Pour la deuxième année consécutive, Aurélie Blanchet expose son travail aux yeux
du public. Celui-ci pourra y retrouver une sélection de ses anciennes toiles,
mais également découvrir ses œuvres les plus récentes, fruit d’une recherche
toujours plus poussée sur la raison d’être de l’art.
Pour elle, chaque peinture est une porte qui s’ouvre sur un autre monde, une
autre réalité, une autre vérité. L’artiste est celui qui ouvre cette porte pour
élargir l’horizon du spectateur.
Vague au Corps
02juni
-25augustus
22 Cours Mirabeau, 13090 Aix-en-Provence, France
Description
L'exposition 'Vague au Corps' met en lumière des artistes contemporains internationaux explorant les relations du corps avec l'eau à travers photographies, vidéos, peintures et installations. Découvrez comment l'eau, essentielle à la vie, peut à la fois libérer et limiter nos gestes, défier la gravité et nous pousser à nous dépasser. Plongez dans un univers où l'espace et le temps s'étirent à l'infini, invitant à la réflexion sur l'engagement écologique et politique. Vernissage le mercredi 29 mai à 18h.
Date info
Du mercredi 22 mai 2024 au dimanche 25 août 2024
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Suggested events
L'exposition 'Passe-Muraille : de Nan Goldin à Sol LeWitt' présente une
sélection d'oeuvres de la Collection d'Yvon Lambert, mettant en lumière la
poésie cachée du quotidien. Les artistes tels que Sol LeWitt, Robert Barry, Nan
Goldin, Douglas Gordon ou Jenny Holzer nous invitent à explorer les profondeurs
de notre humanité commune. Traversez ce mur artistique pour découvrir de
nouvelles perspectives et vous engager dans un voyage intérieur vers la liberté
et la découverte de soi. Une réflexion sur la place de la figure humaine dans
l'art des soixante dernières années est également proposée, invitant les
visiteurs à s'approprier l'expérience artistique. Explorez cette collection avec
ouverture d'esprit et curiosité, pour un voyage vers l'émancipation et la
reconnaissance de nos aspirations les plus nobles.
Plongez au c'ur du XVIIe siècle à Aix-en-Provence avec l'exposition 'Aix au
Grand Siècle' au Musée du Vieil Aix. Découvrez une centaine d'oeuvres rares ou
inédites mettant en lumière l'expression artistique et culturelle de l'époque.
Une occasion unique de voyager dans le temps et d'explorer la richesse
artistique de cette période fascinante.
L'exposition 'Life is life' à la Galerie Ars Longa d'Aix-en-Provence présente le
duo d'artistes Julien Colombier et Ludovilk Myers. Venez découvrir une
collaboration artistique unique entre les explorations végétales de Colombier et
les motifs vibrants de Myers. Le vernissage aura lieu le vendredi 7 juin de 18h
à 20h. Plongez dans un univers créatif où la magie opère, fusionnant les styles
pour offrir une expérience artistique envoûtante et colorée.
Exposition temporaire.
Le Paris Print Club est un lieu de création artisanale et artistique dédié à
l’image et à l’édition d’objets imprimés. Dans cet espace de 400m2 au cœur du
18e arrondissement, se regroupent les ateliers de graveurs, de sérigraphes,
typographes, éditeur·ices, designers, graphistes, photographes et artistes. Ces
espaces de production sont articulés avec une galerie donnant directement sur la
rue.
L’atelier Morsure est au sein du Paris Print Club le pôle de gravure et de
typographie. C’est la réunion d’encres, de machines et de personnes qui mènent
des projets artistiques d’estampes et de livres conçus par et pour ces
techniques.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
L'exposition 'Spiritualité de l'Ombre' présente les oeuvres des photographes
italiens Vasco Ascolini et Cesare di Liborio au Musée Edgar Mélik à Cabriès.
Découvrez l'univers artistique de Vasco Ascolini, originaire de Reggio Emilia,
qui a révolutionné la photographie d'architecture et de musées. Cesare Di
Liborio, originaire de Parme, explore les frontières entre la vie et la mort à
travers des jeux de lumière et de matière exceptionnels. Plongez dans une
expérience artistique unique où l'ombre révèle la métamorphose du visible.
L'exposition 'Le Sol et son Dièse' met en lumière le travail de l'artiste Lina
Jabbour. Originaire de Beyrouth et résidant à Marseille, Lina Jabbour a exploré
la blanchisserie du Centre Hospitalier Montperrin et les ateliers du 3bisf pour
créer une série de dessins et peintures uniques inspirés par les données
collectées sur place. Venez découvrir cette exposition captivante à
Aix-en-Provence.
#lacommedia
Un voyage d'allégories et de métaphores construit à travers des images dansantes
inspirées de La Comédie de Dante Aligheri. C'est entre le virtuel, la danse et
la mise en scène d'un univers poétique que Fabio et Antonino proposent leur
relecture de cet ouvrage universel. Une installation vidéo et musicale, rythmée
par une poésie qui lie les interrogations de Dante au Moyen Âge avec celles des
deux artistes aujourd'hui.
Quel est le langage qui uni les peuples ? Et l'amour dans tout ?a? La poésie,
va-t-elle nous sauver? Le regard d'un ange, l'expression envoûtante d'une
panthère, la vision d'une image divine ... un langage qui questionne.
Cette installation est enrichie par une performance de danse et musique, pensée
comme une suite du voyage durant lequel d'autres sens s'éveillent pour ouvrir
l'imaginaire de celles et ceux qui regardent...
Images : Nicolas CLAUSS
Son : Romain AWEDUTI
Poésie, Chorégraphie et Conception :
Fabio DOLCE et Antonino CERESIA , Directeurs artistiques de la Cie Essevesse
Site web : https://www.facebook.com/chateaudelatourdaigues/
Infos réservation :
Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 & de 13h30 à 17hEntrée
librecontact.chateau@latourdaigues.fr
Le Phare est une installation lumineuse in situ qui transforme la tour du Fanal
en un phare poétique. Réalisée par le duo d'artistes Brognon Rollin, cette
oeuvre inclusive rend hommage aux pionniers de la culture hip-hop tout en
soutenant les patients atteints de maladies chroniques. Jusqu'en juillet 2024,
une conversation visuelle éclairera le ciel et la terre par intermittence,
offrant des moments d'épiphanies muettes à Marseille.
La galerie Bonne Espérance de Paris présente à Marseille une exposition pop-up,
« Kalahari San », de peintures de 2013 et de photographie de 1959.
Les San, autrefois connus sous le nom de « Bushmen », sont les premiers
habitants de l’Afrique australe et ont vécu dans la région des dizaines de
milliers d’années avant l’arrivée d’autres Africains et d’Européens. Les San
sont les créateurs de l’art rupestre en Afrique australe. Bonne Espérance
présente la première exposition à Marseille de la peinture San contemporaine.
Bonne Espérance présente des peintures réalisées en 2013 par des artistes
autodidactes appartenant à un collectif d’artistes San, The Kuru Art Project,
basé dans un village du désert du Kalahari au Botswana. Bonne Espérance présente
également des photos en noir et blanc prises en 1959 par le photographe
sud-africain Jürgen Schadeberg d’une danse rituel de guérison San, la danse
transe, pratiquée par des San depuis des siècles et souvent réprésentée dans
l’art rupestre San. Les œuvres des artistes du collectif Kuru Art Project et de
M Schadeberg font partie de nombreuses collections permanentes des musées autour
du monde, notamment la Smithsonian Institution, le Victoria & Albert, le Art
Institute of Chicago, le Tate, la Maison Européenne de la Photographie et
d’autres.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille