Le Collectif du Lion se vit comme une compagnie d’artistes dont certain(e)s sont
présent(e)s depuis les origines, venant de toutes disciplines -jazz, rock,
poésie, danse, théâtre…- et qui s’associent autour d’une esthétique partagée.
https://www.collectifdulion.com
Avec :
TOUT EST JOLI / ALL IS PRETTY
https://www.collectifdulion.com/tout-est-joli-all-is-pretty
Une voix de crooner et un feu d’artifice musical teinté de pop, rock et country
progressive. Leur dernier album Long Play séduit media et public.
RÉPERCUSSION https://www.collectifdulion.com/repercussion
Un son tribal, aux accents jazz, noise, psyché. Et parfois même funky, punk ou
encore blues...
RÊVE D’ÉLÉPHANT ORCHESTRA
https://www.collectifdulion.com/reve-d-elephant-orchestra
Groupe majeur de la scène jazz belge, identifiable dès les premières notes. Cet
orchestre de sept musiciens produit une musique qui est à la fois d’une grande
exubérance, d’une grande générosité, d’une grande liberté, d’une grande rigueur
dans l’écriture aussi, très imagée, très joyeuse. C’est vraiment un orchestre
qui donne du plaisir !
Pelleas & Melisande
Description
Plus d'informations bientôt...Flagey, Brussels Philharmonic€ 31 > € 5
Date info
Le 23/03/202420:15
Tickets
Info:
Infos & Contactsinfo@flagey.behttp://www.flagey.be
Info & Reservation
Venue
Organiser
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Suggested events
Cassons les codes et les corps ! Laissons les conventions au placard et
découvrons l’univers décalé des cabarets berlinois des années 30… mais en
français ! Dans cette revue grinçante, Noémie et Justine vous interprètent
principalement Kurt Weill mais aussi Mistinguett, Poulenc, Offenbach et
d’autres… Elles vous content l’amour, les rêves, le vertige en alternant musique
et déclamation. Le temps d’une soirée, elles ressuscitent cette ambiance décalée
et décadente où la liberté est le maître mot. Elles abordent des textes tantôt
légers tantôt graves sans jamais sombrer dans la complaisance. Dans ce
spectacle, on ne cherche pas à ordonner le chaos, on s’y baigne et s’y abandonne
Partie 1
Alabama song, tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Kurt
Weill;
Nous voulons une petite soeur, Francis Poulenc;
Je cherche un millionnaire, Mistinguett;
Jenny des Corsaires, issu de l'Opéra de quat'sous, Kurt Weill;
I'm a stranger here myself, Kurt Weill;
Habanera de Carmen, George Bizet;
Toréador, Francis Poulenc ;
Chanson de Barbara, tirée de l'opéra de quat'sous, Kurt Weill
Partie 2
•Air de la griserie, issu de la Périchole, Jacques Offenbach;
On me nomme Hélène la Blonde, issu de la Belle Hélène, Jacques Offenbach ;
J'ai deux amants, André Messager;
Barcarolle : Belle nuit, tirée des Contes d'Hoffman, Jacques Offenbach;
Mein Herr, tiré de la comédie musicale Cabaret;
Je ne t'aime pas, Kurt Weill;
Youkali, Kurt Weill;
Equipe artistique
Noémie Van Roosbroeck : chanteuse, comédienne et metteuse en scène
Noémie a commencé son parcours musical à l’académie d’Amay en suivant des cours
de piano et de chant. Elle est ensuite entrée au conservatoire de Huy dans la
classe de chant de Marie-Luce Dias.
Après avoir entamé des études de polytechnique à l'ERM, elle s'est réorientée
vers des études de chant classique à l'Institut royal de Musique et
d’Enseignement Pédagogique à Namur (IMEP).
Elle y a intégré en 2021 les classes de chant de Benoît Giaux et Françoise
Viatour. Ces études l'ont amenée à faire partie du choeur de chambre de l'IMEP
dirigé par Benoît Giaux. Elle a également intégré, en 2022, le choeur national
des jeunes de Belgique (BeVocal).
Elle a eu l'occasion, en collaboration avec le choeur symphonique de Namur, de
présenter le Requiem de Brahms au Philharmonique de Liège sous la direction de
Gergely Madaras en 2022. Avec ce même choeur symphonique, elle a participé au
projet ‘Game on’ sous la baguette de Eimear Noone en mars 2023 et a eu
l’opportunité d’y tenir un premier rôle solo, sur les planches de Bozar et de
l’OPRL.
