********** English **********
From 25 April to 5 May, Brussels will be all about contemporary jewellery! For
its second edition, the Brussels Jewellery Week brings together established and
emerging artists, collectors and an international audience.
Brussels Jewellery Week aims to highlight contemporary jewellery as a creative
and innovative craft. In addition to the main exhibition at MAD Brussels, tours,
lectures and workshops will be organised at various locations around the city.
PARTICLE[S]
In physics, "elementary particles" are the smallest elements that form the
matter and forces of the universe: in constant motion, these small entities are
capable, by fusion, of forming large ensembles, thus forming the basis of all
creation and transformation. In grammar, a particle is a small unchanging
element: fixed, unassuming, it inflects the meaning of a word by connecting with
it.
The concept of PARTICLE[S] can be approached from a purely scientific or
technical standpoint. But it can also be seen, in a world threatened by
pollution, as a metaphor for many human interactions that ultimately form a
critical mass. In the world of contemporary jewelry, we see that each material
consists of the same tiny particles that together, in subtle arrangements, form
a work of art.
********** Français **********
Du 25 avril au 5 mai, Bruxelles se met à l'heure du bijou contemporain ! La
capitale européenne réunit des artistes établis et émergents, des
collectionneurs et un public international pour la deuxième édition de la
Brussels Jewellery Week. Pour rappel, la première édition a eu lieu en 2022,
avec l'exposition principale "In Fieri" au MAD Brussels.
La Brussels Jewellery Week vise à mettre en valeur le bijou contemporain en tant
qu'artisanat créatif et innovant. En plus de l'exposition principale au MAD
Brussels, des visites guidées, des conférences et des ateliers seront organisés
à travers toute la ville.
PARTICLE[S]
En physique, les "particules élémentaires" sont les plus petits éléments qui
forment la matière et les forces de l'univers : en mouvement constant, ces
petites entités sont capables, par fusion, de former de grands ensembles, à la
base de toute création et transformation. En grammaire, une particule est un
petit élément immuable : fixe, discrète, elle infléchit le sens d'un mot en se
liant à lui.
Le concept de PARTICULE[S] peut être abordé d'un point de vue purement
scientifique ou technique. Mais il peut aussi être envisagé, dans un monde
menacé par la pollution, comme une métaphore des nombreuses interactions
humaines qui finissent par former une masse critique. Dans l'univers de la
joaillerie contemporaine, on constate que chaque matériau est constitué des
mêmes minuscules particules qui, ensemble, dans des arrangements subtils,
forment une œuvre d'art.
********** Nederlands **********
Van 25 april tot 5 mei staat Brussel in het teken van hedendaagse juwelen! Voor
haar tweede editie brengt de Brussels Jewellery Week gevestigde en opkomende
kunstenaars, verzamelaars en een internationaal publiek samen.
De Brussels Jewellery Week wil hedendaagse juwelen onder de aandacht brengen als
een creatieve en innovatieve ambacht. Naast de hoofdtentoonstelling bij MAD
Brussels worden er rondleidingen, lezingen en workshops georganiseerd op
verschillende locaties in de stad.
PARTICLE[S]
In de fysica zijn 'elementaire deeltjes' de kleinste elementen waaruit de
materie en de krachten van het universum bestaan: in voortdurende beweging zijn
deze kleine lichamen in staat om, door samensmelting, grote ensembles te vormen
en zo de basis te vormen van alle schepping en transformatie. In de grammatica
is een deeltje een klein onveranderlijk element: vast, bescheiden, het verbuigt
de betekenis van een woord door zich ermee te verbinden.
Het begrip PARTICLE[S] kan benaderd worden vanuit een puur wetenschappelijk of
technisch standpunt. Maar het kan ook gezien worden, in een wereld die bedreigd
wordt door vervuiling, als een metafoor voor vele menselijke interacties die
uiteindelijk een kritische massa vormen. In de wereld van de hedendaagse juwelen
zien we dat elk materiaal bestaat uit dezelfde kleine deeltjes die samen, in
subtiele ordeningen, een kunstwerk vormen.
De l'élégance à l'Art de vivre
Description
Pour un premier week-en printanier, le jeune créateur et styliste Marco Luca investit la galerie Studio 84 avec ses foulards, coussins, sorties de bain, objects de mode ou de décoration. Son univers d'un charme exquis rappelle l'élégance des années folle que certains gentlemen portaient avec style...
