Visite de l'exposition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
Guided tour for individual visitors
Description
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are inaugurating an extraordinary international touring exhibition conceived in close collaboration with the Centre Pompidou (Paris). From Giorgio De Chirico to Jackson Pollock, Salvador Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim, Dora Maar, René Magritte…, explore the poetry of the world's most famous surrealists through themes such as the dream, the labyrinth, metamorphosis, the unknown and the subconscious.
Tickets
Etudiants
13€
Seniors
18€
Normal
20€
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Een ervaren gids toont u Brussel zoals u het nooit eerder zag: aan de hand van
Ensors adressenboekje. U wandelt van Ensors eerste kot tot aan de Academie voor
Schone Kunsten. Een activiteit geschikt voor jong en oud!
********** English **********
Visit of the exhibition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
********** Français **********
Visite de l'exposition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
********** Nederlands **********
Bezoek van de tentoonstelling IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
Begeleiding: Fatiha Boujdaine - Fatyfann.be
Na een gegidst bezoek aan de expo Izran N'Arif, maak je zelf een kunstwerk. De
Antwerpse kunstenares Fatiha Boujdaine houdt van experiment, ze werkt zelf met
verschillende materialen en texturen. Voor deze workshop ga je creatief aan de
slag met de ‘Tazarza’, een symbool dat het samenleven van verschillende religies
representeert. Mensen gebruikten dit symbool vroeger op vele voorwerpen, op
spelden, servies, … Vandaag ga jij aan de slag op hout of glas.
Deze activiteit kreeg het label: Nederlands, een kans. Dat wil zeggen dat we
voor deze activiteit ook deelnemers uitnodigen die hun Nederlands willen
oefenen.
Leer je stad en haar 19 gemeenten op een heel nieuwe en eigenwijze manier
kennen.
Elke maand gaan we op stap, telkens naar een ander gemeente.
We starten onze ontdekkingstocht bij GC ten Noey met een lekker ontbijt. Van
daaruit trekken we verder Sint-Joost-ten-Node in en bezoeken we daar levendige
en inspirerende ontmoetingsplekken. Toffe plekken waar je makkelijk
binnenwandelt en geen dikke portemonnee voor nodig hebt.
Een ideale activiteit voor wie een ander facet van Sint-Joost-ten-Node wil leren
kennen
Brusselse ancien of nieuwkomer in Brussel? Wees welkom.
Vergeet zeker je wandelschoenen en openbaar vervoer abonnement niet!
********** Nederlands **********
Train World organiseert in 2024 weer twee prikkelarme dagen. Eén op woensdag 17
april en de andere op 2 oktober. Op deze dagen voorzien wij aangepaste
activiteiten in een aangepast museum.
Wat is een “prikkelarme dag”?
Het is een dag die een museumbezoek mogelijk maakt in een rustige en aangepaste
omgeving. De prikkelarme dag is er voor zij die het graag wat rustiger hebben.
Om een comfortabel bezoek voor iedereen te garanderen, past het museum zijn
scenografie aan. De belichting wordt aangepast en de geluiden worden uitgezet.
In het museum richten we rustige hoekjes in.
Een aangepast plan toont je de bijzonderheden van elke ruimte van het museum aan
de hand van een kleurencode. De rustigste plekken zijn in het lichtgeel, de
meest prikkelende in het donkerrood.
********** Français **********
Train World est fier d’organiser deux journées à faible stimuli en 2024.
mercredi 17 avril et l'autre le 2 octobre. Ces jours-là nous organisons des
activités adaptées dans un musée adapté.
Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ?
C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. La
journée à faible stimulus est destinée aux visiteurs souhaitant une atmosphère
de visite plus calme.
Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa
scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins
calmes sont disposés dans le musée.
Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à
un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les
plus stimulants en rouge foncé.
********** English **********
Train World is proud to host two low-stimulus days in 2024. One on Wednesday
April 17 and the other on October 2. On these days we organize adapted
activities in an adapted museum.
What is a 'low-stimulus day'?
