********** Français **********
Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival
Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours
desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le
plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble
présentera également son tout nouveau CD "The American Album".
********** Nederlands **********
Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van
het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie
concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in
uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt
het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor.
********** English **********
1/05, 20:00
CD presentation 'The American Album'
C. Ives, Largo
G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo
J. Adams, Shaker Loops
A. Copland, Appalachian Spring
3/05/ 20:00
A.Beach, Theme and Variations
S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A
E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49
5/05.15.00
J. Novák, Balletti a 9
E. Wellesz, Octet, Op. 67
L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
Candide de Voltaire
Description
Seul sur scène pendant près de deux heures l’acteur en un geste,une expression ou un accent emporte le public de Wesphalie à Constantinople en passant par la Bulgarie ou Venise.Bernard Damien incarne tous les rôles : un accessoire, un éventail ou un outil et le voilà Cunégonde,Pangloss ou gouverneur argentin. Nul relâchement ni pour l’acteur ni pour un public ravi.Une ovation a salué la performance de l'acteur ! INFO PROVENCEUn conte cruel, humaniste, désabusé, philosophique, optimiste,...Chassé du prétendu paradis originel que représente le château de monsieur le Baron, CANDIDE se retrouve, en plein hiver allemand, dans un complet désarroi. Il devient alors la proie facile des recruteurs en mal de conscrits.L'éternel chef-d'oeuvre du plus impertinent des libres penseurs du Siècle des Lumières,est porté à la scène tambour battant : pas de plantes qui dorment ou qui enivrent dans le jardin cultivé par Candide, uniquement des plantes qui stimulent notre imagination, qui invitent à réfléchir et à agir...A l'aube de ce Troisième Millénaire où tant de voix ne cherchent qu'à anesthésier ou à fanatiser,VOLTAIRE demeure décidément, de tous nos grands penseurs classiques, l'un des plus drôles et des plus clairvoyants, des plus immédiatement proches de nous, des plus toniques.Le choix délibéré de présenter le spectacle avec un seul acteur est la résultante d'une longue et fructueuse complicité entre un metteur en scène et un acteur. Qui plus est, le choix d'une voix unique nous permet de renouer avec la grande tradition des épopées contées au coin du feu, où conteurs et personnages ne font plus qu'un(ou cent!). Cette singularité du personnage privilégie également une évidente concentration sur l'écoute de ce texte éminemment théâtral dans la conception même du chef de son auteur...Adaptation et Interprétation : Bernard DamienMise en scène : Claude EnusetCo-Production : Théâtre sous les étoiles de Provence et Théâtre du Grand Midi
Contemporary
Classic
1 Picture
Suggested events
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MOUNT KIMBIE
One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de
Schaerbeek for the Nuits Botanique.
Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the
most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant
electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30
Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident
Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of
the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a
new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love
What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new
single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show
at Nuits Botanique on May 2nd.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Français **********
MOUNT KIMBIE
L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de
Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique.
Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé
les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout
droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque.
Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30
listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et
Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant
ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également
d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010.
Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn
et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single
“Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024
dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Nederlands **********
MOUNT KIMBIE
Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van
Schaarbeek voor de Nuits Botanique.
Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie
opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische
scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010
werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste
elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn
grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van
de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren
2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende
indie scene.
Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na
de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb
Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder
andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits
Botanique.
JOHN GLACIER
De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas
van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen
zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook
meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen.
In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking
met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt
erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die
je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet.
LAUREN AUDER
Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit
het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune
met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich
ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam
ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals
Oklou en Lord Pusswhip.
Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en
sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar
debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die
doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren
meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste
dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
LALA &CE
Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards
accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête
de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single,
Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et
exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album
qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.
********** Nederlands **********
LALA &CE
Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online
SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met
AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel
van het 667 collectief van Freeze Corleone.
In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later
gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar
zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig
liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022
releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste
dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.
********** English **********
First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo
violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as
violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the
Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops.
Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for
writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and
architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly.
Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He
interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the
composer walks from one work to the next.
********** Français **********
Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National
Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et
musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme
violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart,
une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au
service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition
constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à
l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor
Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont
servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces,
Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent
la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre
à l’autre.
********** Nederlands **********
Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist,
concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én
muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de
Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse
aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste
werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met
werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend
van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski
als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met
‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk
naar het andere wandelt.
********** English **********
Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018.
Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French
singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the
rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do
Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són
releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond
the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African
music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make
French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did
in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the
same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who
produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8,
FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop
album.
********** Français **********
Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années
jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le
titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a
exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème
album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith
Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher
des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en
flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus
pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson
française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire
Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore
Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au
Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" -
playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola
Són présente donc un album résolument français, latin et pop.
********** Nederlands **********
Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in
Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de
titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie
waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië
verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de
grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n
Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn
eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en
moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te
laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in
zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door
dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in
2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018,
Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut
Frans, latin en pop album.
********** English **********
La Maison des Arts is a contemporary art centre housed in an early 19th-century
bourgeois house, which hosts visual art exhibitions and has developed an
outreach programme to make contemporary art accessible to all. The current
exhibition features works by some ten artists around the theme of repetition,
collections and series. It's an opportunity to take a closer look at our own
rituals, journeys, collections, obsessions, traditions and gestures to ward off
fate or heal traumas, whether they be individual or collective, conscious or
unconscious. Participants can continue their visit with a short break and a free
drink at the Estaminet de La Maison des Arts.
********** Français **********
La Maison des Arts is een centrum voor hedendaagse kunst dat is gevestigd in een
burgerwoning uit het begin van de 19de eeuw. Het biedt plaats aan
tentoonstellingen voor plastische kunst en ontwikkelde een bemiddelingsprogramma
dat hedendaagse kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. La Maison des
Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Keer op keer doet ons
stilstaan bij onze eigen rituelen, onze gebaren om het noodlot af te wenden of
een trauma te boven te komen, onze trajecten, collecties, obsessies en
tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. De
deelnemers kunnen hun bezoek voortzetten met een kleine pauze in het Estaminet
de La Maison des Arts (gratis drankje).
********** English **********
The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices
by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara
Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of
Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of
works each candidate must perform.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** Nederlands **********
Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate
n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk
naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van
George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol
Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de
kandidaat moet vertolken.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** Français **********
Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments
d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en
ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le
candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann
; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes
op. 30 de Karol Szymanowski.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** Français **********
Plus d'informations bientôt...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** Nederlands **********
Meer informatie binnenkort...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English **********
More information soon...
Flagey, Queen Elisabeth Competition