Grace Ndiritu | Healing the Museum

Description

 Grace Ndiritu est une artiste britannico-kényane dont les œuvres ont un rapport avec la transformation de notre monde actuel. Sous le titre Healing The Museum, Grace Ndiritu présente pour la première fois au S.M.A.K. un aperçu des multiples facettes de sa pratique artistique des vingt dernières années.Performance, cinéma, chamanisme, actions sociales, publications, art textile et étude de la collection sont au programme de cette exposition protéiforme, dans laquelle l’artiste défend l’idée de rendre l’espace muséal – et par extension toute la société – à nouveau inspirant et éthique. L’exposition a ceci de singulier que Ndiritu emmène les visiteurs dans un voyage holistique à travers les salles du musée, abordant en cours de route des thèmes comme la contestation, l’écologie, l’inclusion et la sexualité. Le parcours se termine avec « The Temple », une architecture conçue par l’artiste pour une présentation critique de la collection, mais aussi un espace spirituel de rencontre, de transition et de guérison.


Toujours dans le cadre de son projet au long cours Healing The Museum, Grace Ndiritu est en ce moment artiste en résidence au S.M.A.K.. En préambule à la construction d’un nouveau musée, elle dresse avec tous les collaborateurs et avec le public un « Spiritual Inventory of A 21st Century Museum » et s’interroge sur le contenu du musée de demain.

À l’occasion de l’exposition et de la résidence de l’artiste, une première monographie consacrée à l’œuvre de Grace Ndiritu est publiée en collaboration avec les éditions Motto Books.




Date info

Du 01/04/2023 au 10/09/2023

Tickets

Info:

