********** English **********
A 100% krump event orchestrated by Hendrickx Ntela, associate artist at the
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle pits Belgium’s best
dancers against each other. Driven by the powerful music of the beatmakers, the
participants compete for the honour of being selected to represent Belgium in
the final of the EBS | Krump World Championship.
An electrifying celebration of krump, its boldness and its impact on the
national and international dance scene.
Hendrickx Ntela is artiste associée at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Événement 100% krump orchestré par Hendrickx Ntela, artiste associée au Théâtre
National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle voit se mesurer les
meilleur·es danseur·ses de Belgique. Porté·es par la musique puissante des
beatmakers, les participant·es s’affrontent pour avoir l’honneur d’être
sélectionné·es et représenter la Belgique lors de la finale du EBS | Krump World
Championship.
Une célébration électrisante du krump, de son audace et de son impact sur la
scène nationale et internationale de la danse.
Hendrickx Ntela est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Ch’eza Street Battle is 100% krump-evenement georkestreerd door Hendrickx Ntela,
artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. De beste dansers*ressen
van België nemen het tegen elkaar op. Gedreven door de pittige muziek van
beatmakers wedijveren de deelnemers*emsters om België te mogen vertegenwoordigen
in de finale van het EBS | Krump World Championship.
Een zinderende ode aan krump, het lef en de impact ervan op de nationale en
internationale dansscène.
Hendrickx Ntela is artiste associée bij het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/6686cf8486ad8251728472.png)
Alter Ego
Beschrijving
********** English **********
To mark ARTONOV’s tenth anniversary, dancer-choreographer Akaji Maro, a living butoh legend, meets virtuoso cellist Eric-Maria Couturier, soloist with the Ensemble intercontemporain, for an original performance.
Based on Johann Sebastian Bach’s Cello Suites, the butoh dancer and the musician dialogue and improvise, in a radical staging that transcends historical periods, cultural areas and artistic genres.
With a narrative based on the development of a human being, the performance explores with intensity the notions of identity, in all their ambiguity and contradictions.
A powerful and harmonious encounter between two strong, original personalities at the peak of their art.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh solo entitled Alter Ego.
I present the multiple facets of the living being that is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on birth, awakening, evolution, travel, chaos and more.
Enveloped in Bach’s suites performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
********** Français **********
En réponse à la commande d’ARTONOV à l’occasion de son dixième anniversaire, le danseur et chorégraphe Akaji Maro, légende vivante du butō, rencontre le violoncelliste virtuose Eric-Maria Couturier, soliste de l’Ensemble intercontemporain, pour une performance inédite.
À partir des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach, le danseur de butō et le musicien dialoguent et improvisent, dans une mise en scène radicale qui transcende les époques, les aires culturelles et les genres artistiques.
Avec pour trame narrative le développement d’un être humain, la performance explore avec intensité les notions d’identité, dans toute leur ambiguïté et leurs contradictions.
Une rencontre, puissante et harmonieuse, entre deux personnalités fortes et originales au sommet de leur art.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh solo entitled Alter Ego.
I present the multiple facets of the living being that is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on birth, awakening, evolution, travel, chaos and more.
Enveloped in Bach’s suites performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
********** Nederlands **********
Ter gelegenheid van het tienjarig jubileum van ARTONOV geven danser-choreograaf Akaji Maro, een ‘levende legende’ van de butoh, en de virtuoze cellist Eric-Maria Couturier, solist bij het Ensemble intercontemporain, een uniek optreden op basis van de Cellosuites van Johann Sebastian Bach.
De butoh-danser en de muzikant gaan in dialoog en improviseren in een radicale enscenering die tijdperken, culturen en artistieke genres overstijgt. Met de ontwikkeling van de mens als leiddraad verkent deze intense voorstelling de noties van identiteit in al haar ambiguïteit en tegenstrijdigheden.
Een krachtige en harmonieuze ontmoeting tussen twee sterke, eigenzinnige persoonlijkheden op het hoogtepunt van hun kunst.
Een krachtige en harmonieuze ontmoeting tussen twee sterke, eigenzinnige persoonlijkheden op het hoogtepunt van hun kunst.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh solo entitled Alter Ego.
I present the multiple facets of the living being that is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on birth, awakening, evolution, travel, chaos and more.
Enveloped in Bach’s suites performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
Prestatie
Datum informatie
2024-09-26: 18:30:00 - 19:10:00
2024-09-26: 20:30:00 - 21:10:00
Tickets
Jeunes
13€
Seniors
13€
Demandeurs d'emploi
13€
Normal
18€
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Voorgestelde evenementen
********** English **********
The planet is burning. What would Lucy - the 3 million year-old Australopithecus
discovered in the Ethiopian desert in 1974 - say? In Brûler she is summoned to
the centre of an immersive creation that questions the fantasy around our
origins and ponders the finiteness of our existence and our desire to go beyond
it. Somewhere between archaeology and leaps towards the future.
The point of collision between the scientific dream of immortal life and the
announcement of humanity’s extinction is the blazing ground that forms the basis
of an exploration by Jorge León and a team of invited artists of the
possibilities of a shared evolution, in a walk-through experience where the
mediums of expression converge to burn together with a different fire.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
********** Français **********
La planète brûle. Qu’en dirait Lucy, l’Australopithèque de 3 millions d’années
découverte dans le désert éthiopien en 1974? La voici convoquée au cœur d’une
création immersive qui questionne le fantasme de nos origines, interroge notre
finitude et notre désir de la dépasser. Entre archéologie et élans prospectifs.
La collision entre le rêve scientiste de se vivre immortel et l’extinction
annoncée de l’humanité est le terrain embrasé à partir duquel Jorge León et une
équipe d’artistes invité·es explorent les possibilités d’un devenir commun, dans
une expérience déambulatoire où les médiums d’expression convergent pour brûler
ensemble d’un autre feu.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
********** Nederlands **********
De planeet staat in brand. Wat zou Lucy, de 3 miljoen jaar oude Australopithecus
die in 1974 in de Ethiopische woestijn werd ontdekt, daarvan zeggen? Hier wordt
ze tot leven geroepen in een immersieve creatie die de fantasie van onze
oorsprong, onze eindigheid en ons verlangen om dat te overstijgen in vraag
stelt. Ergens tussen archeologie en de toekomst.
De botsing tussen de wetenschappelijke droom van onsterfelijkheid en het
voorspelde uitsterven van de mensheid is de vurige grond van waaruit Jorge León
en een team van gastkunstenaars de mogelijkheden van een gedeelde toekomst
verkennen, in een zwervende ervaring waarin de expressiemiddelen samenkomen om
samen te branden met een ander vuur.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
********** English **********
In Maryse Condé’s novel, Tituba is a black woman accused of witchcraft who
becomes the mouthpiece for those silenced by force and erased by history.
Performing live with Khyam Allami, Dorothée Munyaneza draws her inspiration from
this story and uses her body to breathe new life into the victims of oppression
in a sort of ‘collective solo’.
Her precise, mesmerising, magnetic presence and her clear, husky singing vibrate
through the space. With complete self-control, the dancer-choreographer builds
up unstoppable tension, crossing a hybrid space – African, American, European,
Caribbean – a place of traces, dreams, and violence. The air surrounding her
becomes singularly consistent.
********** Français **********
Dans un roman de Maryse Condé, Tituba figure une femme noire, accusée de
sorcellerie, qui donne une voix à ceux et à celles à qui a été imposé le
silence, qui ont été effacés par l’histoire. Dorothée Munyaneza, accompagnée en
direct par Khyam Allami, s’en inspire à son tour, utilisant son propre corps
pour redonner vie aux victimes de l’oppression en une sorte de “solo collectif”.
Sa présence magnétique, précise et envoûtante comme son chant rauque et clair à
la fois, font vibrer l’espace. Avec une maîtrise totale de soi, la
danseuse-chorégraphe enclenche une tension inarrêtable, traversant un espace
hybride, africain, américain, européen, caribéen, espace de traces, de rêves et
de violences.
L’air autour d’elle en acquiert une singulière consistance.
