Naakte lichamen. Tientallen zwammen. Desolate landschappen. Weelderige
draperieën. Het vormen de hoofdingrediënten van Hardcore / Softspore, de
tweede solotentoonstelling van Ilke Cop bij Tatjana Pieters. De expo
bevraagt het klassieke mens- en wereldbeeld en de rol van hedendaagse
(vrouwelijke) kunstenaars.
Hardcore / Softspore neemt ons mee
naar een eigenzinnig, postapocalyptisch universum. De huidige wereld,
opgeschud door geweld, oorlog, klimaatcrisis en polarisatie, is voorbij.
Wat rest zijn landschappen: rijzige bergen, smeulende vulkanen,
uitgestrekte waterpartijen en frisgroene vegetatie. Op het merendeel van
de schilderijen treedt een vrouw op het voorplan. Ze kijkt ons recht in
de ogen. Met een doortastende blik, krachtig en zelfzeker. Ze lijkt
onoverwinnelijk en tegelijkertijd kwetsbaar. Het gaat - zoals bij eerder
werk - om een beeltenis van de kunstenaar. Ze werpt een ander licht op
de historische dynamiek tussen artiest en muze. Voor het eerst
verschijnt er op de tableaus ook een mannelijk lichaam. Zijn
lichaamshouding, niet zelden S-vormig gebogen, etaleert elegantie en
sereniteit. Het herinnert aan oude Griekse en Romeinse sculpturen of
representaties van de vroegchristelijke heilige en martelaar
Sint-Sebastiaan. In een schilderij zien we hoe de vrouwelijke figuur een
mannelijk lichaam uit zand sculpteert. Het roept associaties op met
klassieke Westerse verhalen zoals het Bijbelse scheppingsverhaal of de
mythe van Pygmalion, waarbij vrouwelijkheid steeds dankzij mannelijke
scheppingskracht tot leven komt. Het werk van Cop draait deze dynamiek
om: wat gebeurt er als de vrouw de rol inneemt van schepper? Wat
betekent dit voor het mannelijke dat daaruit voortvloeit? Hoe verhouden
verschillende genders zich tot elkaar? De werken in deze expo creëren
ruimte om overgeërfde denkkaders los te laten en verhoudingen te
herzien.
Het proces van nieuw leven toont zich ook in de
begroeiing van de landschappen met weelderige plantensoorten en
paddenstoelen. De mushrooms zijn veelkleurig, dikwijls larger than life.
Ambiguïteit manifesteert er zich op vele fronten: van fris en
verleidelijk nieuw leven tot potentieel gevaar en verderf, verscholen
achter fluorescerende, ietwat artificiële kleuren. Het zijn dragers van
een mysterie dat ondergronds, in een fijn, gigantisch netwerk van
schimmeldraden een sleutelrol bij een gezond ecosysteem speelt; alsook
referenties naar psychedelica waarmee we alles intenser waarnemen en ons
kunnen bevrijden van vastgeroeste patronen. In een schilderij zien we
hoe een paddenstoel zich een weg kronkelt naar de hand van de steeds
terugkerende vrouwenfiguur. Door de ranke, stijl omhoogklimmende steel
en de feestelijk ogende hoed lijkt de mushroom wel op een hoogsteigen
scepter, waarbij een druk op de knop volstaat om een nieuw wereldbeeld
tevoorschijn te toveren.
De zoektocht naar andere horizonten en
de fascinatie voor het scheppen treffen we ook aan in de manier waarop
de kunstenaar andere verftechnieken verkent. Waar haar vorig werk nog
doordrongen was van een hoge mate aan controle, laat ze in haar nieuwe
schilderijen meer ruimte voor experiment toe. Vage partijen bestaande
uit verdunde verf en impressionistische, directere toetsen krijgen vrij
spel. Het zorgt voor contrast en voegt leven en luchtigheid toe aan de
doeken. Hardcore / Softspore toont eerlijke, expressieve exploraties van
narratieven met een diepe, transformerende impact. Het is een moedig
tegengewicht voor traditionele sociale normen, waarden en verwachtingen.
Het is een hoopvol en bevrijd alternatief dat de patriarchale,
archaïsche cultuur op losse schroeven plaatst, auteurschap bevraagt en
andere, liefdevolle verhoudingen invoelbaar maakt.
-Sofie Crabbé
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F63f598dc0c6a1555323920.jpeg&w=3840&q=75)
Grace Ndiritu | Healing the Museum
01april 2023
-10september 2023
Jan Hoetplein 1, 9000 Ghent, East Flanders, Belgium
Description
Grace Ndiritu est une artiste britannico-kényane dont les œuvres ont un rapport avec la transformation de notre monde actuel. Sous le titre Healing The Museum, Grace Ndiritu présente pour la première fois au S.M.A.K. un aperçu des multiples facettes de sa pratique artistique des vingt dernières années.Performance, cinéma, chamanisme, actions sociales, publications, art textile et étude de la collection sont au programme de cette exposition protéiforme, dans laquelle l’artiste défend l’idée de rendre l’espace muséal – et par extension toute la société – à nouveau inspirant et éthique. L’exposition a ceci de singulier que Ndiritu emmène les visiteurs dans un voyage holistique à travers les salles du musée, abordant en cours de route des thèmes comme la contestation, l’écologie, l’inclusion et la sexualité. Le parcours se termine avec « The Temple », une architecture conçue par l’artiste pour une présentation critique de la collection, mais aussi un espace spirituel de rencontre, de transition et de guérison.