Elle poursuit désormais ses études à l’IMEP auprès de Sophie Karthäuser et
Benoît Giaux.
Justine le Bussy a commencé le piano à l'âge de 6 ans à l'école "Musique et
Spectacle" à Wavre.
Elle a poursuivi son apprentissage musical à l'académie de musique de Wavre aux
côtés de Céline Bennour et Kevin Navas comme professeurs.
Afin de perfectionner ses connaissances pianistiques, elle étudie désormais
auprès de Fabian Jardon à l'Institut royal de Musique et d’Enseignement
Pédagogique à Namur (IMEP).
Actuellement en master didactique, Justine se forme à devenir un professeur de
piano pour pouvoir enseigner son art et ses connaissances dans les académies de
musique
Stoemp! x GC Pianofabriek x IN YOUR DNA x de punkrock National Edition
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18:00 | DOORS
19:00 | The WRS
20:00 | Jenkinses
21:00 | Maria Iskariot
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THE WRS | gevormd in 2018 in Charleroi, is een garage/psychedelisch powertrio.
De band deelt een gemeenschappelijke passie voor psychedelica, do it yourself en
fuzzy gitaren.
https://linktr.ee/thewrs
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Jenkinses | De beste rock-'n-roll werd altijd gemaakt door echte buitenbeentjes
van alle leeftijden. Jenkinses ontstond in 2013 rond de kern van de duellerende
gitaristen Juliette Drumel en James Neligan. De missie van Jenkinses is om het
warme levenssap van rock'n'roll in deze koude, door soundbites gedreven wereld
te pompen! Deze in Brussel gevestigde band speelt sterk origineel materiaal dat
in gelijke mate is geïnspireerd door de energie en geest van 50's rock'n'roll,
60's garage, 70's punk-rock & 80's cowpunk.
Bandcamp Jenkinses
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Maria Iskariot | is half-volwassen vrouwelijke punkrock uit Vlaanderen.
Hoopvolle hopeloosheid in lawaaierig strofe, refrein, strofe. Liefde voor de
onbeminden, vijgen na Pasen, maar in de eerste plaats een knieval voor de
zondaars. De nummers gaan over opgroeien, niet meer in staat zijn om goed en
slecht te onderscheiden, verward zijn door jezelf en de condities van deze tijd.
Over het anders willen, maar niet weten hoe - en uiteindelijk beseffen dat ook
jijzelf een welwillende klootzak bent.
vi.be/mariaiskar
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Stoemp! is een initiatief van VI.BE, het steunpunt voor artiesten en
muzieksector in Vlaanderen en Brussel. Het project bestaat dankzij de steun van
de Vlaamse overheid, Lotto en PRG
Stoemp!-concerten zijn gratis
Info op www.stoemplive.be
Facebookevent
********** Français **********
À la question de savoir ce qu’il admire dans le Concerto pour piano n° 23 de
Mozart, le célèbre pianiste argentin Nelson Goerner répond : « une simplicité
surprenante, une profondeur musicale et une contemplation mystérieuse ».
Les meilleures interprétations bruxelloises de toutes les symphonies de Mahler
en à peine deux ans, telle est l’ambition du grand cycle Mahler des trois
institutions culturelles fédérales. Pour ce concert, le Belgian National
Orchestra interprète la Sixième Symphonie du compositeur allemand. Le quatrième
et dernier mouvement, dans lequel un marteau géant entre en jeu pour figurer la
fatalité, est particulièrement célèbre. À l’exception de la Huitième, la Sixième
est la plus conséquente symphonie jamais écrite par Mahler : à chaque
interprétation, cette œuvre est source d’instants profondément captivants et
inoubliables !
********** Nederlands **********
Toen men aan de beroemde Argentijnse pianist Nelson Goerner de vraag stelde wat
hij precies bewonderde in Mozarts Drieëntwintigste pianoconcerto somde deze de
volgende elementen op: “de verrassende eenvoud, de muzikale diepte en de
mysterieuze contemplatie”. Brusselse topuitvoeringen van alle Mahlersymfonieën
in nauwelijks twee jaar tijd, dat is de ambitie van de groots opgezette
Mahlercyclus van de drie federale culturele instellingen. In dit concert waagt
het Belgian National Orchestra zich aan de Zesde symfonie. Beroemd is vooral de
vierde en laatste beweging waarbij een reusachtige hamer tot inzet komt om een
fatale noodlotsslag te generen. Op de Achtste na, is de Zesde Mahlers grootst
bezette symfonie: elke uitvoering van dit werk zorgt voor diep beklijvende,
onvergetelijke momenten.
