SPECTACLE DE DANSE : LES SINGULIERS PLURIELS
Loop Affect est un objet hybride qui navigue entre performance, théâtre et
danse. Louise Baduel interroge notre rapport linéaire au temps et met en lien
les notions de répétition, de variation, de transmission et de cycles naturels.
Un voyage sensoriel à travers le passé, le présent, le futur et la force des
paysages montagneux, avec ses vallées, ses lacs et ses monts brumeux.
Beschrijving
"Bleu sans Pluie" propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut déposer une partie de soi.
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Catégorie 1
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Catégorie 2
9€
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Voorgestelde evenementen
Un nouveau regard sur la maladie d'Alzheimer
Accueil & Solidarité a le plaisir de vous convier à la pièce de théâtre "La
Confusionite", une comédie de Colette et Valérie Roumanoff !
Le pitch ? Marco est atteint de la maladie d’Alzheimer. Sa femme, Odette, met
tout en œuvre pour préserver son mari de situations potentiellement stressantes.
La veille du mariage de Chloé, leur fille, et de Jérôme, les parents de ce
dernier débarquent d’Australie et sèment la zizanie dans la famille, jusqu’à
remettre en question le mariage des deux amoureux…
Se proposant d’aborder un sujet grave par l’intermédiaire d’une pièce comique,
"La Confusionite" est aussi un message d’espoir pour les patients et leurs
proches. L’occasion d’en apprendre plus sur la maladie tout en passant un bon
moment !
À l’occasion du Printemps des bibliothèques 2024
[https://bibliotheques.hainaut.be/actualites/le-printemps-des-bibliotheques-2024],
la bibliothèque de Jambes vous accueille dans l'Auditorium de la Maison jamboise
pour une lecture-spectacle de l'acteur-comédien Xavier Dumont sur la thématique
des Arbres.
De 13h30 à 15h
Sans réservation
L'accès se fait via le Parc Reine Astrid (bâtiment en briques rouges)
Plus d'infos :
081/24 64 40
bibliotheques@ville.namur.be [bibliotheques@ville.namur.be]
ZONE NAMUR présente Un soir de mai 2019, au hasard d’une rue de
Louvain-la-Neuve, Florian et Amaury se croisent après quelques années. Ils se
regardent et ressentent l’urgence. Tout était compris : On va monter un groupe
de rock français, et on va réaliser nos rêves les plus fous. William les rejoint
très vite et devient un bassiste et un arrangeur hors-pair. À partir de ce
moment, ils répèteront chaque semaine dans leur cave insonorisée, entre leurs
cours de droit et d’ingénieur du son.
Depuis l’été 2019, NAEVI se construit, se déconstruit, et se réinvente.
Jusqu’en janvier 2022, où Pablo et Bastien rejoignent le groupe comme
guitaristes. C’est le début du nouveau visage de NAEVI. NAEVI est aujourd’hui un
projet d’amis aux destins liés par la musique, dans un style rock éléctrique,
énergique, et tendre.
Première partie par « Noname » !
Avec son sourire de sale gosse, Seb Mellia livre un stand up authentique, entre
impros maîtrisées et anecdotes personnelles hilarantes.
Élevé à la culture des années 90, ce fin observateur du quotidien s’impose comme
un nouveau phénomène de l’humour. Avec son sens aigu de l’improvisation, son
naturel à toutes épreuves et ses aventures tordantes, vous comprendrez pourquoi
Seb Mellia ne perd jamais.
Une véritable machine à vannes qui provoque les rires avec une profonde
gentillesse et prouve que pour passer une bonne soirée, il ne suffit que d’un
micro, un humour malin et un grand verre d’Ice Tea !
Bref ! Un spectacle de stand-up comme vous en trouverez partout… aux États-Unis
!
Les éditions de ce festival se succèdent et nous enchantent chaque année. On y
apprécie des projets à peine éclos pendant une semaine riche de fraicheur et de
diversité. Les cinq spectacles présentés sont choisis par notre partenaire, le
Cocq’art Festival d’Ixelles, et c’est ensemble que nous découvrons le travail de
ces compagnies. L’objectif commun qui nous tient à cœur et qui anime beaucoup de
nos choix (même en dehors du festival) est de donner de la place aux jeunes et
aux premiers projets. On défend cette idée et on vous invite à oser vous aussi
vous laisser surprendre lors de cette septième édition.
Cinq soirées pour cinq spectacles que nous aimons faire suivre d’un concert dans
le foyer pour prolonger la rencontre et la fête ! À cela s’ajoutent des repas,
une ambiance festive, des mini prix d’entrée… Et le premier festival de l’été
peut commencer !
Toute la programmation théâtrale et musicale, les menus et les infos pratiques
de réservations seront disponibles sur notre site internet quelques semaines
avant le festival.
Cocq en stock s’organise en partenariat avec le Cocq’Arts Festival de Ixelles.
www.cocqarts.be [http://www.cocqarts.be]
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
Conseillé dès 16 ans
Pour cette création en solo, Louise Vanneste explore la relation d’un être à son
environnement. L’observation de phénomènes géologiques, comme le fonctionnement
chimique du feu ou la transformation des minéraux, servent de base à la
recherche corporelle.
Au sol, une couche de verre, sur scène, un corps vêtu d’un costume tissé de fils
brillants et mats ; le tout plongé dans une ambiance sonore électro.
Distants de 90 kilomètres mais philosophiquement proches, c’est naturellement
que La Roseraie et Latitude 50 se rencontrent à travers ce cabaret. Pays de
ralliement, il rassemble des artistes qui se croisent régulièrement dans les
salles de répétition ; de ces rencontres naît l’envie pour un moment de se
rassembler, de se compléter. Ce cabaret organisé par La Roseraie et Latitude 50
est une création unique jouée à Marchin et dans quelques grandes villes de notre
petit pays.
Après quelques éditions organisées avec succès il y a quelques années, le
Cabaret Cirque de la Roseraie et Latitude 50 revient en force avec l’arrivée de
lieux de représentations adaptés aux arts du cirque… Un beau grand chapiteau
pour la Roseraie et un cirque en dur à Latitude 50.
La Roseraie, c’est d’abord un lieu. Département non pas d’outre mer mais d’outre
tram 51, c’est une enclave de la très artistique commune de Saint-Gilles logée
entre Uccle et Linkebeek. Un écrin de verdure dans Bruxelles. Une ancienne école
réhabilitée en lieu pour la création et l’échange artistique. C’est ensuite une
équipe qui développe quantité de projets dans un souci de convivialité, avec des
envies de rencontres, d’échanges. Avec l’artistique toujours en point de départ.
De par son ouverture, La Roseraie tente de favoriser le mélange des publics et
de susciter de nouveaux comportements à l’égard de la création. Bien plus qu’un
lieu qui projette ses images du monde, La Roseraie est un bien commun à
développer et à protéger.
Plus d'infos sur notre site => https://latitude50.be Réservation via notre
billetterie en ligne => https://latitude50.be/infos-pratiques/billetterie/