********** Nederlands **********
In een roman van Maryse Condé, is Tituba een zwarte vrouw, beschuldigd van
hekserij die een stem geeft aan wie door de geschiedenis het zwijgen werd
opgelegd en werd uitgewist. Dorothée Munyaneza, met live begeleiding van Khyam
Allami, laat zich er op haar beurt door inspireren en gebruikt haar eigen
lichaam om de slachtoffers van de verdrukking weer tot leven te wekken in een
soort van “collectieve solo”.
Haar magnetiserende, pure en onweerstaanbare présence en haar schorre maar
tegelijk o zo heldere stemgeluid doen de ruimte vibreren. Met een complete
zelfbeheersing creëert de danseres-choreografe een niet te stoppen spanning die
resulteert in een hybride, Afrikaanse, Amerikaanse, Europese, Caribische sfeer
met sporen van dromen en geweld. Alles wat haar omgeeft, ademt bijzonderheid
uit.
********** English **********
Moving between languages, geographies, voices and imaginations, Language: no
broblem is an attempt to investigate multilingualism. When speaking more than
one language becomes like a navigation compass, we can become absorbed by the
underlying power relations at play between the languages. How do they interlace
in one's mind in an oppressive environment? How could embodying them shape our
understanding of frontiers and displacement? We follow the reflexive, yet
strange, story of a train journey in Belgium, wherein the protagonist comes
across intriguing encounters. Her personal narrative is weaved with the ones of
her family members living under occupation. Their voices speak about how they
relate to Palestinian Arabic, their spoken mother tongue, in relation to Hebrew,
the official state language of where they live. It offers a space to listen to
one of the oft-silenced endeavours of colonialism: the active yet subtle
machineries that progressively and slowly, through generations, make sure the
settler's language prevails over the native. Marah Haj Hussein reveals the
layered forms of pressure, violence and domination a language can exert on
another, causing it to continuously transform and alter. The theatre becomes
thereby a stage for confusing and intersecting antagonistic realities to be put
in friction. With humour, anger, love and absurdity, the performance foremost
embraces the limits of translatability of a language, to keep thinking about
processes of resistance. • Marah Haj Hussein (b.1998) is a dancer, actress and
maker from Kofor Yassif in occupied Palestine. She is currently based in
Antwerp, where she graduated in 2021 with a Bachelor of Dance at the Royal
Conservatoire of Antwerp. In June 2023, she completed her master's degree in
Drama at KASK in Ghent. By merging these two disciplines, Marah challenges the
delineation that separates text from movement, while simultaneously searching
for possible ways to allow both into the performative space. In her work, Marah
investigates the concept and definition of mother tongue while exploring the
power dynamics between languages. This focus resulted in the performances Kilma
Hilwa & Zayt Zaitoun (2021), In Exile (2022) and Language: no
broblem (2023-2024). In addition to her own work, she works with with Alain
Platel & Bérengère Bodin, Action Zoo Humain & Chokri Ben Chikha, Frank Dierens
and Jitse Huysmans and Tuur Marinus. She won the Roel Verniers Prize by Het
Theaterfestival 2023 with her project proposal for Language: no broblem.
********** Français **********
Entre langues, géographie, voix et imagination, Language : no broblem est une
tentative d'enquête sur le multilinguisme. Quand parler plus d'une langue
devient comme une boussole, il nous arrive d’être absorbé.es par les relations
de pouvoir qui se jouent entre les langues. Comment s'entrelacent-elles dans
l'esprit d'une personne évoluant dans un environnement oppressif ? Comment leur
incarnation peut-elle façonner notre compréhension des frontières et des
déplacements ? Nous suivons l'histoire réflexive et étrange d'un voyage en
train en Belgique, au cours duquel la protagoniste fait des rencontres
intrigantes. Son récit personnel se mêle à celui des membres de sa famille
vivant sous l'occupation. Leurs voix parlent de leur rapport à l'arabe
palestinien, leur langue maternelle, par rapport à l'hébreu, la langue
officielle de l'État où iels vivent. Cette exposition offre un espace pour
écouter l'une des tentatives du colonialisme souvent passées sous silence : les
mécanismes actifs, mais subtils qui, progressivement et lentement, au fil des
générations, font en sorte que la langue du·de la colonisateur·ice l'emporte sur
la langue autochtone. Marah Haj Hussein dévoile les formes stratifiées de
pression, de violence et de domination qu'une langue peut exercer sur une autre,
la transformant et la modifiant continuellement. Le théâtre devient ainsi une
scène où des réalités antagonistes, confuses et croisées sont mises en tension.
Avec humour, colère, amour et absurdité, la performance embrasse avant tout les
limites de la traductibilité d'une langue, afin de continuer à réfléchir aux
processus de résistance. • Marah Haj Hussein (née en 1998) est une danseuse,
actrice et créatrice originaire de Kofor Yassif en Palestine occupée. Elle vit
actuellement à Anvers, où elle a obtenu en 2021 une licence en danse au
Conservatoire royal d'Anvers. En juin 2023, elle a obtenu son master en art
dramatique à la KASK de Gand. En fusionnant ces deux disciplines, Marah remet en
question la délimitation qui sépare le texte du mouvement, tout en cherchant des
moyens d'intégrer les deux dans l'espace performatif. Dans son travail, Marah
étudie le concept et la définition de la langue maternelle tout en explorant la
dynamique du pouvoir entre les langues. De cette approche sont nées les
performances Kilma Hilwa & Zayt Zaitoun (2021), In Exile (2022) et Language : no
broblem (2023-2024). Outre son propre travail, elle collabore avec Alain Platel
& Bérengère Bodin, Action Zoo Humain & Chokri Ben Chikha, Frank Dierens et Jitse
Huysmans et Tuur Marinus. Elle a remporté le prix Roel Verniers du Het
Theaterfestival 2023 avec sa proposition de projet pour Language : no broblem.
********** Nederlands **********
Language: no broblem beweegt zich tussen talen, geografieën, stemmen en
verbeeldingen en is een poging om meertaligheid te onderzoeken. Wanneer het
spreken van meer dan één taal een navigatiekompas wordt, kunnen we opgaan in de
onderliggende machtsverhoudingen die tussen de talen spelen. Hoe verweven ze
zich in iemands geest in een omgeving van onderdrukking? Hoe kan de belichaming
ervan ons begrip van grenzen en ontheemding vormgeven?We volgen het reflexieve,
maar vreemde verhaal van een treinreis in België, waarin de hoofdpersoon
intrigerende ontmoetingen heeft. Haar persoonlijke verhaal wordt verweven met
dat van haar familieleden die onder bezetting leven. Hun stemmen vertellen hoe
zij zich verhouden tot het Palestijns Arabisch, hun gesproken moedertaal, in
relatie tot het Hebreeuws, de officiële staatstaal van hun woonplaats. Het biedt
een ruimte om te luisteren naar een van de vaak verzwegen pogingen van het
kolonialisme: de actieve maar subtiele mechanismen die er geleidelijk, over
verschillende generaties, voor zorgen dat de taal van de kolonist de overhand
krijgt over de taal van de oorspronkelijke bewoners.Marah Haj Hussein onthult
gelaagde vormen van druk, geweld en overheersing die een taal kan uitoefenen op
een andere, waardoor deze voortdurend transformeert en verandert. Het theater
wordt zo een podium waar verwarrende en elkaar kruisende antagonistische
werkelijkheden kunnen botsen. Met humor, woede, liefde en absurditeit omarmt de
performance vooral de grenzen van de vertaalbaarheid van een taal, om zo te
blijven nadenken over processen van verzet. • Marah Haj Hussein (°1998) is een
danseres, actrice en maker uit Kofor Yassif in bezet Palestina. Ze woont
momenteel in Antwerpen, waar ze in 2021 afstudeerde met een Bachelor in Dans aan
het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In juni 2023 voltooide ze haar
masteropleiding Drama aan het KASK in Gent. Door deze twee disciplines samen te
voegen, daagt Marah de afbakening uit die tekst van beweging scheidt, terwijl ze
tegelijkertijd zoekt naar mogelijke manieren om beide in de performatieve ruimte
toe te laten. In haar werk onderzoekt Marah het concept en de definitie van
moedertaal terwijl ze de machtsdynamiek tussen talen onderzoekt. Deze focus
resulteerde in de voorstellingen Kilma Hilwa & Zayt Zaitoun (2021), In Exile
(2022) en Language: no broblem (2023-2024). Naast haar eigen werk werkt ze samen
met Alain Platel & Bérengère Bodin, Action Zoo Humain & Chokri Ben Chikha, Frank
Dierens en Jitse Huysmans en Tuur Marinus. Ze won de Roel Verniers Prijs van Het
Theaterfestival 2023 met haar projectvoorstel voor Taal: no broblem.
Nous sommes dans une ruche, la reine débarque, accompagnée de son valet, parmi
ses abeilles (public) pour une réunion d’urgence syndicale. Les abeilles sont en
gréve, elles réclament une redistribution équitable de gelée royale pour toute
la ruche… Au programme débat acrobatique et trapèze libérateur. Comment cette
reine à la noblesse discutable s’en sortira-t-elle face à la révolte de la plèbe
?
Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et
interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne
dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur,
danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).
********** English **********
With love not for love is a flamboyant and performative act of protest that
gathers care workers and their allies in the streets of Molenbeek. This cheerful
moment is part of a longer trajectory that Brussels-based artist Anna Rispoli is
conducting with La Ligue des travailleuses sans papiers and local and
international sisterhood organisations. In the frame of this research, they
share with each other political tools, artistic methodologies, mutual support
and feminist joy in activism. This iteration focuses on the ambiguous
relationship between care work and the emotional expectations it generates. It
thus raises the question: Who takes care of those who take care of our
society? “There is so much love in the meal you cook”, “You don’t mind not being
paid because you love them”, “Please don’t leave me alone!” What happens when
care workers and caregivers get intimate with their employers? How does the
already ambiguous border between choice and obligation get softer? This
empowering gathering aims to give visibility to a multitude of perspectives,
united by their struggle for a society that takes care as its foundation. It
focuses its attention on fair remuneration and recognition of those in charge of
the reproduction of life: cleaning, cooking, raising children, assisting elderly
people, etc. With love not for love, which is chaotically unfolding in Molenbeek
on the occasion of Septemberfest, is a first blueprint for a potential bigger
event that will emerge from this 2-year trajectory in the autumn of 2025. •
Anna Rispoli works between artistic creation and civic space, developing
prototypes for sharing material resources, intelligence and affect. For twenty
years her transdisciplinary projects, performances, and urban installations have
been created in Europe, the United States, the Middle East and Asia. In recent
years, she has been working on various forms of "recreated documentary" such as
Your word in my mouth about intimacy, eroticism and politics, Close Encounters
(Nestroy Award nomination) in collaboration with teenagers about the social
pressures they face, and A Certain Value (European network InSitu), confronting
the assembly practices of four different communities.
********** Français **********
With love not for love est un acte de protestation flamboyant et performatif qui
rassemble les travailleur·euses du secteur des soins et leurs allié·es dans les
rues de Molenbeek. Ce moment joyeux fait partie d'une trajectoire plus longue
que l'artiste bruxelloise Anna Rispoli mène avec la Ligue des travailleuses sans
papiers et des organisations de sororité locales et internationales. Dans le
cadre de cette recherche, elles partagent entre elles des outils politiques, des
méthodologies artistiques, un soutien mutuel et une joie féministe dans
l'activisme. Cette itération se concentre sur la relation ambiguë entre le
travail de soins et les attentes émotionnelles qu'il génère. Elle soulève donc
la question suivante : Qui prend soin de celleux qui prennent soin dans notre
société ? "Il y a tant d'amour dans le repas que vous préparez", "Cela ne vous
dérange pas d'être payé·e parce que vous les aimez", "S'il vous plaît, ne me
laissez pas seul·e !". Que se passe-t-il lorsque les travailleur·euses du
secteur des soins et les aidant·es deviennent intimes avec leurs employeur·euses
? Comment la frontière déjà ambiguë entre choix et obligation s'adoucit-elle ?
Ce rassemblement vise à donner de la visibilité à une multitude de points de
vue, unis par leur lutte pour une société fondée sur les soins. Il se concentre
sur la juste rémunération et la reconnaissance des personnes chargées de la
reproduction de la vie : nettoyage, cuisine, éducation des enfants, assistance
aux personnes âgées, etc. With love not for love, qui se déroule chaotiquement
à Molenbeek à l'occasion du Septemberfest, est une première ébauche d'un
potentiel événement plus important qui émergera de cette trajectoire de deux ans
à l'automne 2025. • Anna Rispoli travaille entre la création artistique et
l'espace civique, développant des prototypes pour le partage des ressources
matérielles, de l'intelligence et de l'affect. Depuis vingt ans, elle réalise
des projets transdisciplinaires, des performances et des installations urbaines
en Europe, aux États-Unis, au Moyen-Orient et en Asie. Ces dernières années,
elle a travaillé sur diverses formes de "documentaires recréés", comme Your word
in my mouth sur l'intimité, l'érotisme et la politique, Close Encounters
(nomination au prix Nestroy) en collaboration avec des adolescent·es sur les
pressions sociales qu'iels subissent, et A Certain Value (réseau européen
InSitu), qui confronte les techniques pour mener une assemblée utilisée par
quatre communautés différentes.
********** Nederlands **********
With love not for love is een flamboyante, performatieve protestactie die
zorgverleners en hun bondgenoten verzamelt in de Brusselse straten. Dit vrolijk
moment maakt deel uit van een langer onderzoekstraject dat de in Brussel wonende
kunstenaar Anna Rispoli voert samen met Territorio Domestico en de Liga van
huishoudhulpen zonder papieren, alsook lokale en internationale
partnerorganisaties. In het kader van dit onderzoek delen ze politieke tools,
artistieke methodes, wederzijdse ondersteuning en feministisch plezier in
activisme. Het traject stelt de ambigue relatie tussen zorgwerk en de emotionele
verwachtingen die erbij horen centraal. Zo stelt de actie de vraag: Wie draagt
zorg voor zij die zorgen voor onze samenleving? ‘Er zit zoveel liefde in het
eten dat je kookt’, ‘Je vindt het niet erg om onbetaald te blijven: je ziet hen
graag.’ ‘Laat me alsjeblieft niet alleen!’ Wat gebeurt er wanneer zorgwerkers en
zorgdragers intiem worden met hun werkgevers? En hoe vertroebelt de al ambigue
grens tussen keuze en verplichting? Deze samenkomst wil zichtbaarheid geven aan
een veelheid van perspectieven, verenigd in hun strijd voor een samenleving
waarin zorg een fundament zou kunnen zijn. De centrale thema’s zijn eerlijke
verloning en erkenning van zij die instaan voor de zorg in onze samenleving:
schoonmaken, koken, de opvoeding van kinderen, het bijstaan van ouderen,
enzovoorts. • Anna Rispoli werkt tussen artistieke creatie en de publieke
ruimte. Ze ontwikkelt daarbij prototypes waarin we materiële hulpmiddelen,
intelligentie en gevoelens kunnen delen. Al twintig jaar lang creëert ze
transdisciplinaire projecten, performances en stedelijke installaties in Europa,
de Verenigde Staten, het Midden-Oosten en Azië. Recent werkte ze aan
verschillende vormen van ‘re-created documentary’, waaronder Your word in my
mouth over intimiteit, erotiek en politiek.
Ça fumera des substances !
En bas d’un HLM comme en connaissent toutes les villes, un canapé. Dans ce
canapé, trois mecs. Qui ne glandent pas, attention. Ils « charbonnent ».
Comprenez : ils vendent des trucs, et ne nous demandez pas si c’est légal.
Tout ce qu’on sait, c’est que le métier est mixte, et c’est déjà pas mal. Car
dans le quartier voisin, trois meufs, oui oui, sont élues tous les mois «
charbonneuses du mois ».
Elles sont badass, ils sont bravaches.
Aux yeux de Mizoo, Le Roux et Beno, elles sont tout simplement Les Filles d’à
côté. Aux nôtres aussi, tant ce jeu subtil de rivalité et de séduction nous
rappelle avec joie une sitcom d’AB Productions, version street et comédie de
banlieue ! Et pourtant… C’est bien avec une mini-série de la RTBé du même nom
que toute ressemblance ne saurait être purement fortuite, puisque oui, c’est une
adaptation !
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40
éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple
vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes.
Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad
portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les
affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des
conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la
figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe
contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares »
seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble
refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse
contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry
Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du
conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un
spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que
l’appréhendant.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.