It is a day that allows for a museum visit in a quiet and adapted environment.
The low-stimulus day is for those who like it a bit quieter.
In order to ensure a comfortable visit for everyone, the museum is adjusting its
scenography. The lighting is adjusted and sounds are turned off. We arrange for
some quiet spaces in the museum.
A tailored plan shows you the specifics of each room in the museum using a
colour code. The quietest spots are in light yellow; the most stimulating in
dark red.
Rondleiding van de expo IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
Leer Brussel én nieuwe mensen kennen tijdens deze wandeling.
We starten aan de Kiosk L'Ecluse in Molenbeek en zwermen het kanaal af op zoek
naar de leukste Street Art. Eindigen doen we in de buurt van de Vismarkt.
Onderweg stoppen we ook om iets te eten (street food) en iets te drinken.
Afsluiten doen we voor wie wil met nog een drankje :-).
The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based
ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute,
Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary
art fair.
At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped
canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel
Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes
share several similarities. They create non-representational objects, which do
not intend to generate direct associations; the content of the work is its
colour, shape, texture, size and scale.
Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks:
Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series;
Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create
simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered.
Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric
transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures,
shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He
developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow,
symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments
intensively with different compound painting processes in order to challenge the
viewer’s perception not only by the structure but also by the material.
Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals
off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a
free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore,
offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the
form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a
primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice.
The fictional sense becomes the functional sense.
Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection,
still keeping the craftsmanship of the process.
Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to
focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has
always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015,
he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited
widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder
Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of
Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig
Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch,
Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s
career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the
United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation
grant.
Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels.
After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated
on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an
internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played
a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and
this experience strengthened his desire to explore this material further. On his
return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre
National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he
has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and
his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at
the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous
galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du
Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at
international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France.
///
Curator: Gábor Pintér
********** English **********
CIVA is pleased to present the first monographic exhibition honoring the life,
work, and legacy of the Chinese-born Belgian architect Simone Guillissen-Hoa
(1916–96). A proponent of modernist architecture, Guillissen-Hoa was one of the
first women to establish her own architecture firm in Belgium. Her career and
personal life constantly defied the barriers and conventions of gender, race,
and religion.
Her life spanned the major events of the twentieth century, from the early onset
of the Chinese Revolution to the resistance in occupied Belgium and through
postwar reconstruction. In the 1950s, she was a member of the Soroptimist
Association, a women’s-rights advocacy organization, and in the 1970s, she
became involved in the creation of the International Union of Women Architects.
The exhibition both records her architectural projects and, through a wide array
of archival materials, presents her reflections on architecture, her battles and
more broadly, her professional and private life. By delving into
Guillissen-Hoa’s artistic circle, comprised of figures such as Léon Spilliaert,
Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry and Nele van de Velde,
the exhibition explores the influences and collaborations that shaped her
artistic and intellectual journey.
A newly commissioned film by artists Eva Giolo and Aglaia Konrad is central to
the exhibition, showcasing several of Guillissen-Hoa’s buildings and the
utilization, adaptation, and translation of modernist forms and concepts.
With works by: Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva
Giolo and Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon
Spilliaert, and Tapta.
An extensive public program on feminism and architecture is being developed in
collaboration with Apolline Vranken (researcher in residence at CIVA, 2023–24).
With talks by Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia
Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno,
Léa-Catherine Szacka and many more.
The exhibition marks the occasion of the donation of the Fonds Simone
Guillissen-Hoa to CIVA Collections, Brussels. Curators: Silvia Franceschini and
Yaron Pesztat
********** Français **********
Le CIVA a le plaisir de présenter la première exposition monographique consacrée
à la vie, à l'œuvre et à l'héritage de l'architecte belge d'origine chinoise
Simone Guillissen-Hoa (1916-1996). Promotrice de l'architecture moderniste, elle
a été l'une des premières femmes à créer son propre bureau d'architecture en
Belgique. Sa carrière et sa vie personnelle ont constamment défié les limites et
les conventions liées au genre, aux origines et à la religion.