Fashion
Date info
Vendredi: de 15:00 à 21:00. Samedi: de 11:00 à 18:00. Dimanche: de 11:00 à 18:00. Du 22 au 24 mars
Venue
Organiser
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Suggested events
Fr - Depuis sa création en 1908, la société Olivetti s’est imposée par le
développement de produits mythiques comme ses machines à écrire, mais aussi par
sa relation étroite avec le monde de l’art. Durant près de trois décennies,
l’artiste belge, Jean-Michel Folon travaillera à de nombreuses reprises pour
Olivetti, livrant des affiches, des produits publicitaires, mais aussi nombre de
livres et de dessins animés d’une immense créativité. L’exposition Olivetti ·
Folon, en collaboration avec le Museo Civico Pier Alessandro Garda,
l’Associazione Archivio Storico Olivetti et la Fondation Folon, présente la
riche collaboration artistique entre l’entreprise italienne de design Olivetti
et l’artiste Jean-Michel Folon.NL - Sinds de oprichting in 1908, heeft Olivetti
naam gemaakt met de ontwikkeling van legendarische producten zoals hun
schrijfmachines, maar ook door hun hechte relatie met de kunstwereld. Bijna drie
decennia lang werkte de Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon voor Olivetti.
Hij produceerde posters en reclameproducten, maar ook een aantal uiterst
creatieve boeken en cartoons. De Olivetti · Folon tentoonstelling, in
samenwerking met het Museo Civico Pier Alessandro Garda, de Associazione
Archivio Storico Olivetti en de Fondation Folon, presenteert de rijke artistieke
samenwerking tussen het Italiaanse designbedrijf Olivetti en de kunstenaar
Jean-Michel Folon.EN - Since its founding in 1908, Olivetti has made a name for
itself through the development of legendary products such as its typewriters,
but also through its close relationship with the world of art. Belgian artist
Jean-Michel Folon worked for Olivetti on numerous occasions over a period of
almost three decades, producing posters and advertising products, as well as a
number of immensely creative books and cartoons. The Olivetti · Folon
exhibition, in collaboration with the Museo Civico Pier Alessandro Garda, the
Associazione Archivio Storico Olivetti and the Fondation Folon, presents the
rich artistic collaboration between the Italian design company Olivetti and the
artist Jean-Michel Folon.
********** English **********
Welcome to our lounge in the museum of the National Bank of Belgium! Make
yourself comfortable and watch our video to find out which everyday products
were used to calculate the rate of inflation in the past and today. You can also
take a look at our collection of piggy banks and learn about the importance of
saving in times of inflation. In the children's corner, next to our lounge, kids
can make their own piggy bank!
********** Français **********
Bienvenue dans notre salon situé au musée de la Banque nationale de Belgique !
Installez-vous confortablement et venez découvrir, au moyen de notre vidéo,
quels produits du quotidien étaient utilisés pour calculer le taux d’inflation
dans le passé et aujourd’hui. Profitez-en également pour jeter un œil à notre
collection de tirelires et apprendre l’importance de l’épargne en période
d’inflation. Dans le coin des enfants, à côté de notre salon, les jeunes
épargnants en herbe pourront fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous
toujours pas assez avec l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites
guidées gratuites et découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des
ménages au fil des années. A bientôt !
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag le dimanche 21
avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur l'histoire de
l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais) et à 11h, 14h
et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes chacune.
POUR QUI : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un dimanche.
PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont GRATUITES.
********** Nederlands **********
Welkom in ons salon, in het museum van de Nationale Bank van België. Neem
gezellig plaats en ontdek in onze animatievideo welke dagelijkse producten
vroeger en nu werden gebruikt om het inflatiecijfer te berekenen. Bekijk zeker
ook onze collectie spaarpotten en leer over het belang van sparen.
In de kinderhoek naast ons salon kunnen jonge spaarders zelf een spaarpot in
elkaar knutselen en versieren. Nog niet genoeg gekregen van inflatie? Sluit dan
aan bij een van onze gratis rondleidingen en ontdek hoe inflatie de consumptie
van de huishoudens heeft beïnvloed door de eeuwen heen.
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
WANNEER: Het museum opent met Erfgoeddag de deuren op zondag 21 april, van 9u
tot en met 17u. De rondleidingen over de geschiedenis van inflatie gaan door om
10u30, 13u30 en 15u (Nederlands) en 11u, 14u en 15u30 (Frans) en duren elk
ongeveer 30 minuten.
