MadDoG

Inspired by a practice of lace work, whose origins lie in ancient knotting/net-making, MadDoG is a knot where dissonant notions/materials are tied together. Together with textile designer Elena Vloeberghen, dancer and choreographer Lydia McGlinchey has developed several large-scale lace works in collaboration with the Texture Museum in Kortrijk through which knotting is brought onto the stage in an expanded sense. The knot doesn’t only unfold choreographically, however, but through the use of symbolic objects, spoken text, and music as well. McGlinchey understands expression and movement to be inseparable: the body is always ‘charged’, never devoid of sensation or emotion.Thematically, the performance embodies the extreme disparities of contemporary experience where depictions of mass murder follow job ads and photoshopped women on yachts follow portrayals of natural disaster. This encounter with tightly bound contradictions is where McGlinchey sees knotting as a pertinent aesthetic stake. The confrontation with contrasting sentiments marks us all. The work destabilises beauty with grimness, taking on the figure of a rabid dog, thus challenging the binary logic of ‘Utopia’ vs ‘No Future’. MadDoG takes from the gothic genre by understanding the human as a site of perversion and deterioration. Staging desire as ‘astrayed’, the performers seek to become objects, generic surfaces stripped of context. The gothic genre has always been fascinated with the prospect of undermining the ‘true/authentic’ self. MadDoG understands the alleged ‘fakeness’ of the contemporary subject as a material reality. The fake has real consequences. Influencers have influence. Working through the Gothic by staging crude, fragmentary, and warped forms, the work seeks to leave audiences with what the artist calls ‘sublime horror’, inducing both wonder and fear at the same time.  • Lydia McGlinchey was born in Australia and is currently living in Brussels, where she studied at PARTS. She is a dancer and performance maker, making her own scenography with self-woven textile pieces. Lydia previously collaborated with Alix Eynaudi on her project Noa+Snow, with Simon Van Schuylenbergh on his project Ne Mosquito Pas, she performs in The Honey House by Nathan Ooms and is part of the German Staatstheater project. Kaaitheater presented her previous piece, Feral, in February 2023.

********** Français **********

Inspiré par la pratique de la dentelle, dont les origines remontent à la fabrication de filets et de nœuds anciens, MadDoG est un nœud où des notions/matériaux dissonants sont noués ensemble. En collaboration avec la designer textile Elena Vloeberghen et le musée Texture de Courtrai, la danseuse et chorégraphe Lydia McGlinchey a développé plusieurs tissus à grande échelle qui servent de scénographie. Le nœud ne se déploie pas seulement de manière chorégraphique, mais également à travers l'utilisation d'objets symboliques, de textes parlés et de musique. Pour McGlinchey, l'expression et le mouvement sont inséparables : le corps est toujours "chargé", jamais dépourvu de sensations ou d'émotions.Dans MadDoG, l'artiste, accompagnée de deux danseur·euses et d'une musicienne, se confronte à un monde vivant marqué par des antagonismes médiatisés : des images de meurtres de masse succèdent à des offres d'emploi, et des femmes photoshopées sur des yachts luxueux succèdent à des images dramatiques de catastrophes naturelles. Personne n'échappe à la confrontation avec des sentiments contradictoires. McGlinchey affirme qu’au cœur de cet ensemble décousu, le nœud, en tant que concept esthétique, parvient à démêler de nouveaux liens et de nouvelles formes.  La beauté ne peut émerger qu'en se confrontant à la dure réalité contemporaine. MadDoG ne propage ni "utopie" ni "no future", mais  recherche une forme plus complexe qui s'affirme de manière performative dans les excès singuliers d'un chien enragé et fugueur.MadDoG s'inspire du genre gothique en considérant l'être humain comme un lieu de perversion et de détérioration. Mettant en scène le désir comme étant "égarés", les artistes cherchent à devenir des objets, des surfaces génériques dépouillées de leur contexte. Le genre gothique a toujours été fasciné par la perspective de saper le "vrai/authentique" moi. MadDoG comprend la soi-disant "fausseté" du sujet contemporain comme une réalité matérielle. Le faux a des conséquences réelles. Les influenceur·euses ont de l'influence. MadDoG espère laisser le public avec le sentiment de ce que l'artiste qualifie d’"'horreur sublime", évoquant simultanément l'émerveillement et la peur. • Lydia McGlinchey est née en Australie et vit actuellement à Bruxelles, où elle a étudié à PARTS. Danseuse et réalisatrice de performances, elle crée sa propre scénographie à l'aide de pièces textiles tissées. Lydia a déjà collaboré avec Alix Eynaudi sur son projet Noa+Snow, avec Simon Van Schuylenbergh sur son projet Ne Mosquito Pas. Elle joue par ailleurs dans The Honey House de Nathan Ooms et fait partie du German Staatstheater. Feral, sa pièce précédente, fut a été présentée au Kaaitheater, en février 2023.

********** Nederlands **********

Geïnspireerd op de kunst van het kantklossen, een techniek die is afgeleid van aloude knooptechnieken, is MadDoG een knoop waarin dissonante begrippen/materialen samenkomen. Samen met textielontwerpster Elena Vloeberghen en het Texture museum in Kortrijk, ontwikkelde danser en choreograaf Lydia McGlinchey verschillende grootschalige weefsels die in MadDoG als scenografie dienen. Deze knoop ontvouwt zich choreografisch door het gebruik van dans, lichaamstaal, en door symbolische objecten, eigen geschreven dialogen, handgemaakte weefsculpturen en muziek. McGlinchey ziet expressie en beweging als onlosmakelijk verbonden: het lichaam is charged, beladen, nooit verstoken van sensatie of emotie.In MadDoG gaat de artiest samen met twee dansers en een muzikant de confrontatie aan met een leefwereld gekenmerkt door gemediatiseerde tegenstellingen: beelden van massamoord volgen op vacatures, en gefotoshopte vrouwen op luxueuze jachten volgen op dramatische afbeeldingen van natuurrampen. Niemand ontkomt aan de confrontatie met tegenstrijdige gevoelens. McGlinchey stelt dat de knoop als esthetisch concept in dit onsamenhangend geheel nieuwe verbanden en vormen weet te ontwarren. Schoonheid kan alleen ontstaan door het hoofd te bieden aan de lugubere hedendaagse werkelijkheid. MadDoG propageert noch “utopia” noch “no future”, maar zoekt een complexere vorm die zich performatief laat gelden in de eigenaardige overdaad van een op hol geslagen, dolle hond.MadDoG ensceneert verlangen als astrayed, of afgedwaald, wanneer de performers zichzelf actief van hun zelf ontdoen. Geïnspireerd op de gothic novel, roepen de dans en dialogen op tot het verwerpen van ideologie en context. Gereduceerd tot louter oppervlak hopen de performers de fictie van het authentieke te ondermijnen. Ruwe, fragmentarische en verwrongen vormen verwijzen hiernaar, en beschouwen de vermeende fakeheid van het hedendaagse subject als een door en door materiële realiteit. Fakeheid heeft reële gevolgen. Influencers hebben invloed. MadDoG hoopt het publiek achter te laten met een gevoel van wat de kunstenares ‘sublieme horror’ noemt, waarbij tegelijkertijd verwondering en angst worden opgewekt. • Lydia McGlinchey is geboren in Australië en woont momenteel in Brussel, waar ze studeerde aan PARTS. Ze is danseres en performancemaker en maakt haar eigen scenografie met zelfgeweven textielstukken. Lydia werkte eerder samen met Alix Eynaudi aan haar project Noa+Snow, met Simon Van Schuylenbergh aan zijn project Ne Mosquito Pas, ze treedt op in The Honey House van Nathan Ooms en maakt deel uit van het German Staatstheater-project. Kaaitheater presenteerde haar vorige stuk Feral in februari 2023.