Sa vie a traversé les événements majeurs du XXe siècle, des prémices de la
Révolution chinoise à la Reconstruction d'après-guerre, en passant par la
Résistance en Belgique occupée. Dans les années 1950, elle a été membre de
l'association Soroptimist, une organisation de défense des droits des femmes, et
dans les années 1970, elle a participé à la création de l'Union Internationale
des Femmes Architectes.
L'exposition présente tout à la fois ses projets architecturaux, ses réflexions
sur l'architecture, ses combats, ainsi que sa vie professionnelle et privée, et
ce, à travers un large éventail de documents d'archives. En pénétrant dans le
cercle artistique de Guillissen-Hoa, composé de personnalités telles que Léon
Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry et Nele van
de Velde, l'exposition explore les influences et les collaborations qui ont
façonné son parcours artistique et intellectuel.
Au centre de l'exposition, un film réalisé spécialement par les artistes Eva
Giolo et Aglaia Konrad, présente plusieurs bâtiments de Simone Guillissen-Hoa et
met en évidence la manière dont l'architecte utilise, adapte et traduit les
éléments du langage moderniste.
Avec des œuvres de : Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques
Dupuis, Eva Giolo et Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine
Souweine, Léon Spilliaert et Tapta.
Un vaste programme public sur le féminisme et l'architecture est développé en
collaboration avec Apolline Vranken (chercheuse en résidence au CIVA, 2023-24).
Avec des conférences par Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori,
Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez
Moreno, Léa-Catherine Szacka et bien plus.
L'exposition marque la donation du Fonds Simone Guillissen-Hoa aux Collections
du CIVA, Bruxelles. Curateurs : Silvia Franceschini et Yaron Pesztat
********** Nederlands **********
CIVA is verheugd de eerste solotentoonstelling te presenteren die hulde brengt
aan het leven, het werk en de nalatenschap van de in China geboren Belgische
architecte Simone Guillissen-Hoa (1916-96). Deze voorvechtster van de
modernistische architectuur was een van de eerste vrouwen die in België een
eigen architectenbureau oprichtte. In haar carrière en persoonlijke leven daagde
ze onophoudelijk de barrières en conventies van gender, ras en religie uit.
Haar leven overspande de sleutelgebeurtenissen van de twintigste eeuw, van de
eerste aanzetten tot de Chinese Revolutie tot het verzet in bezet België en de
naoorlogse wederopbouw. In de jaren 1950 was ze lid van de Soroptimist
Association, een organisatie die opkomt voor vrouwenrechten en in de jaren 1970
was ze betrokken bij de oprichting van de International Union of Women
Architects.
De tentoonstelling belicht haar architecturale projecten en, aan de hand van een
brede waaier aan archiefmateriaal, ook haar bespiegelingen over architectuur, de
debatten en strijd die ze voerde, en meer in het algemeen haar professionele en
private leven. Via een onderdompeling in Guillissen-Hoa’s artistieke kring,
waarin we figuren als Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani,
Tapta, Henry en Nele van de Velde aantreffen, verkent de tentoonstelling de
invloeden en samenwerkingen die haar artistieke en intellectuele parcours vorm
hebben gegeven.
Centraal in de tentoonstelling staat een nieuwe film die de kunstenaressen Eva
Giolo en Aglaia Konrad in opdracht maakten; hij toont verschillende realisaties
van Guillissen-Hoa en hoe die de modernistische vormen en concepten hanteren,
aanpassen en vertalen.
Met werk van Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva
Giolo & Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon
Spilliaert en Tapta.
In samenwerking met Apolline Vranken, onderzoekster in residentie bij CIVA voor
2023-2024, wordt een uitgebreid publieksprogramma over feminisme en architectuur
uitgewerkt. Met lezingen door Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca
Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C.
Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka en meer.
De schenking van het Fonds Simone Guillissen-Hoa aan de CIVA-collecties in
Brussel vormt de aanleiding tot deze tentoonstelling. Ze werd gecureerd door
Silvia Franceschini en Yaron Pesztat.