À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
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Paris+ par Art Basel 2023 : une installation colorée sur le parvis de l'Institut de France
17oktober 2023
-23oktober 2023
Institut de France
Institut de France, 23 quai de Conti, Parijs, 75006, Frankrijk
Beschrijving
Pour la première fois, l'Institut de France participe à la programmation hors les murs de la foire d'art contemporain Paris+ par Art Basel. Du 17 au 23 octobre 2023, venez admirer l'installation de l'artiste américaine Sheila Hicks.
C'est l'un des rendez-vous les plus attendus chaque année : les amateurs d'art contemporain se préparent pour le retour de la foire Paris+ par Art Basel ! Cette deuxième édition promet d'être encore plus fournie, avec un programme d'expositions, de rendez-vous et d'activités bien chargé.
Bien sûr, on ne manque pas le grand rassemblement des galeries d'art au Grand Palais Éphémère. Mais on ne s'arrête pas en si bon chemin : une programmation hors les murs nous entraîne aux quatre coins de la capitale. Parmi les expositions proposées et les sites importants à voir cette année, on retrouve un petit nouveau : le parvis de l'Institut de France, dans le 6e arrondissement.
Du 17 au 23 octobre 2023, ce temple des sciences et des arts arbore une installation inédite sur son parvis, juste en face du Pont des Arts.
Cette œuvre est une création de l'artiste américaine Sheila Hicks. Connue pour son travail avec les matières textiles, et pour son univers coloré, l'artiste présente une installation monumentale, issue de sa série des colonnes. Cette œuvre, qui apporte un contraste étonnant avec le style néoclassique de l'Institut, est tout à fait fascinante : selon la lumière, l'endroit d'où on l'observe, les couleurs changent.
Faites le test, et baladez-vous autour de la colonne, depuis le pont des Arts, ou même depuis l'autre rive : l'œuvre semble évoluer et changer sous nos yeux.
C'est gratuit, en accès libre, c'est nouveau à Paris : toutes les raisons sont bonnes pour voir et revoir cette installation ! Et ne manquez pas non plus les autres expositions en plein air prévues pendant cette semaine de l'art contemporain.
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Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
Street Art Madeleine, c'est le nom de l'exposition et évènement street art qui
nous attend du 13 au 22 septembre 2024 au sein de la crypte de l'église de la
Madeleine. Imaginez le travail de 80 street artistes Vandales, réuni dans un
lieu.
Une exposition street-art qui réunit 80 artistes gratuitement au sein de
l'église de la Madeleine ? En voilà une bonne idée ! C'est en tout cas ce que
nous proposent la Galerie Roussard et Codex Urbanus, du 13 au 22 septembre 2024,
au sein de la Crypte de l'église de la Madeleine.
Street Art Madeleine, c'est le nom de cette exposition événement qui réunit le
travail de 80 artistes qualifiés comme vandales, offrant une immersion totale
dans l'univers du street art au cœur de Paris.
La bonne nouvelle, c'est qu'on va pourvoir découvrir des œuvres de Chanoir,
Codex Urbanus, Steeven Salvat, Jérôme Rasto et bien d'autres. Ces artistes,
connus pour leur créativité débridée et leur capacité à transformer l'espace
urbain, présentent près de 200 œuvres originales. En plus de l'exposition,
plusieurs séances de dédicaces sont au programme, afin de rencontrer ces
créateurs souvent discrets et actifs principalement la nuit.
Contrairement au muralisme, le street art se caractérise par son impulsivité et
son absence d'autorisation officielle. Les artistes exposés à Street Art
Madeleine travaillent librement, sans contraintes institutionnelles, ce qui
confère à leurs œuvres un caractère éphémère et spontané. Codex Urbanus, par
exemple, dessine depuis plus d'une décennie un bestiaire fantastique sur les
murs parisiens, créant près de 700 créatures toujours différentes.
On est donc invité à passer sous l'église de la Madeleine et à découvrir une
variété de techniques : dessins, peintures, aérosols, collages, photographies,
pochoirs, mosaïques, sculptures et installations. L’exposition se distingue par
la diversité de ses œuvres et la liberté créative des artistes.
La Galerie Roussard, fondée à Montmartre et devenue itinérante en 2023, organise
cet événement. Reconnue pour son soutien à l’art urbain, la galerie a imaginé
plusieurs expositions d'envergure et publie des ouvrages de référence. Pour
cette exposition, elle propose en exclusivité le livre Petit Atlas du Street Art
de Paris et sa Banlieue à l’Usage du Promeneur et de l’Amateur, rassemblant les
biographies et techniques des artistes exposés.
L'entrée à l'exposition Street Art Madeleine est libre et gratuite, sans
réservation. Voici les horaires d'ouverture :
Pour accéder à la crypte, rendez-vous sur le côté droit de l’église de la
Madeleine. Cette exposition gratuite est une belle occasion pour plonger dans
l'univers du street art et rencontrer les artistes urbains en plein Paris, au
sein d'un monument emblématique, une belle découverte qu'on aurait tort de
manquer en septembre.
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
A la rentrée, direction le quartier de Saint-Germain-des-Près pour la nouvelle
édition de Parcours des mondes, le salon international des arts d'Afrique,
d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à l'Archéologie. Rendez-vous du 10 au 15
septembre 2024.
Si vous aimez l'art, la culture et que vous êtes curieux de découvrir des
artistes du monde entier, le Parcours des mondes est fait pour vous ! Chaque
année, le quartier Saint-Germain-des-Près se transforme en musée géant, grâce au
salon international des arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à
l'Archéologie. Ce rendez-vous est de retour à Paris, du 10 au 15 septembre 2024,
pour sa 23e édition.
Le Parcours des mondes réunit plus d'une soixantaine de galeries d'art venues du
monde entier, pour mettre en avant les arts d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et
d'Amériques. Dans cette gigantesque foire artistique, collectionneurs, experts
et amateurs d'art se retrouvent pour profiter d'expositions et de présentations
d'œuvres et d'artistes. Le salon est entièrement gratuit et ouvert à tous :
c'est donc le bon plan idéal pour prolonger notre voyage de l'été, même après la
rentrée !
Art contemporain ou traditionnel, démonstration de savoir-faire ancestraux : les
expositions présentées durant ce salon du Parcours des mondes mettent à
l'honneur les cultures les plus éloignées de l'Europe. Cette manifestation se
déroule dans les galeries d'art du quartier Saint-Germain-des-Près, et plus
précisément « le long des rues Mazarine, Guénégaud, Jacques Callot, de Seine, de
l'Echaudé, Jacob, Visconti et des Beaux-Arts, dans les galeries résidentes et
locataires. »
Pour cette édition 2024, le Parcours des mondes a pour président d'honneur Marc
Ladreit de Lacharrière, fondateur de la société Fimalac et de la Fondation
Culture & Diversité, et Grand mécène du musée du Louvre.
Ne manquez pas cette belle balade culturelle du quartier latin, à retrouver en
septembre à Paris.
La Galerie AFP ouvre ses portes le 12 septembre au sein des bureaux de l'agence
de presse, avec une toute première exposition de photographies autour de la
Libération de Paris, jusqu'au 2 novembre 2024.
La célèbre Agence France-Presse se diversifie et s'apprête à ouvrir une galerie
dédiée à la photographie, dès le 12 septembre 2024, avec une exposition
inaugurale consacrée à la Libération de Paris, à l'occasion du 80e anniversaire.
Installée dans les bureaux de l'agence dans le 2e arrondissement, la galerie va
présenter trois expositions gratuites par an, pour offrir au grand public la
possibilité d'avoir accès à son exceptionnel fonds d'archives, dont certaines
oeuvres seront proposées à la vente.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !