Triste nouvelle pour les amateurs d'art : le musée Jacquemart-André ferme ses
portes du 1er août 2023 au 1er septembre 2024 pour mener des travaux de
restauration.
Le musée Jacquemart-André est l'un des plus beaux musées de Paris, et pourtant,
il reste moins connu que ses confrères le musée du Louvre, le musée d'Orsay ou
le Centre Pompidou. Niché dans le 8e arrondissement de Paris, ce musée privé
abrite la collection privée du couple Jacquemart-André : on y trouve quelques
trésors signés Uccello, Mantegna, Botticelli, Van Dyck, Rembrandt, Fragonard,
Reynolds...
On y admire principalement les œuvres des peintres français, italiens et
flamands, mais aussi quelques tableaux et sculptures d'artistes anglais et
hollandais. Le musée Jacquemart-André appartient à l’institut de France qui en a
confié l’exploitation au groupe Culturespace, qui possède également l'Atelier
des Lumières à Paris.
Ce musée nous fait donc rêver avec ses tableaux et ses sculptures d'art, mais
aussi avec ses expositions temporaires qui nous permettent de (re)découvrir de
grands artistes.
Malheureusement, pendant toute une année, il faudra renoncer à profiter de ces
œuvres : le musée Jacquemart-André ferme ses portes du 1er août 2023 au 1er
septembre 2024, pour d'importants travaux de restauration, indique le lieu d'art
sur son site. Parmi les chantiers au programme, on retrouve la restauration de
l’escalier à double volée et de la salle à manger, et une végétalisation de la
cour du musée, pour lui redonner son aspect d'antan.
Le plafond peint par Giambattista Tiepolo doit aussi retrouver son lustre
d'époque, et une « campagne de réaménagement du musée sera également effectuée,
notamment la cuisine du café Jacquemart-André ainsi que l’accessibilité générale
du site pour les personnes à mobilité réduite », nous indique le musée.
On retrouvera donc le musée à la rentrée 2024, avec des espaces remis à neuf,
pour le confort des visiteurs et une meilleure préservation des œuvres exposées.
Pour profiter du musée avant sa fermeture, jetez un œil à la programmation du
musée Jacquemart-André.
Enquête au Musée Jacquemart-André : découvrez l'escape game inédit du muséeC'est
une étrange affaire qui agite le musée Jacquemart-André : un gardien a été
assassiné en pleine nuit... À vous de retrouver le coupable et de comprendre le
fin mot de cette histoire, en prenant part à l'escape game Le Testament
d'Édouard André. [Lire la suite]
Botticelli : où voir ses oeuvres dans les musées à Paris ?À l'occasion de
l'exposition Botticelli, Artiste & Designer qui se tient au Musée
Jacquemart-André jusqu'au 24 janvier 2022, la rédaction s'est penchée sur les
oeuvres de l'artiste d'ordinaire exposées dans les musées parisiens. Tour
d'horizon des oeuvres de cet artiste incommensurable de la Renaissance
italienne, à découvrir sans avoir besoin de se rendre à la Galerie des Offices,
à Florence. [Lire la suite]
Exposition Giovanni Bellini au Musée Jacquemart-André - nos photosLe Musée
Jacquemart-André consacre une exposition à l'artiste italien Giovanni Bellini du
3 mars au 17 juillet 2023. Une plongée unique en son genre au cœur de l'art à
l'époque de la Renaissance, mais aussi et surtout au cœur de l'univers de cet
artiste considéré comme l'un des précurseurs de l'école vénitienne. [Lire la
suite]
Musée Jacquemart-André
Locatie
Aankomende evenementen
Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse, l'exposition italienne au musée Jacquemart-André
06september
-30januari 2025
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Evenementen in het verleden
Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à l'artiste italien Giovanni
Bellini du 3 mars au 17 juillet 2023. Une plongée unique en son genre au cœur de
l'art à l'époque de la Renaissance, mais aussi et surtout au cœur de l'univers
de cet artiste considéré comme l'un des précurseurs de l'école vénitienne.
