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Vous êtes membre de Young Opera ? La Monnaie vous offre un aperçu privilégié du
premier spectacle de la saison : Siegfried, le troisième volet du Ring des
Nibelungen de Richard Wagner ! Après une introduction donnée par le dramaturge
Sébastien Herbecq, vous assisterez en exclusivité dans notre Grande Salle à une
répétition scène-orchestre sous la baguette d’Alain Altinoglu. La soirée se
terminera par une réception conviviale dans le Hall d’entrée, où vous pourrez
profiter d’une boisson gratuite.
ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
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Ben je lid van Young Opera? Dan biedt de Munt je een sneak preview van onze
grote seizoensopener Siegfried, het derde deel van Richard Wagners tetralogie
Der Ring des Nibelungen! Dramaturg Sébastien Herbecq geeft je eerst (in het
Frans) een toegankelijke inleiding tot de opera en de verschillende etappes in
het repetitieproces. Daarna kan je vanop de beste plaatsen in onze Grote Zaal
een scène-orkestrepetitie bijwonen, onder leiding van Muziekdirecteur Alain
Altinoglu. De avond wordt afgesloten met een gezellige drink in de Inkomhal waar
je kunt genieten van een gratis drankje.
WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
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Are you a member of Young Opera? Then La Monnaie is offering you a sneak preview
of our big season opener Siegfried, the third part of Richard Wagner’s tetralogy
Der Ring des Nibelungen! Dramaturge Sébastien Herbecq will first give you an
accessible introduction (in French) to the opera and the different steps in the
rehearsal process. Then, from the best seats in our Main Auditorium, you can
attend a stage-orchestra rehearsal, led by Music Director Alain Altinoglu. The
evening will end with a cosy reception in the Entrance Hall where you can enjoy
a free drink.
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![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F662a873da695b375019887.jpeg&w=3840&q=75)
Beschrijving
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The starting point for this evening is Richard Wagner and his fascination with the unattainable, ideal beloved, or with the ‘Liebestod’ as found in Tristan und Isolde. The Wesendonck Lieder originated in the same period as this opera and are inextricably linked to Wagner’s love for Mathilde Wesendonck – as the wife of his patron, an impossible mistress, but as a muse, a source of divine inspiration. Wagner’s love of the unfulfilled continues thematically during this lied evening with Franz Liszt’s Liebestraum and the three Michelangelo Lieder by Hugo Wolf, who greatly admired Wagner.
In recent years, Franz-Josef Selig has proved in both Tristan und Isolde and Parsifal that he is among the very greatest Wagner basses of the moment. He will share the stage with South African soprano Masabane Cecilia Rangwanasha, winner of the Song Prize at the 2021 BBC Cardiff Singer of the World competition and the recent winner of the Herbert von Karajan Prize. And for Inge Spinette, who will be taking her leave of our house after all these years, her career has now come full circle. ‘Alles endet, was entstehet …’
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Cette soirée débutera avec Richard Wagner et sa fascination pour l’amour idéal et inaccessible, ce « Liebestod » que l’on trouve dans l’opéra Tristan und Isolde. Écrits à la même époque, les Wesendonck-Lieder sont indissociables de l’amour du compositeur pour sa muse Mathilde Wesendonck, épouse de son mécène et donc inaccessible amante, mais divine source d’inspiration. Le thème de l’inexaucé cher à Wagner se retrouve dans la suite du récital, avec les trois Michelangelo-Lieder de Hugo Wolf, l’un de ses fervents admirateurs, et le Liebestraum de Franz Liszt.
Ces dernières années, Franz-Josef Selig a prouvé dans Tristan und Isolde et Parsifal qu’il était l’une des plus grandes basses wagnériennes du moment. Il partagera la scène avec la soprano sud-africaine Masabane Cecilia Rangwanasha, lauréate en 2021 du concours de chant BBC Cardiff Singer of the World et récente récipiendaire du Herbert von Karajan Musikpreis. Pour Inge Spinette, qui prend congé de notre maison après toutes ces années, la boucle est ainsi bouclée. Alles endet, was entstehet…
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********** Nederlands **********
Aanknopingspunt voor deze avond is Richard Wagner en zijn fascinatie voor de onbereikbare, ideale geliefde, of voor de ‘Liebestod’ zoals we die in Tristan und Isolde vinden. De Wesendonck-Lieder ontstonden in dezelfde periode als deze opera en zijn onlosmakelijk verbonden met Wagners liefde voor Mathilde Wesendonck — als echtgenote van zijn mecenas een onmogelijke minnares maar als muze een bron van goddelijke inspiratie. Wagners adoratie voor het onvervulde zet zich tijdens deze liedavond thematisch verder met de drie Michelangelo-Lieder van Hugo Wolf, een van zijn grote bewonderaars, en de Liebestraum van Franz Liszt.