Toujours dans le cadre de son projet au long cours Healing The Museum, Grace Ndiritu est en ce moment artiste en résidence au S.M.A.K.. En préambule à la construction d’un nouveau musée, elle dresse avec tous les collaborateurs et avec le public un « Spiritual Inventory of A 21st Century Museum » et s’interroge sur le contenu du musée de demain.
À l’occasion de l’exposition et de la résidence de l’artiste, une première monographie consacrée à l’œuvre de Grace Ndiritu est publiée en collaboration avec les éditions Motto Books.
Date info
Du 01/04/2023 au 10/09/2023
Tickets
Info:
individueel : 15,00 €reductieprijs : 12,00 €19-25 jaar : 2,00 €tot 18 jaar : 0
Info & Reservation
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Suggested events
'So Glad to Have Found It' is de tweede solotentoonstelling van Mae
Dessauvage bij Tatjana Pieters. De werken in de tentoonstelling tonen
intieme scènes gebaseerd op historische iconografie en de
transgenderervaringen van de kunstenares. In deze tentoonstelling is een
nieuwe serie schilderijen met gevormde panelen te zien, werken op
papier en een nieuw beeldhouwwerk uit haar lopende 'Reliquary' serie.
Verwijzend naar vroege renaissanceschilders als Giotto en Piero Della Francesca
herinterpreteert Dessauvages praktijk de narratieve relatie tussen
figuren en symbolische objecten. De androgyne figuren in haar
schilderijen bestaan in een staat van ambiguïteit samen met
geabstraheerde artefacten zoals pyxen, mantels, spiegels, schedels en
dolken. In het verleden dienden dergelijke symbolische objecten als
tekens van heiligen. Met schuchtere uitdrukkingen en aarzelende gebaren
zijn de figuren in haar schilderijen in plaats daarvan onzeker over deze
objecten, wat onze onzekere relatie tot de geschiedenis weerspiegelt.
De historische betekenis in Dessauvages werk wordt vaak ondermijnd door
persoonlijke, dubbele lezingen. Haar werk 'Revelation' toont een figuur
die een schedel onderzoekt in vier scènes. Iconografisch gezien is de
schedel een 'memento mori' - een herinnering aan de dood. Voor de
kunstenaar is het ook een verwijzing naar het geslacht van het skelet en
naar de praktijk van gezichtschirurgie bij transvrouwen.
Op dezelfde manier citeert de compositie in 'Cloak' Giotto's Scrovegni
Kapel kruisiging waar twee omstanders ruziën over de mantel van
Christus. Hier onderzoeken echter twee naakte hermafrodiete figuren het
kledingstuk. In deze context spreekt de scène over kleding als een
middel om de andersheid van het lichaam te verhullen. Door een
collectieve afstand tot de geschiedenis weer te geven en deze een
intiemere, dagboekachtige kwaliteit te geven, bewandelen de werken in
deze tentoonstelling de grens tussen het universele en het persoonlijke.
Mae Dessauvage is een interdisciplinair kunstenaar die woont en
werkt in Gent, België en Brooklyn, NY. Dessauvage behaalde haar B.A.
aan Columbia University in 2017 en haar Master in Architectuur aan
Harvard University in 2021.
********** English **********
The exhibition will run from July 27 to August 20, 2024: an exciting opportunity
for art lovers
and collectors to discover the work of this talented artist.
********** Français **********
L'exposition se déroulera du 27 juillet au 20 août 2024 : une occasion
passionnante pour les
amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste
talentueuse.
********** Nederlands **********
De tentoonstelling loopt van 27 juli tot 20 augustus 2024: een spannende kans
voor
kunstliefhebbers en verzamelaars om het werk van deze getalenteerde kunstenaar
te ontdekken.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 01 août
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Marie-Pierre Musseau (Fr) enluminures, Olivier Musseau (Fr) sculptures et
l’écurie de la galerie (Int) peintures et sculptures.
Et les artistes de Bruxelles Culture :
Joy Eau (It) peintures, Norbert Consalvo (It) peintures, Florence Hulens (Be)
collages, Alicja Polechonska Pol) peintures et Barbara Dodzian (Pol) peintures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019.
Vernissage le jeudi 01 août de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 28 & 29 août de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 01 août :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-08-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Jadis isolée de la ville par des étangs et des bois, l’abbaye nous replonge dans
des jardins séculaires tout en élégance, fréquentés aujourd’hui par artistes et
créateurs. Sous l’impulsion de Léopold II, le Bois de la Cambre devient le
rendez chic des Bruxellois. Le roi et la reine y croisaient les calèches des
familles nobles ou bourgeoises qui rivalisaient d’élégance. Ce vaste parc à
l’anglaise nous réserve bien des surprises : œuvres d’art, constructions de la
Belle époque, rocailles, anecdotes et souvenirs des multiples événements qu’il a
vus se dérouler en un siècle et demi. Une immense madeleine de Proust en quelque
sorte.
L’exposition "Premiers pas en Belgique" présente les images et photographies
créées par un groupe d’une dizaine de bénéficiaires de l’asbl Convivial lors
d’ateliers organisés entre avril 2023 et janvier 2024, animés par la photographe
Justine Dofal et encadrés par Salim Bouchbouk.
Les photos et créations ont été réalisées par : Ahmad, Ana, Camila, El Mehdi,
Françoise, Jacqueline, Justine, Lolita, Layla, Qays, Oksana, Olena, Shala et
Viktoria.
Rejoignez-nous le jeudi 25 juillet à 18:00 pour le vernissage, venez échanger
avec les artistes et profiter ensuite d'un concert dans le cadre du festival Les
Escales Estivales !
L'exposition sera visible à l'EDN Bar jusqu'au 29 août 2024.
A travers son engagement quotidien, Convivial souhaite contribuer au
développement d’une société multiculturelle accueillante et protégeant les
droits humains, favorisant l’égalité des chances et la participation sociale,
culturelle, professionnelle et citoyenne de toutes et tous, faisant activement
de la diversité une richesse.
********** Nederlands **********
Harry Potter: Visions of Magic, een creatie van Warner Bros. Discovery Global
Themed
Entertainment en NEON, is een meeslepende interactieve kunstervaring van meer
dan
3000 vierkante meter die bezoekers meevoert naar enkele van de meest mysterieuze
uithoeken van de tovenaarswereld. Ontdek immersieve en artistiek hoogstaande
omgevingen geïnspireerd door raadselachtige plaatsen uit de tovenaarswereld,
zoals de
Kamer van Hoge Nood, Newts Menagerie, het Ministerie van Toverkunst en meer. De
responsieve video’s, de gedurfde architectuur en de originele geluidservaring
creëren
een adembenemend avontuur voor alle zintuigen, terwijl de bezoekers dankzij de
interactieve technologie de onzichtbare magie om zich heen tot leven laten
komen.
********** Français **********
Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global
Themed
Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique
évocatrice
et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™.
Découvrez
une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux
énigmatiques de la
communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert
Dragonneau,
le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une
architecture
audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations
multisensorielles à
couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à
illuminer l'invisible,
révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience.
********** English **********
Harry Potter: Visions of Magic created by Warner Bros. Discovery Global Themed
Entertainment and NEON is an evocative and interactive art experience exploring
some of the
most mysterious corners of the wizarding world across a 3,000 square meter
venue. Discover
a series of artistic and immersive environments inspired by enigmatic places in
the magical
community, like the Room of Requirement, Newt’s Menagerie, the Ministry of
Magic, and more.
Responsive video content, bold architecture, and original soundscapes create
breathtaking
multi-sensory installations, while interactive technology invites guests to
illuminate the invisible,
revealing visions of magic that bring the entire experience to life.
********** English **********
As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their
personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique
customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers.
Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the
exhibitions through a different lens.
The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design
belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023.
After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École
Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director
at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since
2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with
international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His
creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and
the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by
Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes
and explores the creative process of the Pastis collection.
********** Français **********
Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités
externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les
expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du
thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer
et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre
regard sur les expositions.
Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design
belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023.
Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à
l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016
directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du
rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à
ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem,
Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le
rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme
designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le
Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la
collection Pastis.
********** Nederlands **********
In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van
buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen
van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de
aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door
uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een
andere blik.
Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge
te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023.
Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de
École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek
directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in
opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit
gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem,
Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en
het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien
Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack
Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels
het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et
déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des
coïncidences improbables qui était mon propos.
Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les
bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais
contempler la mer assis derrière un verre de cava...
C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce
sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas !
Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets,
jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des
points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression
d’avoir accès à un autre monde.
Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement
des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée,
de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre...
Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la
fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus
rudimentaire, pour ne pas dire grossier.
Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable
système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et
précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les
autres.
Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est
capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la
réalité.
La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les
portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain
inconnu.
Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en
parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le
parfait alibi pour m’adonner à mes addictions !
Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent
toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car
il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que
chercher...
Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du
magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des
fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours
aléatoire et impromptue...
Mais surtout tellement jubilatoire !
Veni, vidi, bibi.
Pierre Radisic
********** English **********
Screenings of super 8, double 8, 16mm films, Installations to discover with
super 8 and 16mm projectors, interactive exhibition.
********** Français **********
Projections de films super 8, double 8, 16mm, Installations à découvrir avec des
projecteurs super 8 et 16 mm, exposition interactive.
********** Nederlands **********
Vertoningen van super 8, dubbel 8, 16mm-films, installaties te ontdekken met
super 8- en 16mm-projectoren, interactieve tentoonstelling.