VOOR WIE: Iedereen die ons museum op zondag wil ontdekken.
PRIJS: Ook tijdens Erfgoeddag zijn de toegang tot het museum en de rondleidingen
GRATIS.
********** English **********
‘’The children now love luxury; they have bad manners, contempt for authority;
they show disrespect for elders and love chatter in place of exercise.’’ - Quote
from Socrates (469–399 B.C.), a philosopher who lived in Classical Athens more
than 2000 years ago.
Demonstrated by a philosopher in Classical Athens more than 2000 years ago,
different generations have formed an opinion about the other throughout history
- are Baby Boomers really too strict? Are Gen Z’ers really always on their
phone? Did any generation really have it harder or easier than the last?
On 21 April, the House of European History invites families and groups of
different ages and generations to discover the museum’s collection and learn
more about the circumstances of each generation by delving into European history
together.
Share memories of ‘’back in the day’’, ‘’before Covid’’ and ‘’when you were
small’’ and discover how much life has changed or remained the same using our
specially designed trail.
Start your visit at the Family Kiosk and continue through each floor of the
museum by visiting objects of significance that have been specifically chosen to
define different generations. Follow the trail and play activities, stimulate
your senses and pose questions that you might not have had the opportunity to
ask your children, grandchildren, parents, grandparents or relatives of
different ages.
Join us in the museum and rethink what makes a house a home for different
generations and how we manage to live together and learn from each other.
Maybe it will change your perspective!
This event is organised as part of the ‘Erfgoeddag’, Heritage Day, organised by
Faro and focuses on intangible heritage. This year the theme is ‘Home’.
Practical Information
- No registration is required – just drop in and get started at the Family
Kiosk!
- The museum and all activities are free of charge for everyone.
- Suitable for all ages, from 9 to 99!
********** Français **********
« Les enfants aiment le luxe, ils sont mal élevés, ils méprisent l'autorité, ils
manquent de respect aux aînés et aiment le bavardage au lieu de l'exercice. »
Citation de Socrate (469-399 av. J.-C.), philosophe ayant vécu dans l'Athènes
classique il y a plus de 2000 ans.
Comme le démontre cette citation, il y a plus de 2000 ans, les différentes
générations se sont forgé une opinion les unes sur les autres tout au long de
l'histoire : les baby-boomers sont-ils vraiment trop stricts ? Les membres de la
génération Z sont-ils vraiment toujours au téléphone ? Une génération a-t-elle
vraiment eu la vie plus dure ou plus facile qu’une autre ?
Le 21 avril, la Maison de l'histoire européenne invite les familles et les
groupes d'âges et de générations différents à découvrir la collection du musée
et à en apprendre davantage sur les conditions de vie de chaque génération en se
plongeant ensemble dans l'histoire européenne.
Partagez vos souvenirs d’ « autrefois », d' « avant Covid » et de « quand vous
étiez petits » et découvrez combien la vie a changé ou est restée la même grâce
à notre parcours spécialement conçu à cet effet.
Commencez votre visite par le Kiosque des Familles et continuez à travers chaque
étage du musée en visitant des objets significatifs qui ont été spécifiquement
choisis pour définir les différentes générations. Suivez le parcours et faites
des activités ludiques, stimulez vos sens et posez des questions que vous n’avez
peut-être jamais oser poser à vos enfants, petits-enfants, parents,
grands-parents ou proches d'âges différents.
Rejoignez-nous au musée et repensez à ce qui fait d'une maison votre chez vous
pour les différentes générations et à la manière dont nous parvenons à vivre
ensemble et à apprendre les uns des autres.
Peut-être que cela changera votre point de vue !
Cet événement est organisé dans le cadre de la « Erfgoeddag », la Journée du
patrimoine, organisée par Faro et axée sur le patrimoine immatériel. Cette
année, le thème est « Son chez-soi ».
Informations pratiques
- Aucune inscription n'est nécessaire - rendez-vous au Kiosque des Familles pour
commencer !
- Le musée et toutes les activités sont gratuits pour toutes et tous.
- Convient à tous les âges, de 9 à 99 ans !
********** Nederlands **********
'De kinderen houden nu van luxe; ze hebben slechte manieren, minachting voor
gezag; ze tonen geen respect voor ouderen en houden van kletsen in plaats van
bewegen.'' Een citaat van Socrates (469-399 v. Chr.), een filosoof die meer dan
2000 jaar geleden in het klassieke Athene leefde.