individueel : 15,00 €reductieprijs : 12,00 €19-25 jaar : 2,00 €tot 18 jaar : 0

1 Picture

Suggested events

Naakte lichamen. Tientallen zwammen. Desolate landschappen. Weelderige draperieën. Het vormen de hoofdingrediënten van Hardcore / Softspore, de tweede solotentoonstelling van Ilke Cop bij Tatjana Pieters. De expo bevraagt het klassieke mens- en wereldbeeld en de rol van hedendaagse (vrouwelijke) kunstenaars. Hardcore / Softspore neemt ons mee naar een eigenzinnig, postapocalyptisch universum. De huidige wereld, opgeschud door geweld, oorlog, klimaatcrisis en polarisatie, is voorbij. Wat rest zijn landschappen: rijzige bergen, smeulende vulkanen, uitgestrekte waterpartijen en frisgroene vegetatie. Op het merendeel van de schilderijen treedt een vrouw op het voorplan. Ze kijkt ons recht in de ogen. Met een doortastende blik, krachtig en zelfzeker. Ze lijkt onoverwinnelijk en tegelijkertijd kwetsbaar. Het gaat - zoals bij eerder werk - om een beeltenis van de kunstenaar. Ze werpt een ander licht op de historische dynamiek tussen artiest en muze. Voor het eerst verschijnt er op de tableaus ook een mannelijk lichaam. Zijn lichaamshouding, niet zelden S-vormig gebogen, etaleert elegantie en sereniteit. Het herinnert aan oude Griekse en Romeinse sculpturen of representaties van de vroegchristelijke heilige en martelaar Sint-Sebastiaan. In een schilderij zien we hoe de vrouwelijke figuur een mannelijk lichaam uit zand sculpteert. Het roept associaties op met klassieke Westerse verhalen zoals het Bijbelse scheppingsverhaal of de mythe van Pygmalion, waarbij vrouwelijkheid steeds dankzij mannelijke scheppingskracht tot leven komt. Het werk van Cop draait deze dynamiek om: wat gebeurt er als de vrouw de rol inneemt van schepper? Wat betekent dit voor het mannelijke dat daaruit voortvloeit? Hoe verhouden verschillende genders zich tot elkaar? De werken in deze expo creëren ruimte om overgeërfde denkkaders los te laten en verhoudingen te herzien. Het proces van nieuw leven toont zich ook in de begroeiing van de landschappen met weelderige plantensoorten en paddenstoelen. De mushrooms zijn veelkleurig, dikwijls larger than life. Ambiguïteit manifesteert er zich op vele fronten: van fris en verleidelijk nieuw leven tot potentieel gevaar en verderf, verscholen achter fluorescerende, ietwat artificiële kleuren. Het zijn dragers van een mysterie dat ondergronds, in een fijn, gigantisch netwerk van schimmeldraden een sleutelrol bij een gezond ecosysteem speelt; alsook referenties naar psychedelica waarmee we alles intenser waarnemen en ons kunnen bevrijden van vastgeroeste patronen. In een schilderij zien we hoe een paddenstoel zich een weg kronkelt naar de hand van de steeds terugkerende vrouwenfiguur. Door de ranke, stijl omhoogklimmende steel en de feestelijk ogende hoed lijkt de mushroom wel op een hoogsteigen scepter, waarbij een druk op de knop volstaat om een nieuw wereldbeeld tevoorschijn te toveren. De zoektocht naar andere horizonten en de fascinatie voor het scheppen treffen we ook aan in de manier waarop de kunstenaar andere verftechnieken verkent. Waar haar vorig werk nog doordrongen was van een hoge mate aan controle, laat ze in haar nieuwe schilderijen meer ruimte voor experiment toe. Vage partijen bestaande uit verdunde verf en impressionistische, directere toetsen krijgen vrij spel. Het zorgt voor contrast en voegt leven en luchtigheid toe aan de doeken. Hardcore / Softspore toont eerlijke, expressieve exploraties van narratieven met een diepe, transformerende impact. Het is een moedig tegengewicht voor traditionele sociale normen, waarden en verwachtingen. Het is een hoopvol en bevrijd alternatief dat de patriarchale, archaïsche cultuur op losse schroeven plaatst, auteurschap bevraagt en andere, liefdevolle verhoudingen invoelbaar maakt. -Sofie Crabbé
'So Glad to Have Found It' is de tweede solotentoonstelling van Mae Dessauvage bij Tatjana Pieters. De werken in de tentoonstelling tonen intieme scènes gebaseerd op historische iconografie en de transgenderervaringen van de kunstenares. In deze tentoonstelling is een nieuwe serie schilderijen met gevormde panelen te zien, werken op papier en een nieuw beeldhouwwerk uit haar lopende 'Reliquary' serie. Verwijzend naar vroege renaissanceschilders als Giotto en Piero Della Francesca herinterpreteert Dessauvages praktijk de narratieve relatie tussen figuren en symbolische objecten. De androgyne figuren in haar schilderijen bestaan in een staat van ambiguïteit samen met geabstraheerde artefacten zoals pyxen, mantels, spiegels, schedels en dolken. In het verleden dienden dergelijke symbolische objecten als tekens van heiligen. Met schuchtere uitdrukkingen en aarzelende gebaren zijn de figuren in haar schilderijen in plaats daarvan onzeker over deze objecten, wat onze onzekere relatie tot de geschiedenis weerspiegelt. De historische betekenis in Dessauvages werk wordt vaak ondermijnd door persoonlijke, dubbele lezingen. Haar werk 'Revelation' toont een figuur die een schedel onderzoekt in vier scènes. Iconografisch gezien is de schedel een 'memento mori' - een herinnering aan de dood. Voor de kunstenaar is het ook een verwijzing naar het geslacht van het skelet en naar de praktijk van gezichtschirurgie bij transvrouwen. Op dezelfde manier citeert de compositie in 'Cloak' Giotto's Scrovegni Kapel kruisiging waar twee omstanders ruziën over de mantel van Christus. Hier onderzoeken echter twee naakte hermafrodiete figuren het kledingstuk. In deze context spreekt de scène over kleding als een middel om de andersheid van het lichaam te verhullen. Door een collectieve afstand tot de geschiedenis weer te geven en deze een intiemere, dagboekachtige kwaliteit te geven, bewandelen de werken in deze tentoonstelling de grens tussen het universele en het persoonlijke. Mae Dessauvage is een interdisciplinair kunstenaar die woont en werkt in Gent, België en Brooklyn, NY. Dessauvage behaalde haar B.A. aan Columbia University in 2017 en haar Master in Architectuur aan Harvard University in 2021.