Amateurs d'art de la Renaissance, cette exposition est faite pour vous ! Le
Musée Jacquemart-André vous invite à découvrir sa dernière rétrospective autour
de l'artiste italien Giovanni Bellini, du 3 mars au 17 juillet 2023. Une
exposition qui met en avant ce grand maître de la peinture de la seconde moitié
du 15e siècle, précurseur de l'école vénitienne ayant accueilli Giorgione ou
encore Le Titien.
Un maître qui ouvre la voie de la couleur et du ton, marquant tout le 16e siècle
vénitien et inspirant de nombreux peintres de l'époque. Issu d'une famille
d'artistes, celui-ci fréquente, avec son frère Gentile Bellini, l'atelier de son
père, qui n'est autre que Jacopo Bellini, "peintre de formation gothique bientôt
rompu aux nouveautés renaissantes venues de Florence". Giovanni s'inspirera des
travaux de ces derniers, mais également de celui de son beau-père, Andrea
Mantegna, pour imaginer son art.
Au total, une cinquantaine d'œuvres, toutes issues de collections publiques et
privées européennes (Gemäldegalerie de Berlin, Petit Palais de Paris, Galleria
Borghese de Rome, Museo Correr et Gallerie dell’Accademia de Venise, etc.),
attendent les curieux, retraçant la carrière ô combien prolifique de ce grand
maître et dévoilant comment "son langage artistique n’a eu de cesse de se
renouveler tout au long de sa carrière, tout en conservant une part indéniable
d’originalité" à travers un parcours thématico-chronologique. Des œuvres
dialoguant également avec les "modèles" qui les ont inspirées, allant de son
frère et de son père aux artistes de l'école vénitienne, comme Le Titien,
incitant le vieil artiste à réinventer son style.
Une exposition à ne pas manquer, donc !
Une soirée du Nouvel an dans un musée, et pourquoi pas ? Le musée
Jacquemart-André nous invite à un réveillon très spécial, ce 31 décembre 2022.
Tenue de soirée exigée !
Les soirées en club, au théâtre, au restaurant : tout cela, c'est vu et revu. Et
pour votre réveillon du Nouvel an 2023, pas question de se contenter de peu.
C'est pourquoi le musée Jacquemart-André vous propose une nuit insolite, qui
regroupe spectacle, menu de fête et musique, le tout en un seul événement à ne
pas manquer !
Officier d'élite au service de Napoléon III, Édouard André s'illustre sous le
Second Empire. Devenu homme politique, Édouard André se passionne pour l'art, et
devient collectionneur et mécène. Lui et sa femme, Nélie Jacquemart, achètent un
hôtel particulier dans le 8e arrondissement, écrin permettant d'exposer leur
vaste collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d'objets d'art du
XVIIIe siècle.
Ces collections sont toujours visibles au musée Jacquemart-André, qui les met en
valeur le soir du 31 décembre 2022. Le musée nous propose une soirée unique,
dans le cadre majestueux de ce temple dédié à l'art et au bon goût.
Et pour célébrer cela, quoi de mieux qu'une soirée musicale, accompagnée d'un
repas d'exception ? Le musée Jacquemart-André met les petits plats dans les
grands pour nous divertir et nous faire passer un réveillon inoubliable.
Au programme de cette soirée : accueil au champagne Henriot et caviar, cocktail
dînatoire, mignardises, et musique bien sûr ! Les artistes nous enchantent avec
des airs d'opéra et d’opérette viennoise, parmi lesquels des grandes scènes de
La Bohème de Puccini et des Contes d’Hoffmann d’Offenbach, et des airs festifs
signés Strauss et Lehár, ainsi que de nombreuses autres surprises.
Pour vos papilles, le musée et Opera a Palazzo ont concocté un menu spécial :
ACCUEILCaviarBlini José Verdé (La rosé de la crevette et tarama, le vert de la
menthe et pomme granny)Croque Truffé (Mini croque-monsieur jambon comté AOP et
Truffes)ANIMATIONS GASTRONOMIQUETartare en trompe l’œil (Le chef prépare 3
tartares de couleurs identiques mais avec des saveurs totalement
différentes.)Rillettes de maquereaux (Quenelle de maquereaux avec radis,
ciboulette et raifort)COCKTAIL SALÉCroustade Detox (Concombre et chèvre à la
menthe fraîche)Daurade Sakura (Crème de sakura et poudre de sobacha)Croustade
Saint-Jacques (Salade d’herbes)Sablé au parmesan (Crémeux de carotte au curry
sauvage, pickles de carotte)Nougat pickles - de radis rougeTataki de thon
(Sésame grillé, mayonnaise au wazabi et feuille de shizo)Médaillon de homard et
sa crème légère SavoraRisotto de betteraves & noix, tuiles et dentellesFilet
d’agneau (Crémeux de panais & petits légumes)DESSERTSChoco AddictMini
moelleuxTartelette citron et yuzuLe Marron d’ArdècheOpéra Or 1955Macarons
Dalloyau
On vous souhaite une belle année 2023 !
Exposition Füssli au musée Jacquemart-André - derniers jours
16september 2022
-23januari 2023
Des œuvres sublimes, une ambiance sombre entre cauchemar et conte de fées : le
peintre Füssli est mis à l'honneur au musée Jacquemart-André. Venez découvrir
cet artiste exceptionnel du 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023, grâce à
l'exposition Füssli, entre rêve et fantastique. Derniers jours !
Tenter de se souvenir d'un rêve lorsque l'on vient de se réveiller est
extrêmement difficile. Mais peut-être que les peintures de Johann Heinrich
Füssli vous aideront à vous remémorer cette aventure nocturne. Le musée
Jacquemart-André nous entraîne dans l'univers onirique et magique du peintre
suisse, du 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023, grâce à l'exposition Füssli,
entre rêve et fantastique. On profite donc des derniers jours pour y faire un
tour !
Le musée a réuni une soixantaine d’œuvres issues de collections publiques et
privées, pour nous donner une vision d'ensemble de la carrière et du talent de
cet artiste méconnu en France. Peintre de l'imaginaire, Füssli s'inspire de la
mythologie, de la Bible et des grandes œuvres de la littérature shakespeariennes
pour représenter des scènes dramatiques, à la frontière entre monde des rêves et
monde fantastique. C'est notamment à lui que l'on doit le très célèbre tableau
du Cauchemar perché sur une jeune femme endormie.
Satan, Lady Macbeth, Ulysse... Füssli aime jouer avec les ombres et les lumières
pour représenter les tourments des hommes, tiraillés entre le bien et le mal.
Des thèmes très présents dans la culture et la littérature, et repris par le
peintre sous les traits de personnages célèbres.
Ces jeux de lumière donnent un caractère dramatique, sublime, passionné à ces
œuvres. Les sujets sont mis en valeur par ces éclats de lumière, contrastant des
paysages sombres et tourmentés.
La beauté et la finesse des traits se démarquent également par la dureté du
sujet choisi. Violences, morts, cauchemars, sorcellerie... Le peintre suisse
joue avec le sentiment de terreur et d'horreur du spectateur, qui ne peut
détourner les yeux de ces tableaux si lumineux, aux thèmes si angoissants. On se
retrouve comme emprisonné par ces mondes fantastiques, comme aspirés par ces
histoires figées sous nos yeux.
Le musée Jacquemart-André met également en avant plusieurs dessins et esquisses
de l'artiste. On découvre ainsi les travaux préparatoires, les étapes de la
création d'une œuvre.
Venez découvrir cette magnifique exposition envoûtante, et laissez-vous emporter
par la folie, la passion, la fureur qui s'échappent des tableaux de Füssli, le
peintre des rêves...