Net zoals de filosoof in het klassieke Athene van meer dan 2000 jaar geleden,
hebben verschillende generaties door de geschiedenis heen een mening gevormd
over andere generaties - zijn babyboomers echt te streng? Zitten Gen Z'ers echt
altijd op hun telefoon? Heeft de ene generatie het echt moeilijker of
makkelijker dan de andere?
Op 21 april nodigt het Huis van de Europese geschiedenis families en groepen van
verschillende leeftijden en generaties uit om de collectie van het museum te
ontdekken en meer te leren over elke generatie door samen in de Europese
geschiedenis te duiken.
Deel herinneringen aan 'vroeger', 'voor Covid' en 'toen je klein was' en ontdek
hoeveel het leven is veranderd of hetzelfde is gebleven met behulp van ons
parcours.
Begin je bezoek bij de Familiekiosk en ga verder langs elke verdieping en vind
voorwerpen die verschillende generaties definiëren. Volg het parcours en speel,
stimuleer je zintuigen en stel vragen die je misschien nog niet hebt kunnen
stellen aan je kinderen, kleinkinderen, ouders, grootouders of familieleden van
verschillende leeftijden.
Kom naar het museum en denk opnieuw na over wat een huis een thuis maakt voor
verschillende generaties en hoe we erin slagen om samen te leven en van elkaar
te leren.
Misschien verandert het wel je perspectief!
Dit evenement wordt georganiseerd als onderdeel van de Erfgoeddag, georganiseerd
door Faro en richt zich op immaterieel erfgoed. Dit jaar is het thema 'Thuis'.
Praktische informatie
- Aanmelden is niet nodig - loop gewoon binnen en ga aan de slag bij de
Familiekiosk!
- Het museum en alle activiteiten zijn gratis voor iedereen.
- Geschikt voor alle leeftijden, van 9 tot 99!
L'exposition MOLENROM : Exploration visuelle des "identités rom" dévoile les
résultats d'ateliers artistiques menés par l'artiste Marion Colard avec les
adolescent.es de l'association Molenrom. À travers une variété d'oeuvres
collectives telles que la photographie, le dessin, la peinture et le monotype,
elle propose des perspectives multiples et personnelles sur les "identités
roms*".
Plongez dans une collection de portraits et d'autoportraits créés par des
enfants de 10 à 15 ans. Cette exposition offre une vision authentique et nuancée
des identités romani, permettant au public de découvrir la diversité et la
complexité de ces communautés au-delà des stéréotypes.
MOLENROM vous invite à une exploration visuelle et émotionnelle, créant un
espace où les récits individuels fusionnent pour former une représentation
vibrante et authentique des habitant.es de Molenbeek.
*Le terme "rom" est utilisé de manière générique pour désigner divers groupes
ethniques et culturels romani. Il ne reflète pas nécessairement la manière dont
chaque individu s'identifie
********** English **********
Griet Dobbels explores the history of the landscape from various different
perspectives – industrial, political, geological, geographical, demographical
and archaeological – and how its usage changes over time. How do we relate to
that landscape? What are the unique aspects that define a ‘place’ or
‘territory’?
********** Français **********
Griet Dobbels explore l'histoire du paysage sous différents angles - industriel,
politique, géologique, géographique, démographique et archéologique - et la
manière dont son utilisation évolue au fil du temps. Quelle est notre relation à
ce paysage? Quels sont les aspects uniques qui définissent un "lieu" ou un
"territoire"?
********** Nederlands **********
Griet Dobbels onderzoekt in haar werk het landschap vanuit verschillende
perspectieven: politiek, geologisch, geografisch, demografisch en archeologisch.
Hoe gaan wij om met het landschap? Hoe is het landschap veranderd doorheen de
tijd? Wat zijn de unieke kenmerken van een plek of een gebied?
********** English **********
Guided tour of our exhibition DON’T CALL IT ART BRUT on the theme "home". Please
note that this Erfgoeddag tour is given in Dutch (but you can ask your questions
in English ;-)).
