Par la Compagnie Tea Tree
Dans le cadre des festivals ÉclosionS et Nourrir Huy-Waremme
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Âge : Dès 2 ans et demi
Prix : 10€ en prévente – 12€ sur place – 1,25€ Art27 (-1€/personne pour les
membres de la Ligue des Familles, remboursé sur place le jour J sur présentation
de la carte)
Réservations sur www.passage9.be/billetterie ou au 019 33 90 94 (mardi 14h-16h30
& vendredi 9h-12h30)
Place de l'École Moyenne 9 - 4300 Waremme
Heures : 14h & 16h
Durée : 35 minutes
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La joie de semer, de s’imaginer la vie.
Semer, en espérant que cela pousse ! Attendre, patienter et jouer avec le
temps… Se laisser porter par l’incertitude, par l’inconnu.
Au final, que sème-t-on ? Où cela germera-t-il ? Où cela prendra-t-il racine
? Comme une plante qui pousse malgré tout, comme une idée qui germe on ne sait
où !
Cosquillas
Beschrijving
FESTIVAL ECLOSIONS 2024
JEUNE PUBLIC / THEATRE-MOUVEMENT : Cosquillas
Compagnie O Quel Dommage !
Il était une fois une ligne, un rond et un triangle. Par magie, les voici en vie, comme sortis d'un dessin. Ils se matérialisent en trois dimensions et se retrouvent face à la découverte d'eux-mêmes et de leurs sensations. Alors la scène devient un petit monde à part dans lequel trois formes font connaissance en explorant leur univers tactile, jouant pour explorer et l'explorant pour jouer. Un terrain d'expérimentation où la parole est donnée aux corps et où les codes s'inventent. Jouer ensemble s'apprend et trouver l'équilibre n'est pas toujours facile. "Cosquillas" est un spectacle de théâtre d'objets géants dédié à la force du corps, à la sensualité ludique et au respect des limites de chacun.
Dimanche 7 avril 2024 à 15h
Centre culturel de Wanze : Salle Jean-Pierre Catoul, place Faniel
Public : à partir de 3 ans
Durée : 50 min.
Entrée : 8€ | 1,25€ (Art. 27)
Réservations : https://www.centreculturelwanze.be/fr/cosquillas.html
Découvrez le programme complet du Festival Eclosions sur : www.centreculturelwanze.be
Une coordination du Centre culturel de Wanze. Un programme concocté par les Centres culturels d'Amay, Andenne, Braives-Burdinne, Huy, Remicourt, Saint-Georges-sur-Meuse, Wanze et Waremme.
Datum informatie
Le 07/04/202415:00
Tickets
Info:
Tarif plein : 8.00
Info & Reservering
Locatie
Organisator
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Voorgestelde evenementen
Ce spectacle participatif n’est ni un bal, ni une fête annoncée, c’est une
petite bulle dans l’espace public, une expérience collective joyeuse, cinglante
et drôle.
Dans le cadre du TempoColor
Lieu : Cour de Liège1
"Bleu sans Pluie" propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et
de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le
dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent
apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut
déposer une partie de soi.
Conseillé dès 16 ans
Pour cette création en solo, Louise Vanneste explore la relation d’un être à son
environnement. L’observation de phénomènes géologiques, comme le fonctionnement
chimique du feu ou la transformation des minéraux, servent de base à la
recherche corporelle.
Au sol, une couche de verre, sur scène, un corps vêtu d’un costume tissé de fils
brillants et mats ; le tout plongé dans une ambiance sonore électro.
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
********** English **********
It is a colorful and lively production that is suitable for all ages. The story
of the beautiful Snow White is transformed into a magical dance spectacle.
Classical ballet, theater and a dose of humor come together to create an
unforgettable experience for the whole family! The production is designed to be
accessible and engaging for young audiences.
********** Français **********
C’est une production colorée et animée qui convient à tous les âges. Le ballet
classique, le théâtre et une dose d’humour se combinent et s’unissent pour créer
une expérience inoubliable pour toute la famille ! La production est conçue pour
être accessible et captivante pour les jeunes spectateurs.
********** Nederlands **********
Het is een kleurrijke en levendige productie die geschikt is voor alle
leeftijden. Klassiek ballet, theater, en een dosis humor komen samen om een
onvergetelijke ervaring te creëren voor het hele gezin! Dit ballet is een
perfecte introductie tot ballet voor kinderen. De productie is ontworpen om
toegankelijk en boeiend te zijn voor jonge toeschouwers.
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
Nos danseur.euse.s vous révèleront leur talent à travers les divers styles
qu’ils ont pratiqués tout au long de l’année : hip-hop, afro, dancehall,
breakdance, house dance, heels, krump, popping, hip-hop girly, freestyle, etc.
Au-delà du show, ça sera aussi l'occasion de découvrir les nouveaux talents
cachés de la scène belge : un trio de danseur.euse.s de voguing (danse urbaine
directement issue des communautés LGBT+ afros et latinos de New York dans les
années 70) ; un duo qui performera un style de danse urbaine d’inspiration
japonaise mélangeant arms control, tutting et waacking ; ou encore un groupe
mystère qui vous sera dévoilé et dont l’identité pourrait bien changer votre
perception de la réalité…
Pour présenter cette soirée, nous aurons l’honneur d’avoir Têwêb à nos côtés
(humoriste et chroniqueur sur Tarmac) qui animera le show avec humour et
légèreté.