ATTENTION ! Entrée valable 15 minutes, temps de visite libre. Informations
pratiques Tarif sénior pour les + de 65 ans. Tarif réduit pour les étudiants,
les porteurs du Pass Education et les demandeurs d'emploi - sur présentation
d'un justificatif en cours de validité. Tarif jeune pour les 7-25 ans. Gratuité
: moins de 7 ans, membres et personnel de l'Institut de France, détenteurs de la
carte ICOM, ICOMOS, SNELAC, journalistes et les porteurs d'une carte
d'invalidité + accompagnateur. BOTTICELLI, ARTISTE ET DESIGNER Du 10 septembre
2021 au 24 janvier 2022 À l'automne 2021, le musée Jacquemart-André célébrera le
génie créatif de Sandro Botticelli (1445 - 1510) et l'activité de son atelier,
en exposant une quarantaine d'œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de
quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut
une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l'un des plus
grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds
qui transforment la cité sous les Médicis. Botticelli est sans doute l'un des
peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère
qui entoure toujours sa vie et l'activité de son atelier. Sans relâche, il a
alterné création unique et production en série achevée par ses nombreux
assistants. L'exposition montrera l'importance de cette pratique d'atelier,
laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance
italienne. Elle présentera Botticelli dans son rôle de créateur, mais également
d'entrepreneur et de formateur. En suivant un ordre chronologique et thématique,
le parcours illustrera le développement stylistique personnel de Botticelli, les
liens entre son œuvre et la culture de son temps, ainsi que l'influence qu'il a
lui-même exercée sur les artistes florentins du Quattrocento.
Le musée Jacquemart-André consacre une exposition exceptionnelle à Botticelli
(1445 – 1510), l’un des peintres les plus célèbres de la Renaissance italienne.
ATTENTION ! Entrée valable 15 minutes, temps de visite libre. Informations
pratiques Tarif sénior pour les + de 65 ans. Tarif réduit pour les étudiants,
les porteurs du Pass Education et les demandeurs d'emploi - sur présentation
d'un justificatif en cours de validité. Tarif jeune pour les 7-25 ans. Gratuité
: moins de 7 ans, membres et personnel de l'Institut de France, détenteurs de la
carte ICOM, ICOMOS, SNELAC, journalistes et les porteurs d'une carte
d'invalidité + accompagnateur. BOTTICELLI, ARTISTE ET DESIGNER Du 10 septembre
2021 au 24 janvier 2022 À l'automne 2021, le musée Jacquemart-André célébrera le
génie créatif de Sandro Botticelli (1445 - 1510) et l'activité de son atelier,
en exposant une quarantaine d'œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de
quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut
une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l'un des plus
grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds
qui transforment la cité sous les Médicis. Botticelli est sans doute l'un des
peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère
qui entoure toujours sa vie et l'activité de son atelier. Sans relâche, il a
alterné création unique et production en série achevée par ses nombreux
assistants. L'exposition montrera l'importance de cette pratique d'atelier,
laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance
italienne. Elle présentera Botticelli dans son rôle de créateur, mais également
d'entrepreneur et de formateur. En suivant un ordre chronologique et thématique,
le parcours illustrera le développement stylistique personnel de Botticelli, les
liens entre son œuvre et la culture de son temps, ainsi que l'influence qu'il a
lui-même exercée sur les artistes florentins du Quattrocento.
« Lettres de musiciens... » de Bach a? Debussy Ce programme permet d'approcher
au plus pre?s de l'intimite? des grands compositeurs. Des te?moignages
e?mouvants ou plus le?gers, pour e?clairer la personnalite? parfois me?connue de
musiciens plus habitue?s a? s'exprimer par les sons que par les mots. Au-dela?
du ge?nie, de la cre?ation, se de?voilent parfois chez ces compositeurs
familiers la fragilite?, la ge?ne?rosite?, l'amour, le re?ve, la que?te de
l'absolu... Du pre?cieux « Testament d'Heiligenstadt » de Beethoven aux lettres
d'amour de Robert Schumann a? Clara, en passant par la corres- pondance tre?s
enfantine de Mozart a? sa sœur, ou celle de Liszt a? Chopin, dans un duel
esthe?tique, ou enfin celle de Debussy et de son « Monsieur Croche »,
l'e?ventail est aussi diffe?rent qu'inte?ressant. Musiques et textes ne sont
jamais superpose?s, mais se re?pondent selon un jeu de correspondances
secre?tes. Deux e?nergies comple?mentaires, mais un seul chemin, pour entrai?ner
les auditeurs dans un voyage, dans l'univers intime, poe?tique, souvent
inattendu, des musiciens que nous aimons. Avec au piano des oeuvres de Bach,
Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Debussy.
Fre?de?ric Chopin Fantaisie-Impromptu op. 66 en ut die?se mineur Sonate n°2 op.
35 dite « Fune?bre » Trois valses op. 64 n°1 en re? b majeur - n°2 en ut die?se
mineur n°3 en la b majeur Barcarolle op. 60 en fa die?se majeur Quatre Mazurkas
op. 24 n°1 en sol mineur - n°2 en ut majeur n°3 en la b majeur - n°4 en si b
mineur Scherzo n°3 op. 39 en ut die?se mineur Entre? tre?s jeune au
Conservatoire National Supe?rieur de Musique de Paris, Erik Berchot est laure?at
de nombreux concerts internationaux : Marguerite Long - Jacques Thibaud
(France), Viotti (Italie), Maria Canals (Espagne), Young Concert Artist (U.S.A.
a? New York). Erik Berchot est l'un des rares franc?ais a? avoir obtenu le Prix
Chopin au concours de Varsovie. Il fallut attendre 25 ans apre?s Bernard
Ringeisen pour que la France soit de nou- veau repre?sente?e en Pologne gra?ce
a? lui.
Un récital d'improvisation étonnant qui rendra hommage au grand Victor Hugo, à
ses légendes, à son souffle, à ses visions, à son humour aussi. Des Orientales
aux Misé- rables, de Notre-Dame de Paris à La Légende des siècles, des
Contemplations aux Châtiments, Jean-François Zygeltransfigurera en musique le
verbe immense et mouvementé du plus célèbre des poètes français. Jean-François
Zygel occupe une place singulière dans le monde musical : pianiste et
compositeur, il est un maître reconnu de l'improvisation, cet art de l'invention
et de l'ins- tant. Son éclectisme et sa curiosité le mènent à partager
régulièrement la scène avec des artistes de tous horizons : Michel Portal,
Ibrahim Maalouf, Bobby McFerrin, Gabriela Montero, Chilly Gonzales, Didier
Lockwood, Médéric Collignon, Dan Tepfer, Thomas Enhco... Sur scène ou en studio,
cet artiste inclassable imagine en permanence de nouvelles formes de concert,
affirmant saison après saison sa définition du musicien du XXIe siècle :
partageant les riches traditions du passé tout en exprimant son inventivité en
toute liberté. Après la parution d'un premier disque intitulé tout simple- ment
Improvisations (naïve), il remporte plusieurs récom- penses avec Double
Messieurs, un album enregistré en duo avec le grand pianiste de jazz français
Antoine Hervé. Son dernier opus, L'Alchimiste, un alliage subtil entre chanson
française et piano classique, est paru chez Sony.
Brigitte Fossey et Danielle Laval se sont penchées avec appétence sur les liens
entre Musique Classique et Gastronomie. Elles ont concocté un spectacle
littéraire et musical en forme de menu où « La gourmandise n'est pas goinfrerie
» selon l'auteur d'un ouvrage publié en 1825, deux mois avant sa mort. Cet
auteur - anonyme - se présentait alors comme un Professeur, membre de plusieurs
sociétés savantes, et son ouvrage était dédié aux « Gastronomes Parisiens ».
Brigitte Fossey a donc puisé dans l'ouvrage la Physiologie du goût (ou
Méditations de gastronomie transcendante ) de Jean Anthelme Brillat-Savarin les
mises en bouche qui sont accompagnées par des pièces de Schumann, Mozart, Grieg,
Chopin, Mendelssohn, Tchaïkovsky... interprétées par Danielle Laval. Brigitte
Fossey nous offre en entrée un texte sur la mise en action des sens. S'ensuivent
les considérations avisées de Brillat-Savarin sur la puissance du goût,
l'analyse de la sensation du goût, la définition de l'appétit et les effets du
retard de la satisfaction de cet appétit sur le comportement humain, la
gourmandise excessive, ou de l'influence de la gourmandise sur le bonheur
conjugal...