"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par
Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un
petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage
d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir
de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout
part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du
musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande
force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels
sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour
marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors,
deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et
démarrer son récit."
"Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une
véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce
spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick
Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre
co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le
spectacle
La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans)
Une production de la Cie Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège)
Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon
Collaboration artistique : Dominique Roodthooft
Assistance scénographique : Rüdiger Flörke
Assistance graphique : Raoul Lhermitte
24 août 2024, 18h30, à Keramis
ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les
Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]".
Billet non nominatif, non remboursable.
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/669a49ff51637787546693.jpeg)
HEUREUX QUI COMME ULYSSE
Beschrijving
Un voyage à travers six siècles de poésie française, à la découverte des trésors de notre langue. Dominique Rongvaux nous fait partager sa petite anthologie personnelle, pour le pur plaisir des mots.
Le spectacle est conçu comme une promenade de découverte à travers quelques-uns des plus beaux textes de notre littérature, ceux qu’on a aimés jadis et dont on se souvient, d’autres qu’on ignorait peut-être. On rencontrera l’épopée avec Victor Hugo, la passion amoureuse avec Marceline Desbordes-Valmore, le mal du pays avec Du Bellay, la musicalité incomparable de Verlaine, le stoïcisme de Vigny, les rythmes enchanteurs, la prose poétique de Chateaubriand ou de Rousseau. Il y aura aussi des anecdotes sur la vie des auteurs ou sur le contexte historique: Apollinaire, accusé du vol de la Joconde, apatride engagé dans l’armée française, qui fera toute la guerre dans l’artillerie pour mourir fin 1918 de la grippe espagnole ; Baudelaire qui cherche la beauté dans les bas-fonds et crie à la grande ville « Tu m’as donné ta boue, j’en ai fait de l’or ! » ; André Chénier qui, sous la Terreur, écrit son plus beau poème quelques heures avant de monter à l’échafaud.
Dans la plus grande simplicité, sans aucun artifice – le tréteau et le texte, disait Copeau – faire que la salle du théâtre soit, pour une heure, un lieu loin des bruits du monde, où donner à entendre « les voix chères qui se sont tues ».
Technique : Maria Abecasis
Photo : Rui Moreira
Datum informatie
Le 18/08/202411:30
Tickets
Info:
Adultes : 15,00 €Etudiants : 10,00 €Article 27 : 1,25 €
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
Drache nationale, c’est une ode à ces moments où tout semble partir de traviole,
où les ennuis vous pleuvent littéralement dessus et où, pourtant, la dérision
vient réchauffer l’ambiance comme une bonne soupe. Comment positiver quand tout
part en cacahuète ? Gaëlle Coppée, Denis Michiels et Tom Boccara unissent leur
goût du jeu pour nous prouver que le cirque a des réponses très originales à
cette problématique universelle.
Ils tenteront d’y répondre avec une reine sous la pluie, un slow dans une
première boum, la mort d’un meilleur ami, des rêves ratés, des petites
victoires, la liste des pires merdes du monde et surtout : de la jonglerie. Avec
un goût prononcé pour le bricolage et l’imagination, le trio s’amuse à bâtir des
univers en deux coups de cuillère à pot, pour un rendez-vous irrésistible
d’humanité.
« Averse salutaire de rires, confettis et balles de jonglage pour surfer sur la
mauvaise vague des temps qui courent. Faites-vous du bien. » La Libre
De et avec Tom Boccara, Gaëlle Coppée, Denis Michiels – Coach, mise en scène
Bram Dobbelaere – Conseils artistiques et dramaturgiques Gaël Santisteva –
Conseils en jeu clownesque Christine Rossignol-Dallaire – Création lumière
Thibault Condy – Costumes Héloïse Mathieu – Diffusion & production Chantal Heck
– La chouette diffusion – Coproductions, résidences Maison de la culture
Tournai/maison de création, Perplx, Kortrijk, Latitude 50 – Pôle des Arts du
Cirque et de la Rue, UP Circus & Performing Arts, Festival international des
arts de la rue de Chassepierre, Centre Culturel Wolubilis, Centre Culturel du
Brabant Wallon – Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles | Théâtre-Danse.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
©Michiel Devijver
Pitch
Nous sommes un soir d’automne 1124, il y a 900 ans. Une
grande dame approche, accompagnée de toute sa cour. Yolande de Gueldre, Veuve
du Comte de
Hainaut, regarde le vieux donjon oublié qui domine la région. C’est ici, sur
cette colline, qu’elle va fonder la ville de Binche. L’endroit est stratégique
et tous les conseillers de la Comtesse prédisent à la future cité un avenir
brillant.
Mais Yolande semble ailleurs, distante, rêveuse. Elle fait
appeler son fils Baudouin. Il a à peine 16 ans. En privé, elle lui glisse un
mot à l’oreille. Le croirez-vous ? Le destin de la ville vient de basculer à
jamais. Toute l’histoire de Binche se construira désormais autour de ces
quelques mots, susurrés en secret, d’une mère à son fils.
Quel est
donc ce secret qui va traverser les siècles et qui, aujourd’hui encore,
influence la vie des Binchois, au quotidien ?
Titre du
spectacle :
Bincium 1124
Concept
: Spectacle
total mêlant artistes et vidéo-mapping
Techniques
utilisées :
Mapping
Dates
: 06, 07,
08, 13, 14, 15 septembre 2024
Lieu
: Collégiale
Saint-Ursmer, Binche
Horaire
: chaque
soir à 21h30 sauf le 07 septembre à 22h
Nombre
de représentation :
1
Durée
du spectacle :
35 min
Prix
: Gratuit
Langue
: FR
Public : Tout public
Capacité
publique :
Jusqu’à 4.000 spectateurs par représentation
1964, la Belgique et le Maroc signent un accord pour l’accueil de travailleurs
marocains. Pendant ce temps, à Tanger, dans un bar, trois jeunes sans emploi
broient du noir sur leur sort. Hassan, le tenancier aussi bonimenteur que
magouilleur, va leur fournir un contact pour du travail en Belgique.
Commence alors l’odyssée burlesque et délirante de notre trio de choc: Azouz, un
intellectuel romantique mais un peu poltron, Abdelhak, un cousin maghrébin de
Charlot et enfin Hamid un jeune coiffeur, beau gosse, dragueur et hâbleur.
En chemin, ils rencontrent des personnages désopilants, tels Ahmed Papyrus,
gardien schizophrène du port de Tanger; Bilmondo, l’homme au mille et une
relations ou encore Marcel, bruxellois un peu arnaqueur au grand cœur, et à la
dégaine à faire pâlir le plus beau des beaufs.
Par excellence, la BD est une forme d’art incluant une pincée de surréalisme à
la belge et dont les dessinateurs comme Hergé ou André Franquin sont connus du
grand public. Maurice Tillieux dont la vie est à la base de la pièce se place
parmi les plus grands de la BD. Il est célèbre, fêté, adulé mais surtout… il est
différent ! Le tout jeune Tillieux rêve d’une vie de marin et fait des études
pour devenir aspirant-officier… en mai 1940 ! Contraint de se cacher de
l’ennemi, il rêve ses aventures sur papier au lieu de les vivre sur les océans.
Après l’écriture d’un roman, il se tourne vers le dessin et entre comme employé
administratif à mi-temps chez ‘Bimbo’ magazine. Exploité sans fin par le
propriétaire, un stagiaire lui propose de faire des choses différentes. Devenu
père de famille entretemps, Tillieux hésite, mais finit par se lancer …
La pièce est un hommage poignant à la vie et l’œuvre remarquables du maître du
récit policier d’humour et d’atmosphère qui, fin des années 60, régnait sur le
Journal de Spirou comme Goscinny sur Pilote ou Greg sur Tintin. La pièce
rappelle que la créativité et l’innovation sont des qualités précieuses mais pas
toujours récompensées à leur juste valeur.
Tillieux développe ses talents, connaît le succès, mais la collision frontale
avec la réalité parée de froideur est inévitable, surtout pour qui innove et
change les règles du jeu. Dilemme : le choix entre la « création en totale
liberté » et « la nécessité de gagner son pain ». La censure maligne et
l’inéluctable pression commerciale.
Une histoire sur les choix que la vie vous pose. Sur les libertés, personnelles
et artistiques. Les conséquences et le prix du succès. Un prix qui ne s’exprime
pas exclusivement en espèces sonnantes et trébuchantes.
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous
arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une
référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre
confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les
Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher.
Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un
membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez
peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas
vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera
tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir.
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Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin
Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan
Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens
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UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU
MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
World Catch League - Tubize
Après une première Tournée Nationale à guichets fermés en 2023, le spectacle de
catch professionnel numéro 1 en Belgique revient, en 2024, pour une nouvelle
édition encore plus spectaculaire !
Les catcheurs de La World Catch League poseront leurs valises, pour la première
fois au Brabant-Wallon, le temps d’une soirée à Tubize, le 21/09 à la Salle
Omnisports de Tubize pour deux heures de spectacle sportif qui feront vibrer
petits et grands.
Après le Palais 12, Tour&Taxis, Le Stade d’Ixelles et bien d’autres salles
prestigieuses dans toute la Belgique, c’est au tour de Tubize de trembler pour
un show exceptionnel.
Les professionnels du catch vous donnent rendez-vous et comptent sur vous pour
faire exploser les décibels comme à chaque évènement.
Des matchs intenses au suspens palpitant vous transporteront dans un monde ou le
bien se confronte au mal, libre à vous de choisir votre camp !
Entre les colosses du ring, les luchadors mexicains et les athlètes-showmens
sans égals, plongez dans une ambiance électrique qui vous fera retomber en
enfance.
Matchs simples, match par équipe, match de championnat, bataille royale,…vous
n’êtes jamais à l’abri d’une surprise.
World Catch League débarque chez vous alors…Rejoignez La League !
Ouverture des portes: 18h15
Début du show: 19h00
Admission pour tout âge - également les enfants
Placement libre - tarif unique
Attention ⚠️ places limitées
Début : 15h - durée 1h30
RDV : Bois du Laerbeek, devant le chalet, Avenue du Laerbeek 145, 1090 Jette
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
C'est décidé je deviens une connasse! Dolorès est coincée, distinguée et timide
mais aujourd'hui c'est décidé, elle veut devenir une connasse ! Elle compte bien
entendu sur Alex, un ami bourreau des coeurs pour l'aider à devenir une parfaite
femme imbuvable afin d'attirer l'attention de ces messieurs. Mesdames, vous
aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche en devenant une parfaite
connasse ! Après un véritable succès à Paris et au Festival d'Avignon 2022, ne
manquez pas la tournée
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.