Franz-Josef Selig bewees de voorbije jaren in Tristan und Isolde en Parsifal dat hij tot de allergrootste Wagnerbassen van het moment behoort. Hij deelt het podium met de Zuid-Afrikaanse sopraan Masabane Cecilia Rangwanasha, in 2021 winnares van de BBC Cardiff Singer of the World competition voor Liedkunst en recent laureate van de Herbert von Karajan Musikpreis. En voor Inge Spinette, die na al die jaren afscheid neemt van ons huis, is de cirkel van haar Muntcarrière rond. “Alles endet, was entstehet…”
Stel zelf je flexibel Vocalissimo-abonnement samen met je vijf favoriete liedavonden (of meer) en je geniet naast 25% korting van een hele rits voordelen.
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********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
Au IIIe siècle av. J.-C., le général carthaginois Hannibal Barca, à la tête
d’une armée composée de 70 000 soldats accompagnés de 40 éléphants, entreprend
un périple audacieux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et
les Alpes, avec pour objectif la déstabilisation de l’Empire romain jusque dans
ses fondements. Hannibal ad portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Hannibal recourt aux
affrontements puniques en guise de métaphore des guerres qui font actuellement
rage dans notre monde. À travers ce prisme, le spectacle examine les différentes
perceptions de l'Europe contemporaine. Pour certains, la culture européenne
traditionnelle subit la pression d’une diversification excessive et l’idée, si
absurde soit-elle, que les barbares menacent à nouveau le Vieux Continent et son
histoire, semble malheureusement refaire surface.
Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et
théâtre, Hannibal ouvre une perspective unique sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Les créateurs s’appuient sur l’opéra Didon et Énée, dont
les origines mythiques du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord servent de
décor à ce spectacle qui, loin de redouter la confrontation, célèbre au
contraire la fusion des cultures et des arts.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
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The realm of the gods from Das Rheingold is fading, the storm of Die Walküre has
settled: it's time for the adventure of Siegfried! In the third part of Der Ring
des Nibelungen, an epic world unfolds where birds can talk, dragons must be
defeated, and fair maidens are awakened with a kiss. What music did Richard
Wagner create for these highly cinematic scenes? How does he, with increasingly
complex leitmotifs, look back and forward to the other parts of the tetralogy?
And what evolution did he undergo as a composer, from the first sketches of this
opera to the final bar line 15 years later?
A monumental work like Siegfried calls for a grand introduction. With his
infectious enthusiasm and sense of humor, Music Director Alain Altinoglu reveals
the secrets of this score during an accessible lecture, in which he illustrates
his musical insights at the piano. Due to the overwhelming success of the
previous editions, he now welcomes you in our Main Hall!
********** Français **********
Fini le domaine des dieux de Das Rheingold, finie la tempête de Die Walküre,
place à l’aventure avec Siegfried. Une épée magique, un dragon géant, un oiseau
qui parle et un héros qui ne connait pas la peur... Richard Wagner nous plonge
dans l’univers des contes de fées avec profondeur, fougue et, parfois, noirceur.
Quelles spécificités musicales le compositeur a-t-il donné à ses personnages
emblématiques inspirés de la mythologie nordique ? Quels nouveaux leitmotive
déploie-t-il pour continuer à bâtir sa tétralogie ? Comment sa musique a-t-elle
évolué pendant les quinze années qu’a pris l’écriture de Siegfried ?
Lors de cette rencontre, notre directeur musical Alain Altinoglu vous
accueillera dans le cadre exceptionnel de notre Grande Salle. Avec son
enthousiasme habituel, le chef d’orchestre vous dévoilera tous les secrets de
cette partition monumentale à travers une analyse accessible et des extraits
musicaux qu’il jouera lui-même au piano.
********** Nederlands **********
Het godenrijk van Das Rheingold taant, de storm van Die Walküre is gaan liggen:
tijd voor het avontuur van Siegfried! In het derde deel van Der Ring des
Nibelungen opent zich een epische wereld waarin vogels kunnen praten, draken
verslagen moeten worden en schone slaapsters wakkergekust. Welke muziek creëerde
Richard Wagner voor deze filmische scènes? Op welke manier verwijst hij met
toenemend complexe leidmotieven terug en vooruit naar de andere delen van de
tetralogie? En welke evolutie heeft hij als componist doorgemaakt, van de eerste
schetsen van deze opera tot de laatste dubbele maatstreep 15 jaar later?
Een monumentaal werk als Siegfried vraagt om een dito inleiding. Muziekdirecteur
Alain Altinoglu onthult je met zijn aanstekelijke enthousiasme en gevoel voor
humor de geheimen van deze partituur tijdens een toegankelijke lezing, waarbij
hij zijn muzikale inzichten zelf illustreert aan de piano. Wegens het
overrompelende succes van de vorige edities heet hij je ditmaal welkom in onze
Grote Zaal!
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A 100% krump event orchestrated by Hendrickx Ntela, associate artist at the
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle pits Belgium’s best
dancers against each other. Driven by the powerful music of the beatmakers, the
participants compete for the honour of being selected to represent Belgium in
the final of the EBS | Krump World Championship.
An electrifying celebration of krump, its boldness and its impact on the
national and international dance scene.
Hendrickx Ntela is artiste associée at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Battle participants can register via the online form:
Registration
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Événement 100% krump orchestré par Hendrickx Ntela, artiste associée au Théâtre
National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle voit se mesurer les
meilleur·es danseur·ses de Belgique. Porté·es par la musique puissante des
beatmakers, les participant·es s’affrontent pour avoir l’honneur d’être
sélectionné·es et représenter la Belgique lors de la finale du EBS | Krump World
Championship.
Une célébration électrisante du krump, de son audace et de son impact sur la
scène nationale et internationale de la danse.
Les juges & guests de cette édition seront Daisy (Los Angeles, USA), Queen
Buckhype (Allemagne), No Script (France) et Andever (Hollande).
Ce sera également l'occasion de découvrir le nouveau single de Daisy, figure
emblématique du krump ainsi que de goûter des mocktails maison préparés avec
soin. Un stand de Gems et de t-shirt seront également disponibles sur place.
Hendrickx Ntela est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
L'inscription pour les participant·es au Battle se fait via le formulaire en
ligne :
Inscription
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Ch’eza Street Battle is 100% krump-evenement georkestreerd door Hendrickx Ntela,
artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. De beste dansers*ressen
van België nemen het tegen elkaar op. Gedreven door de pittige muziek van
beatmakers wedijveren de deelnemers*emsters om België te mogen vertegenwoordigen
in de finale van het EBS | Krump World Championship.
Een zinderende ode aan krump, het lef en de impact ervan op de nationale en
internationale dansscène.
Hendrickx Ntela is artiste associée bij het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Deelnemers aan de Battle kunnen zich inschrijven via het online formulier:
Inschrijven
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Concert-show on animals in opera for all the family (4+).
Animopera is a concert-show in the "First Steps in Opera" project, designed as
an introduction to opera and operetta especially for children. A plunge into the
bestiary of the operatic world: arias by cats, dogs, ducks, donkeys, flies and
more, written by Rossini, Mozart, Bazin, Messager and Offenbach and sung by a
soprano and a baritone. Rediscover the magic of childhood, when animals still
populate the world of little ones as they learn to see, speak and read...
www.soprane.be/animopera
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Concert-spectacle sur les animaux dans l’opéra pour toute la famille (4+).
Animopera est un concert-spectacle du projet « Premiers pas à l’Opéra » qui se
veut être une introduction à l’opéra et à l’opérette spécialement destinée aux
enfants. Une plongée dans le bestiaire du monde de l’opéra : des arias de chats,
de chiens, de canards, d’ânes, de mouches etc. écrits par Rossini, Mozart,
Bazin, Messager, Offenbach et chantés par une soprane et un baryton. Retrouver
cette magie de l’enfance où l’animal peuple encore le monde des petits
lorsqu’ils apprennent à voir, à parler et à lire…
www.soprane.be/animopera
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Concertvoorstelling over dieren in de opera voor het hele gezin (4+).
Animopéra is een concertvoorstelling in het kader van het project "Eerste
stappen in de opera", bedoeld als kennismaking met opera en operette speciaal
voor kinderen. Een duik in het bestiarium van de operawereld: aria's van katten,
honden, eenden, ezels, vliegen en meer, geschreven door Rossini, Mozart, Bazin,
Messager en Offenbach en gezongen door een sopraan en een bariton. Herontdek de
magie van de kindertijd, wanneer dieren nog steeds de wereld van de kleintjes
bevolken terwijl ze leren zien, spreken en lezen...
www.soprane.be/animopera
Ric a tenté sa chance aux Etats-Unis, et a miraculeusement réussi à décrocher
une apparition remarquée sur le podcast live le plus regardé au monde. Les
américains, voyant de l’auto-dérision pour la première fois, sont devenus fou
dinguos devant Ric : ils n’avaient jamais vu quelqu'un qui n’essaye pas d’être
cool.
