: 14:00:00 - 17:00:00
Tickets
Free