********** English ********** The exhibition will run from July 27 to August 20, 2024: an exciting opportunity for art lovers and collectors to discover the work of this talented artist. ********** Français ********** L'exposition se déroulera du 27 juillet au 20 août 2024 : une occasion passionnante pour les amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste talentueuse. ********** Nederlands ********** De tentoonstelling loopt van 27 juli tot 20 augustus 2024: een spannende kans voor kunstliefhebbers en verzamelaars om het werk van deze getalenteerde kunstenaar te ontdekken.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 01 août 2024. Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie, Les artistes présents pour cet événement sont : Marie-Pierre Musseau (Fr) enluminures, Olivier Musseau (Fr) sculptures et l’écurie de la galerie (Int) peintures et sculptures. Et les artistes de Bruxelles Culture : Joy Eau (It) peintures, Norbert Consalvo (It) peintures, Florence Hulens (Be) collages, Alicja Polechonska Pol) peintures et Barbara Dodzian (Pol) peintures. Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019. Vernissage le jeudi 01 août de 18h 30 à 21h 30. Finissage le 28 & 29 août de 11h 00 à 18h 00. Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 01 août : https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-08-2024-et-son-agenda-culturel/ Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 : https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/ Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 : https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/ https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu https://www.instagram.com/espace.art.gallery/ https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/ Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles ! https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo Bien cordialement, Jerry Delfosse Galeriste * Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery, Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0 Administrateur général Président de jury pour décerner un diplôme d’art Membre d’un jury international à Corsica Art Fair * Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium GSM: 00.32.497. 577.120 eag.gallery@gmail.com https://www.espaceartgallery.eu/ https://artsrtlettres.ning.com/ https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu https://www.instagram.com/espace.art.gallery/ https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/ Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Jadis isolée de la ville par des étangs et des bois, l’abbaye nous replonge dans des jardins séculaires tout en élégance, fréquentés aujourd’hui par artistes et créateurs. Sous l’impulsion de Léopold II, le Bois de la Cambre devient le rendez chic des Bruxellois. Le roi et la reine y croisaient les calèches des familles nobles ou bourgeoises qui rivalisaient d’élégance. Ce vaste parc à l’anglaise nous réserve bien des surprises : œuvres d’art, constructions de la Belle époque, rocailles, anecdotes et souvenirs des multiples événements qu’il a vus se dérouler en un siècle et demi. Une immense madeleine de Proust en quelque sorte.
L’exposition "Premiers pas en Belgique" présente les images et photographies créées par un groupe d’une dizaine de bénéficiaires de l’asbl Convivial lors d’ateliers organisés entre avril 2023 et janvier 2024, animés par la photographe Justine Dofal et encadrés par Salim Bouchbouk. Les photos et créations ont été réalisées par : Ahmad, Ana, Camila, El Mehdi, Françoise, Jacqueline, Justine, Lolita, Layla, Qays, Oksana, Olena, Shala et Viktoria. Rejoignez-nous le jeudi 25 juillet à 18:00 pour le vernissage, venez échanger avec les artistes et profiter ensuite d'un concert dans le cadre du festival Les Escales Estivales ! L'exposition sera visible à l'EDN Bar jusqu'au 29 août 2024. A travers son engagement quotidien, Convivial souhaite contribuer au développement d’une société multiculturelle accueillante et protégeant les droits humains, favorisant l’égalité des chances et la participation sociale, culturelle, professionnelle et citoyenne de toutes et tous, faisant activement de la diversité une richesse.
********** Nederlands ********** Harry Potter: Visions of Magic, een creatie van Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment en NEON, is een meeslepende interactieve kunstervaring van meer dan 3000 vierkante meter die bezoekers meevoert naar enkele van de meest mysterieuze uithoeken van de tovenaarswereld. Ontdek immersieve en artistiek hoogstaande omgevingen geïnspireerd door raadselachtige plaatsen uit de tovenaarswereld, zoals de Kamer van Hoge Nood, Newts Menagerie, het Ministerie van Toverkunst en meer. De responsieve video’s, de gedurfde architectuur en de originele geluidservaring creëren een adembenemend avontuur voor alle zintuigen, terwijl de bezoekers dankzij de interactieve technologie de onzichtbare magie om zich heen tot leven laten komen. ********** Français ********** Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau, le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible, révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience. ********** English ********** Harry Potter: Visions of Magic created by Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment and NEON is an evocative and interactive art experience exploring some of the most mysterious corners of the wizarding world across a 3,000 square meter venue. Discover a series of artistic and immersive environments inspired by enigmatic places in the magical community, like the Room of Requirement, Newt’s Menagerie, the Ministry of Magic, and more. Responsive video content, bold architecture, and original soundscapes create breathtaking multi-sensory installations, while interactive technology invites guests to illuminate the invisible, revealing visions of magic that bring the entire experience to life.
********** English ********** As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers. Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the exhibitions through a different lens. The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023. After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since 2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes and explores the creative process of the Pastis collection. ********** Français ********** Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre regard sur les expositions. Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023. Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016 directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem, Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la collection Pastis. ********** Nederlands ********** In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een andere blik. Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023. Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem, Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic
********** English ********** Screenings of super 8, double 8, 16mm films, Installations to discover with super 8 and 16mm projectors, interactive exhibition. ********** Français ********** Projections de films super 8, double 8, 16mm, Installations à découvrir avec des projecteurs super 8 et 16 mm, exposition interactive. ********** Nederlands ********** Vertoningen van super 8, dubbel 8, 16mm-films, installaties te ontdekken met super 8- en 16mm-projectoren, interactieve tentoonstelling.