En revenant en Belgique, beaucoup de gens qui ne l’aimaient pas sont soudain
devenus ses potes.
James fait partie de ces gens-là.
James a 40 ans, quatre enfants et il en préfère certains à d’autres, parfois.
James aime beaucoup sa femme, mais pas tous les jours. L’amour est difficile,
mais la solitude est pire.
Contre toute attente, James est aussi étonnamment drôle.
Nous avons choisi d'opter pour un système de prix libre conscient car nous avons
à coeur de rendre la culture accessible. Le prix conseillé est de 13 €, qui nous
permet outre de rentrer dans nos frais de rémunérer correctement les artistes.
Toutefois, nous vous invitons à payer ce que vous pouvez.
Ce spectacle vous est présenté par La Cour des Miracles nomade. Nous organisons
des plateaux et produisons des spectacles de jeunes humoristes pour leur
permettre de monter sur scène. Nous voulons être un créateur d'opportunités, un
créateur de lien et surtout une safe place pour les artistes comme le public.
Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et
interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne
dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur,
danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).
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Le temps d'une soirée, Bozar vous fait vivre les récits des Mille et Une Nuits
avec la puissance des cordes et du piano. Le compositeur danois Christian
Frederik Emil Horneman, après le succès de son ouverture de concert Fairytale, a
décidé de consacrer un opéra entier à la figure d'Aladdin. Un siècle et demi
plus tard, le compositeur-pianiste turc Fazil Say puise dans une ancienne
légende persane qui rappelle la fable du phénix renaissant de ses cendres. Fazil
Say a écrit son concerto Anka kusu, plein de rythmes orientaux, sur mesure pour
les frères néerlandais Arthur et Lucas Jussen. Ensemble, ils parcourent à quatre
mains cette œuvre récente de 2020. Mais toutes les histoires ont malheureusement
une fin, comme l'a également éprouvé Franz Schubert. Sa dernière, la Symphonie
No. 9, est un bouillonnement de joie et de tristesse.
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Slechts één concertavond volstaat om de verhalen van Duizend-en-een-nacht met
strijkersgeweld en pianoverleiding in te kleuren. De Deense componist Christian
Frederik Emil Horneman besloot na het succes van zijn concertouverture Fairytale
een hele opera te wijden aan de figuur van Aladdin. Anderhalve eeuw later grijpt
de Turkse componist-pianist Fazil Say naar een oude Perzische sage die doet
denken aan de fabel van de feniks die uit zijn as herrijst. Fazil Say schreef
zijn concerto Anka kusu vol oosterse ritmes op maat van de Nederlandse broers
Arthur en Lucas Jussen. Ze gaan vierhandig en in vogelvlucht door het recente
werk uit 2020. Maar aan alle sprookjes komt helaas een einde, zo ondervond ook
Franz Schubert. Zijn laatste, Negende Symfonie is een stuiptrekking van vreugde
én verdriet.
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Just one concert evening is enough to colour the tales of One Thousand and One
Nights with strings and piano accompaniment. Danish composer Christian Frederik
Emil Horneman decided to dedicate an entire opera to the figure of Aladdin after
the success of his concert overture Fairytale. A century and a half later,
Turkish composer-pianist Fazil Say reaches for an ancient Persian saga
reminiscent of the fable of the phoenix rising from its ashes. Fazil Say wrote
his concerto Anka kusu full of oriental rhythms especially for Dutch brothers
Arthur and Lucas Jussen. They go four-handed through the recent work from 2020.
But all fairy tales unfortunately come to an end, Franz Schubert also
experienced. His last, Ninth Symphony is a final convulsion of joy and sorrow.
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Trading your violin for a magic book and the promise of great wealth: that seems
worth considering, no? Except, of course, if it is with the devil that you are
making such a pact … With Histoire du soldat, Igor Stravinsky wrote a somber
radio play for a touring theatre. The La Monnaie Chamber Ensemble will venture
into the radically new musical idiom conjured up for this dark parable. Russian
folk tunes, tango and the then emerging ragtime: these are just some of the
styles the composer used to shape his musical narrative. Actors Sébastien
Dutrieux and Audrey Bonnet (Jeanne d'Arc au bûcher) bring it to life with the
visual support of illustrator Reinhard Kleist, whose live-drawings are projected
on big screen.
Arnold Schoenberg, whose 150th birthday is on the calendar this year, also
pushed the artistic boundaries of his time. In his Chamber Symphony No. 1, he
turned his back on the lush, sometimes extravagant orchestral sound so dear to
late Romanticism after Richard Wagner had unleashed his musical dramas on the
world. Yet even the master of Bayreuth could appreciate the intimacy of a
smaller symphonic ensemble. In his Siegfried-Idyll, he brings together motifs
from the opera of the same name, a German lullaby and fragments from a
never-completed string quartet into a tender birthday present for his brand-new
wife Cosima. Wagner was keen to keep the score private, but after a number of
years, pressed for money, he sold it to his publisher. A devil’s pact? Perhaps
rather a gift from above to the history of chamber music.
Create your own flexible concert subscription with your four favourite symphonic
productions (or more) and you enjoy a 25% discount as well as a wide range of
benefits.
********** Français **********
Troquer son violon contre un livre magique et la promesse d’une grande richesse
– voilà une proposition qui mérite réflexion. Mais gare à qui pactise avec le
diable ! Avec Histoire du soldat, Igor Stravinsky a écrit une pièce
radiophonique pour théâtre ambulant empreinte de noirceur. Sept solistes de la
Monnaie et un narrateur se frottent au langage musical radicalement nouveau
adopté par le compositeur pour cette sombre parabole. Airs folkloriques russes,
tango et ragtime – une nouveauté à l’époque ! – ne sont que quelques-uns des
styles que Stravinsky s’approprie pour mettre ce récit en musique. Pour
accompagner le récit, le dessinateur Reinhard Kleist, triple lauréat des
prestigieux Prix Max et Moritz, réalisera des illustrations en direct, projetées
sur un écran dans la Grande Salle.
Arnold Schönberg, dont on fête cette année le 150e anniversaire, a lui aussi
repoussé les limites artistiques de son époque. Sa Kammersymphonie Nr.1 délaisse
les sonorités orchestrales opulentes, parfois même pompeuses, prisées par le
romantisme tardif depuis les drames musicaux de Richard Wagner.
Le maître de Bayreuth affectionnait pourtant le caractère intime d’un effectif
orchestral plus restreint. Dans Siegfried-Idyll, il associe des motifs tirés de
l’opéra du même nom, une berceuse allemande et quelques fragments d’un quatuor à
cordes inachevé pour former un tendre cadeau d’anniversaire à Cosima, sa jeune
épouse. Wagner souhaitait garder la partition privée, mais finit par la vendre à
son éditeur quelques années plus tard en raison de difficultés financières. Un
pacte avec le diable ou un cadeau du ciel pour l’histoire de la musique de
chambre ?
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productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d’une réduction de 25
% ainsi que de nombreux autres avantages.
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Je viool ruilen voor een magisch boek en de belofte van grote rijkdom: dat lijkt
het overwegen waard. Behalve wanneer je zo’n deal met de duivel sluit... Het
kamerensemble van de Munt waagt zich aan L’Histoire du soldat, een duister
hoorspel dat Igor Stravinsky aan het eind van de Eerste Wereldoorlog schreef
voor een rondreizend theater. Russische volksdeuntjes, tango en de toen
pasgeboren ragtime: het is maar een greep uit de stijlen die Stravinsky naar
zijn hand zette om zijn modernistische parabel vorm te geven. Acteurs Sébastien
Dutrieux en Audrey Bonnet (Jeanne d’Arc au bûcher) wekken de vertelling tot
leven met de visuele ondersteuning van tekenaar Reinhard Kleist, wiens
live-illustraties op groot scherm geprojecteerd worden.
Ook Arnold Schönberg verlegde de artistieke grenzen van zijn tijd. In zijn
Eerste Kamersymfonie keert hij de rug naar de weelderige, soms overdadige
orkestklank die de laatromantiek zo lief was sinds Richard Wagner zijn
muziekdrama’s op de wereld losliet. Toch kon ook de meester van Bayreuth de
intimiteit van een kleiner symfonisch ensemble waarderen. In zijn
Siegfried-Idyll brengt hij motieven uit de gelijknamige opera, een Duits
slaapliedje en fragmenten uit een nooit voltooid strijkkwartet samen tot een
teder verjaardagscadeau voor zijn kersverse vrouw Cosima. Wagner wilde de
partituur graag privé houden, maar uit geldnood verkocht hij ze enkele jaren
later alsnog aan zijn uitgever. Een duivels pact, of een hemels geschenk voor de
geschiedenis van de kamermuziek?
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