Free | reservation required: accueil@artetmarges.be
********** Français **********
Visite guidée dans notre expo N’APPELEZ PAS ÇA ART BRUT autour du thème « à la
maison ». Attention, cette visite organisée à l’occasion du Erfgoeddag se donne
en Néerlandais (mais vous pourrez poser vos questions en Français ;-)
Gratuit | uniquement sur réservation à accueil@artetmarges.be
********** Nederlands **********
Rondleiding in onze tentoonstelling NOEM HET GEEN ART BRUT rond het thema
“thuis”, ter gelegenheid van de erfgoeddag.
Gratis | reservatie nodig: accueil@artetmarges.be
The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based
ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute,
Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary
art fair.
At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped
canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel
Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes
share several similarities. They create non-representational objects, which do
not intend to generate direct associations; the content of the work is its
colour, shape, texture, size and scale.
Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks:
Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series;
Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create
simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered.
Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric
transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures,
shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He
developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow,
symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments
intensively with different compound painting processes in order to challenge the
viewer’s perception not only by the structure but also by the material.
Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals
off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a
free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore,
offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the
form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a
primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice.
The fictional sense becomes the functional sense.
Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection,
still keeping the craftsmanship of the process.
Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to
focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has
always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015,
he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited
widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder
Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of
Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig
Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch,
Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s
career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the
United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation
grant.
Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels.
After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated
on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an
internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played
a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and
this experience strengthened his desire to explore this material further. On his
return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre
National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he
has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and
his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at
the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous
galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du
Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at
international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France.
///
Curator: Gábor Pintér
Les photographies publiées dans l’ouvrage éponyme, présentées dans cette
exposition, ont été réalisées par Charles Paulicevich dans le cadre d’une
mission commanditée par la Centrale générale de la Fédération Générale du
Travail de Belgique.
Entre septembre 2021 et octobre 2022, il est parti à la rencontre de
travailleuses et travailleurs belges au sein d’une trentaine d’entreprises, avec
l’ambition de proposer une représentation actualisée du monde ouvrier. Ces
photographies, complétées par de nombreux témoignages de délégué.e.s
syndicaux.ales issu.e.s de différents secteurs d’activités, des métallos aux
titres-services, dresse un portrait collectif du monde du travail dans les
usines et sur les chantiers, tel qu’on ne le voit et le montre jamais.
Ces clichés racontent l’histoire de corps en action montrés ici avec le respect
et la dignité qu’ils méritent et les conditions de travail de celles et ceux qui
concurrent, parfois de façon invisible, à notre confort et à notre sécurité. Ces
corps sont fiers de ce qu’ils apportent à la collectivité avec toutes leurs
compétences et leur détermination.
—
✅Visite libre de l'exposition de 9h à 16h30, du 23 avril au 02 mai
********** English **********
CIVA is pleased to present the first monographic exhibition honoring the life,
work, and legacy of the Chinese-born Belgian architect Simone Guillissen-Hoa
(1916–96). A proponent of modernist architecture, Guillissen-Hoa was one of the
first women to establish her own architecture firm in Belgium. Her career and
personal life constantly defied the barriers and conventions of gender, race,
and religion.
Her life spanned the major events of the twentieth century, from the early onset
of the Chinese Revolution to the resistance in occupied Belgium and through
postwar reconstruction. In the 1950s, she was a member of the Soroptimist
Association, a women’s-rights advocacy organization, and in the 1970s, she
became involved in the creation of the International Union of Women Architects.
The exhibition both records her architectural projects and, through a wide array
of archival materials, presents her reflections on architecture, her battles and
more broadly, her professional and private life. By delving into
Guillissen-Hoa’s artistic circle, comprised of figures such as Léon Spilliaert,
Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry and Nele van de Velde,
the exhibition explores the influences and collaborations that shaped her
artistic and intellectual journey.
A newly commissioned film by artists Eva Giolo and Aglaia Konrad is central to
the exhibition, showcasing several of Guillissen-Hoa’s buildings and the
utilization, adaptation, and translation of modernist forms and concepts.
With works by: Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva
Giolo and Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon
Spilliaert, and Tapta.
An extensive public program on feminism and architecture is being developed in
collaboration with Apolline Vranken (researcher in residence at CIVA, 2023–24).
With talks by Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia
Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno,
Léa-Catherine Szacka and many more.
The exhibition marks the occasion of the donation of the Fonds Simone
Guillissen-Hoa to CIVA Collections, Brussels. Curators: Silvia Franceschini and
Yaron Pesztat
********** Français **********
Le CIVA a le plaisir de présenter la première exposition monographique consacrée
à la vie, à l'œuvre et à l'héritage de l'architecte belge d'origine chinoise
Simone Guillissen-Hoa (1916-1996). Promotrice de l'architecture moderniste, elle
a été l'une des premières femmes à créer son propre bureau d'architecture en
Belgique. Sa carrière et sa vie personnelle ont constamment défié les limites et
les conventions liées au genre, aux origines et à la religion.
Sa vie a traversé les événements majeurs du XXe siècle, des prémices de la
Révolution chinoise à la Reconstruction d'après-guerre, en passant par la
Résistance en Belgique occupée. Dans les années 1950, elle a été membre de
l'association Soroptimist, une organisation de défense des droits des femmes, et
dans les années 1970, elle a participé à la création de l'Union Internationale
des Femmes Architectes.
L'exposition présente tout à la fois ses projets architecturaux, ses réflexions
sur l'architecture, ses combats, ainsi que sa vie professionnelle et privée, et
ce, à travers un large éventail de documents d'archives. En pénétrant dans le
cercle artistique de Guillissen-Hoa, composé de personnalités telles que Léon
Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry et Nele van
de Velde, l'exposition explore les influences et les collaborations qui ont
façonné son parcours artistique et intellectuel.
Au centre de l'exposition, un film réalisé spécialement par les artistes Eva
Giolo et Aglaia Konrad, présente plusieurs bâtiments de Simone Guillissen-Hoa et
met en évidence la manière dont l'architecte utilise, adapte et traduit les
éléments du langage moderniste.
Avec des œuvres de : Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques
Dupuis, Eva Giolo et Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine
Souweine, Léon Spilliaert et Tapta.
Un vaste programme public sur le féminisme et l'architecture est développé en
collaboration avec Apolline Vranken (chercheuse en résidence au CIVA, 2023-24).
Avec des conférences par Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori,
Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez
Moreno, Léa-Catherine Szacka et bien plus.
L'exposition marque la donation du Fonds Simone Guillissen-Hoa aux Collections
du CIVA, Bruxelles. Curateurs : Silvia Franceschini et Yaron Pesztat
********** Nederlands **********
CIVA is verheugd de eerste solotentoonstelling te presenteren die hulde brengt
aan het leven, het werk en de nalatenschap van de in China geboren Belgische
architecte Simone Guillissen-Hoa (1916-96). Deze voorvechtster van de
modernistische architectuur was een van de eerste vrouwen die in België een
eigen architectenbureau oprichtte. In haar carrière en persoonlijke leven daagde
ze onophoudelijk de barrières en conventies van gender, ras en religie uit.
Haar leven overspande de sleutelgebeurtenissen van de twintigste eeuw, van de
eerste aanzetten tot de Chinese Revolutie tot het verzet in bezet België en de
naoorlogse wederopbouw. In de jaren 1950 was ze lid van de Soroptimist
Association, een organisatie die opkomt voor vrouwenrechten en in de jaren 1970
was ze betrokken bij de oprichting van de International Union of Women
Architects.
De tentoonstelling belicht haar architecturale projecten en, aan de hand van een
brede waaier aan archiefmateriaal, ook haar bespiegelingen over architectuur, de
debatten en strijd die ze voerde, en meer in het algemeen haar professionele en
private leven. Via een onderdompeling in Guillissen-Hoa’s artistieke kring,
waarin we figuren als Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani,
Tapta, Henry en Nele van de Velde aantreffen, verkent de tentoonstelling de
invloeden en samenwerkingen die haar artistieke en intellectuele parcours vorm
hebben gegeven.
Centraal in de tentoonstelling staat een nieuwe film die de kunstenaressen Eva
Giolo en Aglaia Konrad in opdracht maakten; hij toont verschillende realisaties
van Guillissen-Hoa en hoe die de modernistische vormen en concepten hanteren,
aanpassen en vertalen.
Met werk van Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva
Giolo & Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon
Spilliaert en Tapta.
In samenwerking met Apolline Vranken, onderzoekster in residentie bij CIVA voor
2023-2024, wordt een uitgebreid publieksprogramma over feminisme en architectuur
uitgewerkt. Met lezingen door Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca
Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C.
Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka en meer.
De schenking van het Fonds Simone Guillissen-Hoa aan de CIVA-collecties in
Brussel vormt de aanleiding tot deze tentoonstelling. Ze werd gecureerd door
Silvia Franceschini en Yaron Pesztat.