Scenocity félicite pour leurs réussites d’examen d’entrée au conservatoire de
Bruxelles, Liège, INSAS et L’IAD (Après leur participation aux 2 semaines de
stage) Jean, Félix, Kelly, Exaucé, Brigitte, Noël et Agathe. l’an passé, il ne
faut pas oublier : Zoé, Maya, Lola, Laurie, Émilie, Alexandre, Anaïs, Aleksandra
ainsi que Bianca to the London Acdemy of Music and Dramatic Art (LAMDA) pour la
saison 2022/23, Agata prépare quand à elle l’entrée at The Royal Academy of
Dramatic Art (RADA London)
Félicitation à l’approche déjà de la dernière année à Emma, Anne-Claire, Nora,
Eva, Athina, Sophie, Noémie, Martin et François.
Le coaching de suivi durant et avant l’été sont inclus dans le prix et a
formation. Pour vous préparer à des études de théâtre, pour approfondir votre
jeu ?
L’objectif : fournir aux étudiants une base de développement, grâce à une
technique de jeu solide, un travail de voix et langage, une exploration du
mouvement et physique, ainsi que des scènes contemporaines, classiques, en
Alexandrin, monologues, fables et performances.
Les étudiants développeront un corps réactif et facile, une voix forte et claire
et une compréhension claire de la technique. Les étudiants participeront à une
formation intensive d’acteur comprenant des exercices filmés et évalués afin
d’évoluer et de se corriger.
* Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires.
* Exercices de concentration.
* Un travail individuel et des exercices collectifs.
* Exercices de mise en jeu : travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement
* Respiration, diction et pose de voix 1 heure.
* Travail de scènes de théâtre classique, moderne ou contemporain.
* Travail de monologues, de performances libres.
Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des normes
professionnelles strictes.
Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les
classes.
Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme.
Suivi d’un coaching pour atteindre ses objectifs.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.
Parking gratuit, zone bleue
Animé par Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le
dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement”
est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le
prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une
série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Stage de théâtre corporel
Description
La scène est un lieu d’un très haut niveau d’énergie, de créativité et de liberté. Elle est le lieu de tous les possibles.
Sur notre scène vont se rencontrer le théâtre et la danse ainsi que les univers et les sensibilités particuliers des participants et des enseignants.
Le travail dans ce stage de théâtre corporel se fait comme dans un laboratoire. Nous allons ouvrir nos sens, expérimenter et découvrir ensemble de nouveaux territoires. Nous allons explorer l’inconnu et tenter de rendre l’invisible visible. Tout ce qui se passe peut nous servir à composer.
Nous nous appuierons sur la conscience de l’espace et du temps, sur le corps en mouvement, la voix et une sélection de textes.
Les enseignants:
Artiste chorégraphe et interprète corps et voix, Sandra Vincent se forme à la danse depuis le plus jeune âge. Philosophe de formation, elle vit la pensée en mouvement, incorporée, à travers l’improvisation et la composition.
La musique est sa plus grande source d’inspiration. La voix et le chant, qu’elle découvre avec Anne-Marie Blink, la passionnent et lui donnent une nouvelle voie physique à explorer.
C’est cette recherche qu’elle partage au sein des ateliers qu’elle anime depuis plus de 10 ans en Belgique et à l’étranger. Sous Playsure Company qu’elle fonde en 2005, elle met en scène des danseurs amateurs et professionnels et mélange les générations.
Par ailleurs, l'approche systémique à laquelle elle est formée entre 2008 et 2010 lui donne à vivre l'expérience humaine qui anime son métier de chorégraphe: celle de la place qu'on prend. Quelle place prend l'artiste dans la société? Que fait-il sur scène? Quel est son champ d'action? Dernièrement, en Californie, auprès d'Anna Halprin (Life-Art Process) et de Bonnie Bainbridge Cohen (Body-Mind Centering), elle approfondit sa relation au corps mental, physique et émotionnel, moteur caché de toute création artistique.
Phil Kaiser enseigne depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience à la Kleine Academie à Bruxelles (formation professionnelle de théâtre en trois ans), au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts «La Cambre», également à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse «Erika-Klütz-Schule» à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue.
Phil Kaiser est également acteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales.
Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse.
Les participants:
Amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser.
Max. 12 participants.
Lieu:
Tour Rauter, rue Victor Rauter 61, 1070 Anderlecht (métro Saint Guidon ou tram 81 arrêt Résistance et 2 min. à pied)
Un nouveau lieu culturel convivial et lumineux avec une cafétéria, au milieu d'un parc!
Mesures Covid:
En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être respectées.
Ce stage est organisé en collaboration avec Soulmade Alma asbl.
Date info
Du 05/08/2024 au 09/08/202410:00-17:00
Tickets
Info:
Pour 30h de travail avec deux formateurs : 400