********** English **********
When the famous Argentinian pianist Nelson Goerner was asked what exactly he
admired in Mozart's Twenty-third Piano Concerto, he listed the following
elements: "the surprising simplicity, the musical depth and the mysterious
contemplation". To give excellent performances of all the Mahler symphonies in
Brussels in less than two years, that is the aim of the Mahler cycle of the
three federal cultural institutions. In this concert, the Belgian National
Orchestra takes on the Sixth Symphony. The fourth and last movement, in which a
giant hammer is used to strike a fatal blow, is particularly famous. Apart from
the Eighth, the Sixth is Mahler's symphony with the largest number of
instruments: every performance of this work creates deeply moving, unforgettable
moments.
********** Français **********
S’il y a bien un compositeur qui a su traduire en musique la lutte désespérée de
l’être humain contre un sort implacable, c’est Gustav Mahler avec sa Sixième
Symphonie. Mais pourquoi une telle partition, avec ses marches funèbres, ses
coups de marteau, sa lugubre tonalité en la mineur, alors que, ces années-là,
Mahler a justement le vent en poupe ? Directeur artistique de l’opéra de Vienne,
il enchaîne les succès : sa propre musique rencontre une popularité croissante,
et la naissance de sa deuxième fille apporte joie et stabilité dans sa vie
familiale. Cherchait-il à conjurer le malheur qui frappe les mortels trop
favorisés par le destin dans les tragédies grecques ? Pressentait-il les nuages
noirs qui allaient s’amonceler autour de lui ? Quelle que soit la raison qui l’a
poussé à écrire cette symphonie, le sort le frappa effectivement sans pitié :
dans l’année suivant la première de l’œuvre, sa fille Maria mourut à l’âge de
quatre ans, on diagnostiqua au compositeur l’affection cardiaque qui lui serait
fatale, et il fut contraint de démissionner de l’opéra de Vienne. Trois coups
durs qui donnent à sa symphonie de sinistres airs de prémonition. Jamais le
surnom de « Tragique » n’a été plus approprié…
Pour l’exécution de cette imposante symphonie, avec son effectif énorme, les
musicien·nes de l’Orchestre symphonique de la Monnaie travailleront coude à
coude avec le Belgian National Orchestra. Sous la direction d’Antony Hermus,
l’œuvre sera interprétée comme son auteur l’a conçue : comme une musique avec un
véritable enjeu.
PLUS D’INFORMATIONS SUR NOTRE CYCLE MAHLER
********** Nederlands **********
Als één componist klanken heeft gevonden voor de strijd van de mens tegen zijn
onafwendbaar noodlot, dan Gustav Mahler in zijn Zesde symfonie. Maar waarom net
deze partituur, met zijn treurmarsen, zijn hamerslagen, zijn onheilspellend
a-mineur, in jaren waarin het Mahler zo voor de wind ging? Als artistiek
directeur van de Weense Staatsopera behaalde hij het ene succes na het andere:
zijn eigen muziek won aan populariteit en de geboorte van zijn tweede dochter
bracht stabiel gezinsgeluk. Wou hij, preventief het onheil afkloppen dat in de
Griekse tragedies elke té gelukkige sterveling overvalt? Voorvoelde hij al hoe
donkere wolken zich boven zijn bestaan aan het samenpakken waren? Wat hem ook
tot deze symfonie heeft aangezet, het lot sloeg weldegelijk genadeloos toe:
binnen een jaar na de première overleed zijn vierjarige dochter Maria, werd zijn
eigen, uiteindelijk fatale hartkwaal vastgesteld en zag hij zich gedwongen
ontslag te nemen bij de Weense opera. Drie mokerslagen die zijn symfonie de
akelige allures van een zelfbevestigende voorspelling geven. De bijnaam
‘Tragische’ was nooit meer op zijn plaats…
Voor de uitvoering van deze ontzagwekkende symfonie met zijn enorme bezetting
staan de muzikanten van het Symfonieorkest van de Munt schouder aan schouder met
het Belgian National Orchestra. Onder leiding van dirigent Antony Hermus
weerklinkt dit werk zoals het bedoeld is: muziek waarin echt iets op het spel
staat.
MEER OVER ONZE MAHLERCYCLUS
********** English **********
If there is one composer who found the sounds that capture humankind’s struggle
against its inescapable fate, then it is Gustav Mahler in his Symphony No. 6.
But why this score precisely, with its funeral marches, hammer blows and ominous
A minor, at a time when things were going so well for Mahler? As the artistic
director of the Vienna State Opera, he achieved one success after another: his
own compositions gained in popularity and the birth of his second daughter gave
him a stable and happy home. Did he want to ward off, pre-emptively, the
calamity that befalls every overly happy mortal in the Greek tragedies? Did he
sense how dark clouds were gathering over him? Whatever prompted him to write
this symphony, fate did indeed strike mercilessly: within a year of the
premiere, his four-year-old daughter Maria died, his own ultimately fatal heart
condition was diagnosed, and he was forced to resign from the Vienna Opera.
Three blows that give his symphony the grim appearance of a self-fulfilling
prophecy. The nickname 'Tragische' was never more appropriate …
For the execution of this awe-inspiring symphony with its huge cast, the
musicians of the La Monnaie Symphony Orchestra will perform alongside the
Belgian National Orchestra. Led by conductor Antony Hermus, this work will
resound as it was intended: as music in which something is really at stake.
MORE ABOUT OUR MAHLER CYCLE
********** English **********
Amsterdam-based Altın Gün have captured the imagination for more than five years
with their indelible fusion of psychedelic rock, deep funk, synthpop, cosmic
reggae and Anatolian and Turkish folk music. After a successful show at
Pukkelpop and a sold-out concert at De Roma, the band goes on tour one more time
with the album 'Aşk'. The debut album 'On' (2018) full of psychedelic grooves
and hypnotic synths quickly caught the attention of press worldwide. The buzz
was rewarded a year later with a prestigious GRAMMY® Award nomination in the
"Best World Album" category for their second full-length 'Gece' (2019). On the
latest record 'Aşk' (2023), the band captures the sound of their dizzyingly
hypnotic and wildly energetic live performances. With their delicious mix of
uplifting Turkish psychedelia, folk and electronica, Altin Gün gets everyone
dancing.Afterwards, the ABClub will host a real TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT with
JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) behind the
turntables and a real back-to-back by MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party
galore!Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen
********** Français **********
Originaire d’Amsterdam, Altın Gün captive l’imaginaire depuis plus de cinq ans
avec sa fusion indélébile de rock psychédélique, de deep funk, de synthpop, de
reggae cosmique et de musique folklorique anatolienne et turque. Après une
excellente prestation au Pukkelpop et un concert complet à De Roma, le groupe
repart sur les routes avec son album 'Aşk'. Leur premier album 'On' (2018),
rempli de grooves psychédéliques et de synthés hypnotiques, a rapidement attiré
l'attention de la presse internationale. Un an plus tard, le buzz fut récompensé
par une prestigieuse nomination aux GRAMMY® Award dans la catégorie "Best World
Album" pour leur deuxième réalisation ‘Gece’ (2019). Sur leur dernier album
'Aşk' (2023), le groupe capture le son de ses performances live vertigineusement
hypnotiques et follement énergiques. Avec leur délicieux mélange de
psychédélisme turc entraînant, de folk et d'électronique, Altin Gün fait danser
tout le monde.Ensuite, l'ABClub accueillera une véritable NUIT PSYCHEDELICA
TURQUE avec JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS)
derrière les platines et un véritable back-to-back de MONSTERA OCCULTA x KURT
OVERBERGH. La fête est au rendez-vous !Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen
********** Nederlands **********
Het Amsterdamse Altın Gün spreekt al meer dan vijf jaar tot de verbeelding met
hun onuitwisbare fusion van psychedelische rock, diepe funk, synthpop, kosmische
reggae en Anatolische en Turkse volksmuziek. Na een succesvolle show op
Pukkelpop en een uitverkocht concert in De Roma gaat de band nog één keer op pad
met het album ‘Aşk’.Het debuutalbum ‘On’ (2018 - meteen het jaar van hun eerste
AB-passage) vol psychedelische grooves en hypnotiserende synths trok al snel de
aandacht van pers wereldwijd. De buzz werd een jaar later bekroond met een
prestigieuze GRAMMY® Award nominatie in de categorie "Best World Album" voor hun
tweede langspeler ‘Gece’ (2019). Op de jongste plaat ‘Aşk’ (2023) capteert de
band de sound van hun duizelingwekkend hypnotiserende en zot energieke
liveoptredens. Met hun heerlijke mix van opzwepende Turkse psychedelica, folk en
electronica krijgt Altin Gün iedereen aan het dansen.Na afloop volgt er in de
ABClub nog een heuse TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT met achter de draaitafels:
JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) en een heuse back
to back van MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party galore!Foto credit:
Pascal.e Mbuyu Vermeulen
Un concert joyeux qui invite les enfants à inventer, chanter, danser… Et surtout
à aider les deux musicienn·es à choisir le cadeau de Simone !