De la danse donc, mais pas seulement ! Le duo Atos Bi et Don Moja partageront un
fragment de leur dernier projet musical, intitulé Thérapie de nuit. Enfin, DJ
Rachad sera derrière les platines pour assurer l'ambiance tout au long de la
soirée.
Show, guests, DJ set… la soirée ne manquera pas d’animation avec en plus un
battle de danse all styles pour vous faire vibrer lors d’une rencontre entre
llluminatis et Reptiliens...
Le bar sera accessible 1h avant et après la représentation. L’occasion idéale
pour prendre un verre, grignoter (assiettes de charcuterie/fromage,
croque-monsieur, chips) et discuter dans un cadre chaleureux.
★ Mont des Arts Party| Eurovision Party + BacK
2000's -2010's ★ Plein Publiek Bxl x Belges Jeunesses
EUROVISION SONG CONTEST + DINNER & TV SHOW + GREAT PARTY ★ The Grand
Finale 2024 ★
Les Belges Jeunesses 🇧🇪 x Plein Publiek Bxl
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The Best Party in BXL >>> MONT DES ARTS PARTY
International Event at Plein Publiek Bxl
🇧🇪 🇮🇹 🇪🇸 🇫🇷 🇮🇱 🇩🇪 🇳🇱 🇨🇭 🇬🇧 🇮🇪…..
We are delighted to invite you to watch the live-screening of Eurovision Song
Contest
Grand Finale 2024 at Plein Publiek Bxl , boasting a spectacular view over the
spring terrace.
>>> 2 OPTIONS /
https://pleinpubliek.stager.co/web/tickets/111410551
>>> FB :
https://www.facebook.com/events/416738724433244/
→ 19:30 :
DINNER & TV SHOW + PARTY = 35€ RESERVATION MANDATORY // WE RECOMMAND YOU
THIS OPTION!
For the Dinner, How it works ? To secure your seat, it’s required to pay online
before
wednesday 08th of may
Limited capacity, Don't wait the last minut to join us & Book your ticket now!
→ 22:30
JUST THE SHOW & The PARTY / THE BEST
EUROVISION SONGS + THE BEST 2000's & 2010's BEST MUSIC!
PRESALES
TICKETS : https://pleinpubliek.stager.co/web/tickets/111410551
Spread the word, share and tag your friends, bring your flag and join us from
7:30 pm
onwards to enjoy memorable moments with friends.
Dress code: Colourful, funky
Info’s
▔▔▔
→ Samedi 11 mai 2024 de 19h00 à 22h30 || 22h30 à 4h00
→ Pleine Publiek, Mont des Arts, 1000 Bruxelles & sa
Terrasse
→ Facile d’accès en transports en commun, vélo ou la
trottinette !
→ La direction se réserve le droit d'entrée
→ Minimum 21 ans
Line Up
▔▔▔▔
G-Froy & Madstone
Plein Publiek BXL ~ Palais de la Dynastie
Mont des Arts
(Kunstberg) 5, 1000 Brussels Arts (Kunstberg) 5, 1000 Brussels
********** English **********
‘Die Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann
Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but
also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the
impression that this is his musical testament.’
— Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bach’s
oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his life’s work: Die
Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and
fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St
Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates
from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists
of only twelve notes, spread over four measures.
The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same
principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition,
the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed
Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the
final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his
surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our
current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at
the height of our powers.
THIS Production is part of TROIKA DANCE
********** Français **********
« Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans l’œuvre de J.S. Bach, tant
en raison de son ampleur et de sa densité que parce qu’elle nous parvient
inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui
confère une dimension testamentaire. »
– Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de l’œuvre de Johann
Sebastian Bach avec la pièce qui en constitue d’une certaine manière le
couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit
canons et fugues, interprété en direct par Bernard Foccroulle sur l’orgue de la
cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, c’est l’extraordinaire imagination qui se
déploie à partir d’un matériau musical en fin de compte minimal : le thème
initial compte douze notes seulement, réparties sur quatre mesures.
La chorégraphie, créée en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le même
principe et est construite selon quatre lignes et l’espace qui les sépare. Elle
s’inspire également des circonstances dans lesquelles Bach a composé son Die
Kunst der Fuge. Il a travaillé à ce cycle jusqu’à la fin de sa vie, et la
dernière fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son
patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette
incomplétude entre en forte résonance avec notre sentiment actuel d’impuissance
au seuil d’une catastrophe planétaire, et ce, alors que nous avons atteint des
sommets de savoir-faire.
********** Nederlands **********
“Die Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van
Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en
ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat
de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.” —
Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het œuvre van Johann
Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt:
Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fuga’s,
door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en
Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit
uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema
bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten.
De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit
hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen.
Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst
der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus,
en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn
achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die
sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog
staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons
kunnen bevinden.
DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE