Les vitrines « Lire et écrire » mettent en scène des témoins de la naissance et
du développement de l'écriture sur différents supports. Les objets qui y sont
présentés ont tous une histoire à nous raconter avec pour fil conducteur la
transmission de pensée, de savoirs, des cultures et de modes de vie... Venez
découvrir la nouvelle sélection d'objets pour retracer le chemin de la route du
papier à travers les mondes asiatique, arabe et occidental.
Prix : 5 € / pers. (entrée au musée comprise)
Réservation obligatoire : www.museel.be [http://www.museel.be] ou 010 47 48 41
Visite du Musée d'Horlogerie
Description
C'est à deux pas de la chapelle au Chêneau à Longueville, qu'un atelier d'horlogerie de fine mécanique s'est installé. C'est là que la famille Pater crée des horloges originales et d'exception ou restaure des pendules et montres anciennes depuis plus de 40 ans.
Depuis 1991, la maison a été réaménagé en musée afin de revaloriser l'histoire et l'art horloger en Europe.
Deux types de pièces sont exposées : des pendules astronomiques « faites maisons » et d'anciennes pendules provenant de France, de Suisse, d'Angleterre, d'Allemagne, d'Autriche mais aussi du pays. Quatre siècles d'art et d'histoire horlogère européenne y sont conservées.
La façade du bâtiment vaut à elle seule le détour : fresques en trompe-l'œil, horloge astronomique entourée de deux jacquemarts, sphère tournante illustrant les phases de la lune.
Des visites sont programmées les DIMANCHES 31 mars (Pâques) et 27 octobre à 15h30. Réservation
En fonction de la demande, une/des visite(s) supplémentaire(s), à 14h, 11h30, 10h, pourraient être programmée(s), à condition de réunir minimum 10 participants par séance.
Durée : 75’ - public à partir de 12 ans - P.A.F. : 5 €/pers. - sur réservation (min. 10 pers./visite max. 15 pers./groupe)
Visite guidée du musée adaptée à partir de 12 ans
Pas accessible aux PMR en fauteuil roulant (largeur des portes incompatible)
Il n'est pas possible de se garer à proximité immédiate du musée (Chemin de la Coquière n°2 à 1325 Longueville).
Il vous est donc demandé, si vous venez en voiture, de vous garer près de la chapelle du Chêneau (rue Roblet, n°62).
Une organisation du Syndicat d'Initiative de Chaumont-Gistoux ASBL en collaboration avec le Musée d'Horlogerie et la Commune de Chaumont-Gistoux.
En cas de souci pour la réservation en ligne, vous pouvez contacter la Coordinatrice culturelle par mail ou par téléphone : 0476/80.34.65.
Date info
Le 31/03/202415:30Le 27/10/202415:30
Tickets
Info:
Par personne : 5,00 €
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Exposition – 6 mai au 19 mai 2023 - En partenariat avec la Bibliothèque de
Perwez et la Bibliothèque centrale du Brabant wallon
Julos Beaucarne
Mon métier, c’est de vous dire que tout est possible
Figure incontournable de notre Wallonie, le poète Julos Beaucarne nous a quittés
en septembre 2021. Au travers de sa vie et de son oeuvre, Julos nous transmet un
message puissant de résilience et d’humanité : Il faut s’aimer à tort et à
travers écrira-t-il au lendemain de l’assassinat de son épouse. UCLouvain
Culture lui rend hommage au travers d'une exposition itinérante qui présente de
nombreux textes, photographies, images d’archives et objets issus de son
univers. Elle fera escale dans différentes bibliothèques et espaces culturels de
Wallonie grâce au Réseau des Bibliothèques Publiques.
Entrer dans l’univers de Julos Beaucarne, c’est pousser la porte de l’enfance,
tissée des « souvenances » du poète, de la campagne wallonne et de cette langue
« venue à pied du fond des âges » ; c’est redécouvrir un surréalisme malicieux
parsemé de « virelangues » ludiques et insolites ; c’est se souvenir d’une
utopie écologiste dont il est précurseur; c’est se bercer des valeurs de
tolérance et d’ouverture dont toute son oeuvre est porteuse.
Concert de Clôture : 17 mai 2023 à 20h : Barbara d’Alcantara
Exposition accessible lors des heures d’ouverture et des évènements du Centre
Culturel
Visite de l'exposition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
Depuis 2022, le Musée L est un opérateur thématique dans le cadre du
Parcours d'Education Artistique et Culturelle (PECA) encadré par la
Fédération Wallonie-Bruxelles. Concrètement, cela signifie que le musée
accueille chaque année près de 1000 élèves de l'enseignement fondamental dans le
cadre d'un projet de médiation culturelle et artistique. Entre 2022 et 2025,
c'est le thème « Ligne, rythme et mouvement » qui sert de fil rouge aux
activités proposées aux écoles en partenariat avec l'asbl ArtSchool. Au cours de
ces activités, les élèves découvrent dans leur classe une sélection
d’œuvres authentiques, prêtées à l'asbl ArtSchool par différents
artistes contemporains (belges et étrangers) reconnus internationalement.
Ces réalisations sont à chaque fois mises en rapport avec des œuvres exposées au
Musée L. Les élèves participent aussi à une visite active dans les collections
permanentes du Musée L pour découvrir "en vrai" les œuvres du musée sur le thème
« Ligne, rythme et mouvement ».
En fin d'année scolaire, les créations des élèves sont rassemblées et
présentées lors d'une exposition au Musée L dans laquelle réalisations des
enfants sont exposées aux côtés des œuvres d’artistes contemporains prêtées à
l’asbl ArtSchool et œuvres du musée.
Een ervaren gids toont u Brussel zoals u het nooit eerder zag: aan de hand van
Ensors adressenboekje. U wandelt van Ensors eerste kot tot aan de Academie voor
Schone Kunsten. Een activiteit geschikt voor jong en oud!
********** English **********
Visit of the exhibition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
********** Français **********
Visite de l'exposition IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
********** Nederlands **********
Bezoek van de tentoonstelling IMAGINE! 100 Years of International Surrealism.
Shaped by winding roads with cottage-style houses bordered by lush vegetation
and a labyrinth of paths that are interspersed with tree-lined lawns and
modernist architecture.
Wandering around Le Logis and Floréal means strolling through a protected
location which regularly serves as a cinematic backdrop.
Bespoke tours
Would you like to discover the garden-cities with your family, friends or
colleagues? Or organize an activity with school children (min. 10 years old) or
students? Or even offer a group tour as a highly original gift to someone?
Personalised guided tours can be organised on request all of the year round.
Fixed price: 40 euros (exact amount in cash only please)
Contact: mathepaedia+gardencities@gmail.com
Le Musée du Souvenir 40-45 organise le dimanche 19 mai 2024 une marche du
souvenir permettant de découvrir les vestiges et monuments de la seconde guerre
mondiale dans le région de Malèves.Le programme détaillé sera prochainement
disponibleDeux parcours de 8-10 km seront proposés.Nous encourageons les
personnes faisant de la reconstitution à venir en tenue d’époque.Le musée sera
ouvert de 9:00 à 17:30Une exposition de véhicules militaires sera organisée à
proximité du musée.Bar durant la journée.Participation : 7€/personne comprenant
l’entrée au musée et la participation à la marche (plans distribués avec des
explications historiques).N’hésitez pas à venir nombreux en soutien à notre
musée.
Au milieu du XIXe siècle, l’est bruxellois accueille une nouvelle voie de chemin
de fer, destinée à relier les gares du Nord et du Luxembourg. Rapidement
considérée comme un obstacle à la croissance des communes de Schaerbeek et de
Saint-Josse-ten-Noode, alors en plein boom démographique, elle sera déplacée et
enterrée, au tournant du siècle. La ligne marquera profondément ces communes en
façonnant un paysage urbain particulier. À travers plusieurs ensembles
patrimoniaux remarquables, tels le quartier des Squares à Bruxelles, le square
Armand Steurs à Saint-Josse ou l’avenue Paul Deschanel à Schaerbeek, l’ARAU vous
propose de partir sur les traces de cette voie ferrée et de découvrir
l’influence qu’elle a eu sur le développement de ces quartiers : le rôle de «
frontière » qu’elle a joué jadis est, par endroits, encore bien perceptible.
Durée : 2h
Lieu de départ : Dans le bas du square Ambiorix (devant la statue du cheval à
l’abreuvoir), 1000 Bruxelles
********** English **********
Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah
Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation
around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created
architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in
collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which
process equals products and things are not stable but rather in constant decay
and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images
around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination?
Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and
thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways.
Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further
programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB
Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of
More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and
alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea
as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden
behind the horizon of human knowledge. Towards a Ruined Theater is also part of
Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance
and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and
researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and
fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the
possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and
publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with
found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and
installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of
plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and
purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages
of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in
Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western
Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various
groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology.
Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in
traditional building techniques and the use of low technology, he works as an
independent architect, based in Lausanne since 2018.
********** Français **********
Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah
Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour
de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé
des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre
entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se
transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où
les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et
repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions,
métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque
rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une
ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer
l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au
concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo
sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration
avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le
cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière
différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En
utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires
de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière
l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également
partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente
a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle
travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la
matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien
avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert
potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication,
et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste
pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués
par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations
végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres
et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa
fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les
multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du
Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des
arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore
avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie
environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de
l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et
l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte
indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
********** Nederlands **********
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah
Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de
vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al
architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater
verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in
een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet
stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert
ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke
ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare
ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de
installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het
concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei
sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en
VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A
Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende
manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en
de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er
achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined
Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB
Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel
kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken
vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met
podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke
besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. •
Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke
als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen,
decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de
levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van
zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de
vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien
Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de
Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de
Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor
residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien
voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in
traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt
als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.