François et Elsa se font inviter à l’anniversaire de Simone et cherchent une
idée pour un cadeau. Plutôt que de l’acheter, iels préfèrent en inventer ou en
fabriquer un pour lui montrer leur amitié.
Mais que choisir ?
À travers les chansons et les dialogues, les deux artistes abordent l’importance
du jeu, de l’imagination et des alternatives à la surconsommation.
********** English **********
Jay Psar, a key figure on the Brussels art and nightlife scene, has notably left
his mark in the music sphere by accompanying many artists in their early days.
After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting
international audiences up and dancing.
This Saturday 13 April, don't miss his exclusive 'Old School' DJ set at the
iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical experience
that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce samedi 13 avril, ne manquez pas son DJ set "Old School" exclusif à l’iconique
CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale inédite qui promet de
marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze zaterdag 13 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in
de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale
ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
After more than ten years, sitarist Anoushka Shankar returns to Bozar for an
exclusive European tour. Daughter of the legendary Ravi Shankar, she is a
leading figure in Indian classical music, but also an artist with a personal and
contemporary musical identity. She is an exceptional instrumentalist, producer,
film composer and activist for women and refugee’s rights. She’s the first woman
to have received the British House of Commons Shield, and was the first Indian
musician nominated for a Grammy Award - she has a total of 9 nominations! At
Bozar, with her new quintet of unmissable soloists, she will present her new
compositions, as well as some arrangements from her Grammy-nominated album
Between Us...
********** Français **********
Après plus de 10 ans, la sitariste Anoushka Shankar fait son grand retour à
Bozar dans le cadre d’une tournée européenne exclusive. Fille du légendaire Ravi
Shankar, elle est une figure de proue de la musique classique indienne, mais
aussi une artiste à l’identité musicale personnelle et pleinement contemporaine.
Instrumentiste exceptionnelle, elle est aussi productrice, compositrice de
musique de film et militante pour les droits des femmes et des réfugiés. Elle
est la première femme à recevoir le British House of Commons Shield, et a été la
première musicienne indienne nommée aux Grammy Awards – elle totalise pas moins
de 9 nominations ! À Bozar, avec son nouveau quintette composé de solistes
incontournables, elle vous présente ses nouvelles compositions, ainsi que
quelques arrangements de son album Between Us…, nommé aux Grammy Awards.
********** Nederlands **********
Na meer dan tien jaar keert sitariste Anoushka Shankar tijdens een exclusieve
Europese tournee terug naar Bozar. Als dochter van de legendarische Ravi Shankar
is zij een leidende figuur in de Indiase klassieke muziek, maar ook een artieste
met een persoonlijke en volledig hedendaagse muzikale identiteit. Ze is een
uitzonderlijke instrumentaliste, en bovendien producer, filmcomponiste en
activiste voor vrouwen- en vluchtelingenrechten. Ze is de eerste vrouw die het
British House of Commons Shield kreeg, en was de eerste Indiase muzikante die
genomineerd werd voor een Grammy Award. In totaal veroverde ze niet minder dan 9
nominaties! In Bozar stelt ze met haar nieuwe kwintet van opmerkelijke solisten
haar nieuwe composities voor, met ook enkele arrangementen van haar album
Between Us... dat genomineerd werd voor de Grammy Awards.
Nicolas Mortelmans presents his long-awaited debut album MY!
The common thread throughout the album is the sitar, an instrument that he
learned in the traditional way from various sitar masters in India.
Since 2017 he has been trained by the world-famous Anoushka Shankar.
In every song he tries to approach this unique instrument in a different way.
With this album he builds a bridge between his love for Indian music and his
roots in Western genres such as electronic, jazz and rock music.
Live he will play the album in quartet with:
Nicolas Mortelmans (sitar/be)
Tarang Poddar (tabla/India)
Jonas Meersmans (guitar/be)
Greet Meert (tanpura/be)
The concert will be Indian music with some influences
from rock, jazz & ambient.
The music will be meditative and explosive.
https://youtu.be/shMFuJ3lqXY?si=1GQu34PAuYp68B1Z
Art Base, Sunday 14/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be